艺术歌唱三原则的运用

在声乐演唱中我们说某人掌握了发声方法,大致是指其声音洪亮、圆润、能传得远,音色柔和、优美、轻松自如能持久。从这里可以看出发声的基本问题是如何获得良好的共鸣。比如一个音叉,它所能发出的声音是微弱的,但一放在共鸣体上,就会发出相当洪亮、优美的声音,人的声音也是这个道理。因此说,发声法就是要用最少的力,获得最大的声音。也只有用最少的力且能获得最大的共鸣(但这不是绝对的),这才是发声的艺术。 基于这一点,我认为发声应该掌握好以下三个一般原则:一、呼吸;二、喉头调节;三、共鸣。这三个方面之间是不可     

声乐教学中的歌唱共鸣问题研究

人嗓音的本身就是一件乐器,一件能用不同种语言表现音乐的奇妙的乐器。这个乐器使用的好与坏,直接关系到歌声发挥的好与坏。所以我们说人要做到能正确、科学的发声,如何利用好这件纯乐器——嗓音,即发音器官,如何来表现音乐之美,就是我们声乐教师教学的目的。歌唱的声音要讲究音域、音量、声音色彩,那么除了这些靠气息控制正确的发声方法外,更要靠正确掌握人体对发声共鸣的原理及作用,才能真正了解声音质地之纯美、之浑圆、之宽厚、之空旷、之震撼。共鸣能够形成音质之变化,是发声体能量基础上的一种互动。当某个物体振动发出声响时,影响到…     

歌唱教学中的歌曲艺术处理

音乐教育是基础性教育的基础。歌唱教学是音乐教学的重要组成部分，它通过歌唱教学的过程，帮助学生理解和掌握歌曲的艺术形象、情感与风格，达到提高学生音乐素养的目的。     

试论歌唱艺术的语言教学

阐述了歌唱艺术中语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心，分析了歌唱语言与舞台艺术语言的相关关系；在此基础上提出了歌唱语言教学的基本任务，并强调其教学必须加强实践性、针对性和协同性，认为目前存在的问题是教材建设、师资力量和教学科研三个方面；只有改变现状，才能培养全面的歌唱艺术人才，创建民族的歌唱艺术体系。     

用说话的感觉歌唱——关于边疆地区学前教育专业学生声乐教学的思考

声乐演唱中人们同样追求着一种回归自然说话的歌唱方式。因此,用说话的感觉歌唱也成为了声乐训练的一种模式。对于边疆地区学前教育专业的学生而言,这种方式也能使他们找到更自然的发声的感觉。     

试谈歌唱的准备

歌唱准备在初学声乐的学生那里很重要，有了歌唱准备，可以提高声乐的表现力。本文主为，若想进行歌唱准备，应尽可能在站资、吸气、气息把握、肌肉放松等方面多做考虑。     

试论歌唱艺术的语言教学

阐述了歌唱艺术中语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心,分析了歌唱语言与舞台艺术语言的相关关系;在此基础上提出了歌唱语言教学的基本任务,并强调其教学必须加强实践性、针对性和协同性,认为目前存在的问题是教材建设、师资力量和教学科研三个方面;只有改变现状,才能培养全面的歌唱艺术人才,创建民族的歌唱艺术体系.     

重视歌唱教学的语言美

歌唱语言是音乐的艺术语言。歌唱教学始终是美化语言的创造。语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心。因此，在歌唱教学中应当十分重视语言美化问题。     

歌唱的艺术表现及艺术处理

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。它集发声歌唱与艺术表演等方面技能 ,用综合表现的形式来完成歌曲的二度创作的任务。在声乐教学中我们发现 ,有的学生具有良好的声音条件 ,也掌握了一定的发声方法及技巧 ,但唱出的歌却显得呆板苍白 ,缺乏动人的魅力。这是因为他没有深入理解歌曲的内涵 ,没有领会歌曲的意境 ,即使嗓音条件好 ,也难以做到动人的歌唱。相反 ,一些优秀的歌唱家之所以受到了观众的喜爱 ,除了具有良好的嗓音和高超的技巧外 ,更重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感 ,引起了…     

掌握歌唱语言的艺术

语言是歌唱中一个较重要的基本技能。因此，在声乐教学中，不公要进行发声的训练，还要进行吐字方面的训练。为此，教师应重视咬字吐词同发声、行腔结合起来、统一起来的训练；歌唱咬字吐词要唱好基本音素；注意歌唱中的非自然状态咬字方法；歌唱咬字还应重视词、句重音、语调、节奏、语气等。     

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品，但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格，歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理、歌唱的音乐表现三个方面进行民族风格的再创造。     

歌唱艺术中呼吸的重要性

在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求。气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。下面从三个方面对呼吸在歌唱艺术中的重要性进行介绍和分析。     

关于歌唱艺术中头腔共鸣的探讨

头腔共鸣是使演唱艺术达到字正腔圆、声情并茂完美境界的基础之一，在歌唱艺术中占有重要位置。加强头腔共鸣训练势在必行。     

浅谈喉头位置在歌唱中的重要性

歌唱者要想使自己的歌唱声音保持圆润、通畅、音色优美,就必须首先协调好喉头的位置,有了正确的喉头位置,就会拥有所需要的美好的声音与歌唱共鸣。本文阐述的是正确的喉头位置在歌唱中的重要性,及如何做到正确的喉头位置,以及在歌唱中喉头位置与气息、声带间的紧密联系。     

歌之声 教之韵——高中歌唱模块中合唱教学的艺术实践

歌唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径,而合唱是歌唱模块中重要的实践活动和教学形式。     

歌唱中声音与气息的结合

呼吸是人赖以生存的条件。日常生活中人们进行的呼吸过程,是人们生存本能简单的呼与吸的过程;然而歌唱中的呼吸过程主要是歌者完成声音与气息适度结合的呼吸过程,这个过程正是声乐作品创作的核心。     

浅议歌唱发声的呼吸和共鸣

学习唱歌的要领,归根到底是要掌握好发音的气息和共鸣的关系,呼吸技巧是决定歌唱音色的重要因素。学习唱歌要从控制训练呼吸开始学起,掌握好共鸣的声学原理,解决好共鸣"三要素"的辩证关系,才能唱出好的声音。所以解决好气息与声带的平衡控制关系,是学习唱歌的基本任务。本文简述唱歌发声的呼吸与共鸣关系,供初学唱歌的音乐爱好者参考。     

歌唱中音质与音量、字、气、情训练的研究

要想成功地演唱声乐作品,必须做到发声和吐咬字的完美结合,也就是用优美的歌喉和清晰的语言来表达歌曲的内容.由于每个人的声带长短、厚薄、大小不同,所以每个人的音质各有其特色,在歌唱中音质又因声带闭合状态的正确与否而产生不同效果的音量.歌唱中正确的呼吸关系着歌唱的成功与失败,歌唱中的“情“使音乐作品获得生命,所以“情“在演唱中又占有特殊的地位.因此,歌唱中音质与音量、字、气、情是声乐训练的关键环节.     

歌唱发声练习方法的点滴体会

歌唱发声练习方法正确与否是提高歌唱水平的基本条件。本文针对学生在学习歌唱过程中,存在的学习误区及问题,借鉴相关专家对歌唱发声技术的研究方法与成果,结合本人对歌唱教学研究与演唱实践,从身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术等技巧练习方面,进行了较为详细地阐述,并提出了一些新的看法,解决了学生在学习歌唱过程中“练什么”和“怎么练”的问题。     

论声乐艺术的歌唱呼吸

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言4个部分。呼吸是歌唱技巧中最重要的环节,是歌唱的动力支持。文章分别从呼吸的重要性、呼吸的过程、呼吸的练习、错误呼吸的危险性、错误呼吸产生的不良现象以及歌唱呼吸应注意的事项6个方面来探讨声乐艺术的歌唱的呼吸问题。