论戴望舒诗歌艺术的独特性

作为中国现代派诗人的杰出代表,戴望舒的诗歌无疑是一种独特的存在。戴望舒诗歌艺术具有意象的多样化、意境的朦胧美、语言的散文美和修辞的奇幻美四个特点。     

道教语言视角下李商隐诗歌的朦胧美解析

中国道教宣扬语言文字的神秘性和神圣性,道书中的语言古奥怪谲,隐秘晦涩。作为道教信仰者,李商隐的诗歌创作深受道教语言的影响,其诗歌大量使用道教的隐语、典故及故实名词,从而呈现出别具一格的朦胧美,包括诗歌语言的模糊美、诗歌意境的迷幻美和诗歌主旨的隐晦美。     

《蒹葭》中的朦胧美

美是客观事物引起人在情感上或精神上的愉悦感受。朦胧美就是朦朦胧胧的美,是因事物的朦胧不清而产生的一种情感上或精神上的愉悦感受。午夜的万家灯火之美,雾气缭绕的黄山之美,妙在似与不似之间的绘画之美,贵在空灵含蓄的诗歌之美,重在气韵神采的书法之美……这些都是朦胧美。古诗《蒹葭》也饱含着这种美。一、具体而飘渺的目标———伊人意象“所谓伊人,在水一方。”“伊人”是何许人也?是少女思念的白马王子?是少男追寻的白雪公主?是千载难逢的知音?是明君寻觅的贤臣?是贤臣期盼的明君?或者是一种崇高的理想?……似可知但又不得而知。假…     

《蒹葭》中的朦胧美

美是客观事物引起人在情感上或精神上的愉悦感受。朦胧美就是朦朦胧胧的美，是因事物的朦胧不清而产生的一种情感上或精神上的愉悦感受。午夜的万家灯火之美，雾气缭绕的黄山之美。妙在似与不似之间的绘画之美，贵在空灵含蓄的诗歌之美，重在气韵神采的书法之美……这些都是朦胧美。古诗《蒹葭》也饱含着这种美。     

古诗意境美的表现和创设

意境是古代诗歌创作的一个重要原则，有无意境已成为评价诗歌艺术水准的一个主要标准，意境表现为多重的美：朦胧美、空间美、动态美、传神美和自然美。创设意境有移情、烘托和象征等方法。     

诗歌四“美”

张秋怡同学问:“在学习诗歌时,我们应该注意哪些问题呢?”诗歌是与小说、散文、戏剧并列的文学体裁。学习诗歌,要先对诗歌特点有所了解。诗歌具备意境美、情感美、语言美、音乐美这四个特征。诗歌的“四美”特征决定了学习诗歌的方法应与学习其他各类文章有所不同,要特别从四个方面来学习。一、注意诗歌意境美。意境美从何而来?它是诗歌中的意象通过艺术的组合而创造出来的。要透过字面体     

浅谈刘禹锡诗歌的“三美”特征

刘禹锡诗风沉着稳练,风调自然,格律精切,意境优美,思想深刻。其诗歌或写景抒情,情景交融,构织了一幅幅优美图画,具有一种清新自然、健康活泼的意境美;或讽刺时政,抨击贪官污吏,于逆境中保持不屈不挠、昂扬勃发的意志美;或直抒胸臆,透过现象感悟人生本质,充满着生活哲理美。即刘禹锡诗歌的“三美”特征：意境美、意志美、哲理美。     

模糊语言翻译中的审美体验

模糊语言是语言学现象中独具魅力的表达方式,成功的翻译能传达出原作模糊语言运用的含蓄美、得体美、形象美、意境美和朦胧美。模糊语言的翻译方法有模糊方法、模糊加注释和直白翻译等。     

吕老师讲作文——钢铁是这样炼成的

亲爱的同学们，相信大家也曾迷恋过“春风又绿江南岸”中“绿”字带来的无限遐想，也曾醉心于“燕子停在几痕细线上”的“痕”字流露的若有似无的朦胧美吧。这些可算是古人说的“着一字而尽风流”了。不过“绿”也好，“痕”也罢，在我们享受唯美语言的同时，更应该折服于诗人们、作家们在遣词造句上所下的功夫与所花的心血。[第一段]     

浅析魏尔伦对戴望舒早期诗艺的影响

魏尔伦作为法国象征派诗人的先驱,其诗歌美学观对中国诗人戴望舒早期的诗歌创作产生了不小的影响。本文将从戴望舒早期诗歌创作特点开始,通过分析《雨巷》,从魏尔伦与戴望舒诗歌美学观相似性的四个方面(语言的音乐美、意象的平淡美、意境的朦胧美、情感的忧郁美)探讨前者对后者的影响,并从时代背景等三方面分析魏尔伦是如何影戴望舒的。     

从“绿”字想到的

提到炼字的典故 ,人们往往联想到王安石的“春风又绿江南岸”。“绿”字比“到”、“入”、“满”等字妙 ,妙在何处?究其根底 ,用“绿”字是一种超常规思维 ,蕴涵了“到、入、满”等字的含义 ,并且直指春风吹遍江南所带来的结果———绿 ,创造了一种充满生命力的意境。这也是一种创新。同一种种子埋到土壤里 ,结果并不完全一样。有的可能长成大树 ,有的可能长出嫩芽而后夭折 ,有的也可能因为缺水或人为的破坏不能发芽。但同一种种子的生长机理却是一样的需要水份和养料。一堂课如何判断上得成功与否?有人会从教师是否完成一定的教学任务去评…     

模糊美学与诗歌教学

诗歌只可意会、不可言传的特性，决定了再高明的翻译也很难恰当地表达原作者的金声玉韵、兰心惠质。这是因为诗歌有“羚羊挂角、无迹可求”、“透彻灵珑、不可凑泊”的妙处。它具有言外之意、味外之味和韵外之致的艺术境界，是作者在特定情境下触发灵感的产物，有一般人难以达到的意境，如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“僧敲月下门”的“敲”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字。     

上“溯”,还是下“搠”?——兼评《再别康桥》的“音乐美”和“绘画美”

徐志摩浪漫主义新格律诗《再别康桥》一经问世即成阅读经典。本论文从当代“创造性阅读”理论出发,加以重新审视赏析,力求从词语本意、诗词格律、诗人生平思想和原作意象意境上寻根探幽,在评析诗歌“音乐美”和“绘画美”的同时,论证其第五节“撑一支长篙,向青草更青处漫溯”之“溯”字,当属“搠”字之误。     

枯荷、夕阳萧瑟美——李义山诗特色别议

对李商隐《无题》诗的艺术评价,多有分歧,多数论者认为爱情、朦胧是其诗歌的特色。本文认为萧瑟美才是李商隐诗风的独特之处。文章指出,李商隐诗中的夕阳、枯荷所表达的意境,是一种萧瑟美。他的一些《无题》诗虽然蒙上了朴朔迷离的朦胧美外衣,实则表现了一种萧瑟特色。本文并讨论了形成李义山这种诗歌特色的主客观因素。     

诗歌教学中的意境感悟

诗歌以其凝练优美的语言承载着丰富的情感和深刻的哲理,融音韵美、意境美、思想美于一炉。王国维说“诗以有境界自成高格”,所谓的境界就是意境,每首诗歌都着力表现一种意境。意境,就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。意境是诗歌的灵魂、诗歌的生命。     

独立的体式,“诗性”的本质——散文诗欣赏：真诚

散文诗是一种独立的文学体式,是诗歌大家庭中的一个成员。诗人耿林莽在《为了散文诗的繁荣》一文中说：“散文诗从诗歌撷取了它的精魂,从散文借来了舒展轻松的衣衫,从绘画吸取了丰富的色彩,从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏……”散文诗是融合了各种艺术精华的独立文学体裁,其中“诗性”是核心,小巧美、蕴藉美、空灵美、意境美、理趣美和音韵美是艺术特色。这里撷取散文诗中的几篇佳作,以飨读者。     

古典诗歌意境教学的探索

中国古典诗歌的本质特征为“意境”美,本文从“意境”的概念入手,探讨了在古典诗歌教学中实现“意境”教学的途径,指出教师只有通过对古典诗歌“意境”的分析,才能抓住诗歌的内质,才能把分析古典诗歌落实到实处,才能使学生受到古典诗歌美的熏陶,也才能达到良好的教学效果。     

古典诗歌翻译——那种挥之不去的遗憾

古典诗歌中有些可以译,有些不可以译,不能一概而论。作者试图从诗歌意境的角度,包括诗歌的多层次、诗歌的模糊美以及诗歌中典故与比喻等方面来阐明:诗人以隐晦的笔触表现一种微妙复杂感情的古典诗歌,要通过翻译恰当地再现其意境是不可能的。     

《祖国啊,我亲爱的祖国》的三重美

《祖国啊,我亲爱的祖国》是舒婷的朦胧诗代表作品之一。其从语言到结构,从节奏到意境,从情感到思想,处处散发着“五四”朦胧诗与现代诗统合之下的朦胧美,即由心而生的意境之美,有感而发的音乐之美,打破传统的创新之美。     

如何品读诗歌的意境

诗歌的美是多方面的。在品读诗歌的过程中,如何进入诗歌的意境至关重要。本文从三个角度启发读者进入诗歌的意境——了解诗人的人品,进入意境;组合诗歌的意象描绘图画,还原意境;合理比较相似题材的不同作品,凸显意境。希望读者借助诗歌具有音乐之美的语言、意象组成的图画,在精神上领悟到诗歌的意境之美。