符号人类学视野:客家传统服饰符号的象征特色与价值

客家传统服饰是客家族群文化中极富代表性的符号。它的特色不仅在于视觉符号的象征意义,更加体现在它是客家族群形成的符号标记、客家人生活及生存状态的表征、客家人自我强化人格的象征,等等。正因为如此,客家传统服饰符号在当下外来符号冲击、现代符号变迁的情景中,依旧具有巨大的启示价值和运用价值。     

古代服饰承载的文化内涵

中国号称衣冠王国,不仅因其发达的纺织技术,更因其丰富、完备的服饰制度与服饰文化。在传统文化中,服饰作为别贵贱、明等级的政治手段,严内外、辩亲疏的伦理工具和民间信仰心理的物化符号,最形象化地体现了中国传统社会等级化、伦理化的特征。     

论舞蹈服饰在舞蹈作品中的重要意义

舞蹈作为一门综合的艺术形式,其艺术形象之所以呈现于世人眼前并给人以强烈的艺术震撼和审美感受,并非仅仅靠舞蹈动作本身的孤立存在,而是要依靠包括舞蹈服饰在内的众多艺术成分积极地参与和辅助。     

中国民族民间舞蹈服饰的艺术表现

中国地域辽阔，民族众多，民族民间舞蹈丰富多彩，各地区各民族所特有的心理特点和风尚习俗，是民族民间舞蹈服饰艺术产生的基础和土壤。舞蹈服饰反映出不同地域色彩、风尚习俗和传统遗存。     

苗族服饰中的装饰艺术符号

苗族服饰代替了文字的功能,它是苗族历史、文化、艺术、哲学和信仰的视觉再现。苗族人民以自己独特的艺术语言和形式,通过服饰展现了他们的审美情趣、情爱信仰、原始而古朴的图腾意识及生命感悟。苗族服饰不是简单的民族工艺品,而是积淀着民族历史文化的“活化石”。在文化趋同的今天,让苗族服饰在保持地域特色和民族特色的基础上不断拓展创新,已经成为我国美术工作者们的应尽责任和重要课题。     

文化的表征——浅析服饰的社会功能

在服饰多项的功能中:其符号认知功能无处不折射着服饰主体即人的性别、社会角色、职业、年龄以及教育程度的光华,其审美功能受到历史大环境、特定社会的社会小环境以及传统文化心态的影响。通过对两者的审视和分析,说明“服饰是文化的表征。     

《傣族舞蹈与服饰》教学设计

教学年级：高一 课时安排：一课时 教学内容：普通高中课程标准实验救科书《艺术-舞蹈与服饰》第五课（广东教育出版社）     

壮族服饰的社会规范功能探论

服饰不仅能为人类御寒、扮美,而且起着不同族群间以及同一族群内部不同社会地位和角色的标识作用,具有社会契约作用和规范控制的社会功能,成为指示或约束人们行为的指号。在壮族传统社会里,服饰具有辨族别异的族徽功能,起着社会角色的标识作用,也是地位等级的象征,成为标识人的社会地位、角色、等级的一种符号。     

浅析民族民间舞蹈服饰的特点及运用

“舞蹈服饰”是一个具有一定限定性的名词,它将服饰界定在了舞蹈这门艺术的范畴之下,也就决定了舞蹈服饰的特殊性.不管舞台服饰如何变化发展,都离不开民间生活和舞蹈服饰的基本形制、装扮观念以及装饰习俗等等的制约和影响,都只是民间生活和舞蹈服饰的艺术再创造而已.     

普及型舞蹈教育与中小学舞蹈教育的普及

普及型舞蹈教育能够提高受教育者的艺术鉴赏力、创造力、艺术气质与修养。在重视艺术教育的今天 ,让舞蹈进入中小学课堂 ,开设舞蹈教育课程 ,必将对学生综合素质的提高起到一定的促进作用     

论面料舒适性与风格对幼儿服装设计的影响

从服装的热湿舒适性、接触舒适性、运动舒适性、安全防护性以及面料的色彩与图案等方面,分析了幼儿服装在面料、色彩与图案选用、款式设计等方面的要求;对幼儿服装的舒适性与设计合理性提出了一些见解与设计方案。     

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。     

浅谈“舞蹈语言”

语言是一种符号系统,具备表情达意、沟通交流的作用,是不同主体之间传播思想情感的声音媒介,是人所特有的"工具"。而舞蹈语言是一种鲜活的语言,是用肢体传达内在世界的语言形式,它是一种有节奏的身体动态艺术,加之音乐、服饰道具的辅助,表达某种特定的含义、倾泻自己的情感,因而具备了语言的功能,是一种特殊的语言形式。但舞蹈语言又有自己的特殊性存在,最显著的就是视觉成像和动态感,舞蹈要求直接表达而不是拐弯抹角,舞蹈的传达者和居间媒介是人自身,没有这一基础便没有舞蹈内在意义的表达更加生动、形象,是观众解读舞蹈作品的根本途径,也是舞蹈的根本目的所在。     

赣南苏区舞蹈艺术探析

赣南苏区舞蹈是赣南民族民间舞的重要组成部分,是在革命战争年代中孕育成长的历史产物。赣南苏区舞蹈的发展经历了三个时期,具有强烈的政治性、广泛的群众性、简朴的舞蹈性、鲜明的音乐性和演出的艰苦性。赣南苏区舞蹈深受本土文化的影响,它是赣南舞蹈艺术的瑰宝。     

当代中国舞台服装设计的嬗变与前瞻

建国以来,中国舞台服装作为舞台艺术表演过程中直观的视觉元素,随着社会发展、经济进步,舞台服装设计明显处于不断变革中,并呈现出创新与继承相互融合的特点。即:舞台服装设计从单一性向多彩缤纷的趋势发展,并呈现出多元化的特点,本土性的设计理念不断与国际化的设计理念相接轨。同时,笔者认为,未来的舞台服装设计将顺应多元化的发展趋势,不断吸纳多种元素,在创新变革中不断前行。     

论朱载堉的“舞学”体系

朱载堉（1536—1611年）,明代著名的律学家、历学家、数学家。他在《律吕精义.外篇》中,从舞蹈的社会功能到艺术功能,从舞蹈的内部结构到外部形态,从舞蹈教育到舞蹈表演,进行过较系统的论述,并提出了一系列很有意义的命题。这个＂舞学＂体系由一系列的专有名词组成,解读这些名词就是对该体系的重新建构,有较强的的理论和实践意义。     

洛可可艺术风格的渊源及对服饰的影响

以洛可可艺术风格的含义、渊源、特点为切入点,通过对洛可可艺术风格的艺术品及服饰设计的 赏析,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。     

保山师专舞蹈课程开设探索

面对新时期社会复合型人才的需求,对高校音乐教育专业舞蹈课程进行优化改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容。