艺术品电商的困境:艺术家集体维权

号称国内最大最早的艺术品电商哈嘿(Hihey)艺术网近日曝出被艺术家集体维权事件,数十位艺术家质疑其拖欠交易款和未交还作品,双方对此各执一词并将诉诸法律手段解决。当下艺术品电商风头正劲之时,维权事件一石激起千层浪,刺激了其他机构、艺术家、投资人等各方参与者,是资金链、经营方式还是商业模式问题?作为一起典型案例,哈嘿的走向无疑将对中国艺术品电商行业带来触动和反思。     

匡时“当代水墨的传承与市场发展”论坛

北京匡时2012年秋拍首次推出了"当代书画专场",近100件作品依据艺术家的创作动机和不同方向的探索,既涵盖了王子武、范曾、刘大为、田黎明、冯远、刘庆和、江宏伟、徐累、武艺、李津当代水墨艺术家的重要作品,又同时包括雷子人、张见、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐华翎等年轻新锐的水墨作品,全面呈现当下的水墨景观。随着中国艺术品市场的发展和繁荣,艺术品收藏的人群逐日扩增。在市     

藏界资讯

意警方3年没收近4万件艺术品多为现代仿品意大利警方称,他们在最近3年中已没收将近4万件艺术品,其中大多数仿冒了现代艺术家的作品。据西班牙《世界报》报道,相比仿冒提香或拉斐尔等文艺复兴时期艺术家的     

AMI 2005中国艺术市场行情指数

近年来，我国的艺术市场正朝着规范有序的方向快速发展，艺术品流通的新型规则正在逐步形成，但同时市场中也日渐显现出一些亟须解决的问题：一方面，艺术品价格混乱，严重损害了投资者的积极性；另一方面，艺术家为应酬所累而难以确认作品价值，无法确保收益。因此，改变中国艺术品价格混乱的局面，增强中国艺术品的国际影响力与竞争力已迫在眉睫。     

“查税门事件”引发的连锁反应

虽然"查税门事件"在最近并没有进一步的情况出现,但已受到牵连的包括银行、拍卖公司、艺术家、收藏家、艺术品经纪人……"查税门事件"引发了中国艺术品市场的连锁反应,对其带来的影响不言而喻。反应一:零关税才是符合产业发展的治本之道     

无用之物

如果说设计师偏爱有用之物,艺术家更偏爱无用之物。尤其是现当代语境之下,矛盾、消解、偶发、速朽等观念,为艺术家创作出更多"无用"的作品,提供了"理论基础"。这些的艺术品,戏谑地表达着一种对抗的态度:人生的意义,远不止"有用"这一种。美国艺术家Andy Ralph用橡胶制成的软钉子和无法进入的围栏,以一种试图颠覆日常生活经验以及实用性的努力,传达出某种反思的情绪。另一位生于美国内布拉斯加的     

浓妆淡抹总相宜——记青年瓷艺家涂志浩和他的窑变粉彩

陶瓷作品是"火的艺术"结晶。谁能熟悉并控制窑火,谁能得心应手灵活运用各种陶瓷材质,谁就能成为"火的艺术"宠儿,谁就能制作出陶瓷艺术的精品绝品甚至不朽之作。这对所有的陶瓷艺术家,几乎都是个不可逃避的诱惑。涂志浩自然深谙此道。他熟悉工艺和各种色釉材质,并充分利用这方面的特长,在传统技艺     

艺术收藏的新视野和新理念 来自2012上海国际收藏论坛的声音

2012年12月3日,200多位艺术家、收藏家、艺术经营者和金融投资机构人士汇集上海国际收藏论坛,共商中国艺术品市场发展大计。作为年度性高端论坛,2012上海国际收藏论坛分主题论坛和专题论坛两个部分。主题论坛以"艺术收藏的新视野和新理念"为论题,围绕私人收藏与机构收藏、企业收藏文化、企业社会责任、艺术品投资基金、艺术收藏与文化赞助等议题展开。本刊从各议题中选择部分精彩观点与读者分享。     

路志远:资深紫砂文化学者、国内知名拍卖公司紫砂顾问

正Q:在您看来,艺术品行业中与区块链技术可产生关联的领域有哪些?路志远:区块链技术在艺术品行业中可产生关联的领域非常广,从消费端来说是简单的艺术品真伪鉴别、流转路径等,从产业链来说应该包含艺术品的生产、保存和流通三个部分。对于艺术家来说,针对任何一个类型艺术品的数字形式,可以使用区块链来声明其所有权,或发行可编号、限量版的作品,其知识产权可以受到系统的保护。     

藏界资讯

"心与古会"刘新惠作品展11月24日至12月3日,"心与古会"刘新惠作品展在北京画院美术馆开展。本次展览由西泠印社、中国书法家协会与北京画院美术馆联合主办,共展出书法、水墨画和篆刻作品70余件,分别呈现了刘新惠在艺术创作上的探索追求与成就。曾历任保利、翰海、荣宝、永乐等多家拍卖公司首席拍卖师的刘新惠现为艺术品投资评估专家、职业艺术家。长期的拍卖     

明德化窑白瓷仿犀角杯

占人对于用犀牛角雕饰的艺术品十分偏爱,但由于犀牛角材质稀少,对—般老百姓来说,拥有这样的艺术品是一种奢求。后来,人们利用经济实惠的烧陶瓷工艺创制出仿犀牛角杯,满足了广大民众的需求。德化窑烧制的犀角杯色洋透亮,再加上精湛的瓷塑工艺,使其更具艺术魅力。     

艺术拜“物”教

艺术进入现代阶段,"物"便作为一个逃避不了的主题和手段,直接参与到作品的形成过程之中。书写创世故事的神话时代、追求纯粹信仰的中世纪,甚至是文艺复兴直到印象派,艺术家们更愿意进行"从无到有"的创作——用画笔、刻刀和建筑材料,创造一个全新的艺术场域,用以安放他们的思想和情绪。但之后,艺术家们似乎找到了一条"从有到有"的路:通过重新为"现成品"赋予意义,来表达自己的理念。     

巴黎吉美博物馆藏宋金黑釉瓷

位于巴黎伊艾娜广场的吉美博物馆（Musée Guimet）,又名国立吉美亚洲艺术博物馆,是卢浮宫的东亚艺术品藏馆。作为亚洲之外收藏亚洲艺术古物数量最多的场馆,其藏品涵盖了中、日、韩、印度、巴基斯坦、阿富汗及东南亚各国,但中国藏品却是其中最有影响力的,占据了整馆展品的1/3。     

中国藏家走向全球,先从“世界五大艺博会”开始

艺术博览会不仅是艺术家们展示作品的绝佳平台,更成为收藏家们的盛宴。高规格(?)品质的艺术博览会吸引了大量顶级的收藏家,而收藏家们也愿意通过艺博会了解全球艺术品的最新动力(?)接触到世界级的艺术品,并与世界艺术圈里有声望的人们交谈。当世界第一个艺术博览会于1967年在德国科隆问世后,在短短30多年时间里,世界上许多大城市群起仿效。如今各类艺术博览会层出不穷,那么,作为全球顶尖的艺博会的特色究竟是怎么样的呢?中国藏家走向全球艺术市场,先从"世界(?)艺博会"开始。     

王俊

安迪·沃霍说过:"你仔细想想看,百货商店就是一个博物馆。"仔细想想,他说的有道理。而中国的当代艺术,在经历了对历史政治、社会关系、艺术潮流的追索后,也将重拾对材质、对"物"本身的兴趣。无论是重返对工艺的青睐,还是转向对材料的实验,以"物"为核心的探索创作,都将让中国当代艺术的气质为之一变。不少艺术家和设计师开始思考这样一个问题(而这也恰好是当代艺术中的一个重要命题):在什么样的条件下,一件人造物品可以被定义成为艺术品?我们到底出于何种理由,为再普通不过的事物赋予特殊的艺术价值?藏     

体育课堂教学中的空白艺术

接受美学原理认为:"作品的美学价值是作者在创造过程中和读者在接受过程中共同创造的。这创造的基础便是作品的空白"。古今中外的艺术佳作无不讲究空白艺术。维纳斯的塑像之所以成为艺术宝库中的珍品,是与其断臂的缺陷空白分不开的。其断臂给无数的艺术家.作品欣赏者产生了许多美好的想像和巧妙的构思。为何空白艺术有如此的艺术魅力呢?     

纽约苏富比2007春拍落槌

3月，纽约苏富比春季拍卖会落下帷幕。21日举行的亚洲当代艺术品专场推出参拍作品310件，其中除少量韩国与日本艺术品外，绝大部分是中国当代艺术家的精品力作。本场拍卖共拍出237件作品，总成交价2534．86万美元。     

非时尚/收藏 当代环境下的/经典艺术/市场和收藏

"现在市场上有两大类收藏行为,一类是喜欢,一类是投资。‘投资’细分可能有基金,有民间资本等。而未来的收藏模式,首先应该解决的是盈利模式的问题,而去这么做的可能不是美术馆(最终是美术馆),初期只是一个机构。这个模式需要钱,需要去吸引大量的藏家把钱放进来,还能赚到一些钱,又不能让他们把藏品拿走,这样老艺术家们可以把自己好的作品都拿进来,同时用这些画来带动其它一些画的价格,通过这样来盈利,艺术家也高兴。"     

丝绸的旋律

一幅极简风格的抽象画在拼接中完成,其中主要的构成元素竟是被遗忘在角落里的旧布。这些色彩鲜明,线条变幻如乐曲的作品,出自美国艺术家Debra Smith。她运用女工工艺,将充满柔性的日常材质点化为神奇的艺术作品。新年伊始,Debra就举办了个展"改变领土"。说到喜欢的作品,她提及几年前创作的一幅名为"松散"的作品,是迄今为止所做的最大的双层布作品。这幅名为"块"的作品面积达到5×7英尺。这两块似乎融合为一     

从陈独秀的宣言到蔡国强的火药

谷文达用头发作为材料组成作品．蔡国强把火药在宣纸上爆破，徐冰用中国毛笔书写英文的方块字……这些都是20世纪末期国际上得到认可的中国艺术家的作品。