苏童小说中“死亡”修辞及其美学内涵——以取材现代婚姻家庭生活的几个短篇为例

苏童的作品以意象主义著称,那些弥漫着忧郁与压抑心绪的意象群落里,有一类与"死亡"紧密相连。"死亡"意象作为苏童推动情节的一种叙述策略,它的能指颇为广泛,文章以苏童作品中关注现代两性婚姻和家庭生活的几个短篇为例,从中挖掘苏童小说中"死亡"意象作为叙述策略的深层内涵及其背后的美学意义。     

苏童及其作品文化透视

苏童作为先锋派作家的代表之一，其创作有其独特的魅力。他善于以旧说新，善于描写女性形象，积极实践着先锋的创作理念。自多部作品被改编成电影或电视剧后，苏童的书籍更加畅销，其读群也不断增加。本通过透视苏童及其作品，感受并剖析其中的化底蕴。     

论苏童作品审美精神的文化价值

苏童作品审美精神的文化价值主要体现在对精神家园追求的失败以及在失败过程之中散发出的颓废之感。首先,苏童作品中流露出对生与死的关注,这是苏童生命哲学的重要内容。其次,苏童对历史的解构彰显了人性之中的"恶",这也是追逐精神家园失败的一大佐证。作品中以边缘人物和底层人物构建起来的小人物舞台,在破碎、拼贴的历史中或残忍或暴力,这不但是对历史的控诉,更是对人性中恶的伟大昭示。最后,苏童追寻精神家园的失败反而造就了其作品颓废的美学风格。     

苏童及其作品点击

苏童作为先锋派作家的代表之一,其创作有着独特的魅力.他善于以旧说新,善于描写女性形象,积极实践着先锋的创作理念.自多部作品被改编成电影或电视剧后,苏童的书籍更加畅销,其读者群也不断增加.通过点击苏童及其作品,感受苏童作品的美丽.     

苏童作品的海外翻译与接受

苏童作品被翻译成英、法等多种语种而在海外广泛传播,他积极参加各种对外文学交流活动,促进了国外读者对自己作品的了解。国外评论界对苏童作品给予了高度评价,研究者也将其作为研究的课题。苏童在海外被接受主要是因为他具有出色的讲故事能力和独特的历史意识。     

在寻常事中反映时代的变迁——读苏童小说《人民的鱼》

苏童的创作由历史题材转为现实题材，《人民的鱼》就是通过寻常事反映时代变迁的现实题材。苏童讲故事的能力在作品中充分展示出来，叙事节奏的控制和意象的运用使故事紧紧抓住了读者。与其二十世纪80年代的创作相比，苏童有所改变也有所保留。     

精彩纷呈的人生画卷——从小说主题谈苏童

苏童是当代文坛上实力深厚的作家,凭借着奇妙诡诱的想象力、细腻柔婉的文思和不断对现有创作模式的突破让苏童不断在创作中带给我们新的审美体验,文章通过对苏童主要作品主题和内容的梳理解读苏童的作品,以体悟作者带给我们的独特感染力。     

论苏童小说的艺术特色

苏童作为“先锋小说”最重要的代表作家之一,其小说的艺术特色表现为以下两点：一是苏童小说巧妙的叙事技巧,这是苏童小说呈现独特魅力的叙述动因之一,其内容包括叙述视角的独特、“白描”与“留白”的传统以及设置悬念的巧妙;二是苏童小说独特的语言风格,这是苏童小说艺术特色的诗性语言的魅力呈现,其内容包括一气呵成的语言、南方市井的语言、准确新奇的比喻和精心营造的诗性氛围。苏童小说的叙事技巧和独特的语言风格诗意地展现了苏童不同于其他“先锋作家”的艺术特色,也潜在地生发出潜藏在苏童作品中的独特审美气质。。     

苏童：继承与悖离

苏童是先锋小说代表作用之一，他的作品既体现了先锋小说的特色，也有许多向中国传统化回归的味道，表明其继承与悖离并行的化立场。     

回归还是蜕变——由《黄雀记》谈起

从某种意义上说,《黄雀记》是一部经历过艰难探索后的蜕变性的作品,苏童在人物形象塑造、结构、风格等方面都试图突破围"苏童式"的风格,但是作品的背景又回归到了大家熟悉的"香椿树街"。本文试图以苏童在《黄雀记》中所塑造的人物形象与以往小说中形成的典型形象进行比较,探索苏童的《黄雀记》是转型后的回归还是真正的蜕变。     

分裂的自我--读苏童的《私宴》

读苏童的作品就如同在剥蚀着自己的灵魂一般，让人感到一种痛后的快感，《私宴》就是这样一篇作品。 这是一个极其简单也极其普通的故事：故事就在马桥镇——这个充分记录了作品中所有人物的童年经历的地方展开：博士包青春节回到家乡，已成为家乡首富并把握着家乡经济命脉的老同学——大猫宴请了这位在北京已小有成就的博士同学。由于童年时期饱受大猫的欺侮，此时的包青对大猫既有反感，更有愤怒。然而，经不住大猫的软硬兼施，包青终于还是来到了大猫的酒桌。较量也在酒桌上展开了。不过是老同学简短的春节聚餐，却上演了知识与金钱、善与恶的较量。当然，更叫人深思的却是作品所展示出来的人性的弱点与人格的缺陷。     

论苏童小说“香椿树街少年”的欲望

苏童是中国当代文坛上一位十分重要的作家,他以先锋小说作家的身份登上文坛,凭借作品《一九三四年的逃亡》而一举成名,随后,苏童又发表了《妻妾成群》《妇女生活》等一系列作品,受到文坛瞩目,奠定了其在当代文坛中的重要地位。苏童的小说兼具先锋文学的实验性和中国古典文学的美学精神,他的小说讲究"如何叙事"同时也讲求"形象塑造",在他创作的众多作品中,"香椿树街少年"和"红粉"可称之为其作品最为著名的两大形象系列。本文关注苏童小说中的"香椿树街少年",以少年的欲望为核心,通过对时代背景与少年生活环境的把握,探求这种欲望背后所体现出的孤独与空虚,看到作家对少年命运的深切关注。     

从《黄雀记》看苏童小说的新变

与苏童的早期作品相比,《黄雀记》在延续香椿树街成长主题的同时,叙事艺术上也出现了多处重要的变化。苏童淡化了之前小说一味"残酷"的主旨,将小说写作的重心转向与冷酷紧紧纠结在一起的温情与宽容。在小说时间的选择上,苏童把小说的时间背景从上世纪80年代延续到20世纪末,这是苏童试图准确表现当下现实生活的尝试。由于苏童对当下性的刻意追求,造成小说叙事时间的人为拉长,小说人物性格的刻画显得平面和单薄。从某种意义上讲,作为苏童小说个性标签的文学景观"香椿树街"已经不复存在。     

在寻常事中反映时代的变迁--读苏童小说《人民的鱼》

苏童的创作由历史题材转为现实题材,<人民的鱼>就是通过寻常事反映时代变迁的现实题材.苏童讲故事的能力在作品中充分展示出来,叙事节奏的控制和意象的运用使故事紧紧抓住了读者.与其二十世纪80年代的创作相比,苏童有所改变也有所保留.     

解读苏童

标题上用“解读”,就意味着苏童的作品不是那种一眼就能见到底,或者说,稍微想想就能发现主题内涵之类的。而且十分奇怪,你越是仔细阅读、认真品味,你越是会发现,苏童的作品真是难捉摸呀。无疑,给苏童带来相当名声的还是中篇小说《妻妾成群》。当张艺谋将它搬上银幕而改名为《大红灯笼高高挂》以后,苏童几乎走进了千     

作家声音

<正>苏童自称很不喜欢一个写作者预设自己的写作在当代文学史里,苏童往往与莫言、余华等并列,被视为1980年代先锋小说的代表。格非评价苏童的作品时称他的写作永远不会过头。"大大咧咧,当停就停,不刻意、不做作,哪怕稍欠一点,也不要熟过头。"对此,苏童日前在接受采访时说,格非看的很准,"写作过了头,改稿的时候还得删掉。"     

苏童与当代作家的唯美写作

在近八九十年的中国现当代文学发展中，许多作家自觉借鉴与尝试现代唯美主义的风格与方法，其作品表现出较为强烈的唯美倾向。本文试图对这一写作流脉进行简要的梳理．并以苏童小说创作为核心，从语言、形式、文体等层面对苏童及当代作家的唯美写作进行论述。     

民俗记忆与苏童小说

在中国当代文学的整体格局中,苏童的文学创作无疑占据着举足轻重的地位,他的《妻妾成群》与《碧奴》等长篇小说影响深远,当然,更为关键的是,自20世纪90年代以来,苏童所坚守的先锋意识,给中国当代文坛带来了文体形式的革新,而这些作品及后来经过改编所渗透出的民俗记忆无疑烛照了苏童小说的民俗学特色。本文试图揭开苏童小说的民俗植被,守望苏童小说的民俗记忆并以此延展苏童对乡土的执著。     

苏童作品在日本的译介与传播

中国文学作品的译介作为中国文化"走出去"的必经之路,日益受到学者们的关注,并在学界掀起了一股研究热潮.苏童作为中国当代文学史上重要的作家之一,其作品在日本备受学者与读者青睐.苏童作品作为在日译介与传播的成功典范,却鲜有学者对其成功经验进行深入研究.因此,该文拟对苏童作品在日本的译介与研究情况进行梳理和考察,分析其作品在日译介与传播成功的原因,旨在推进今后苏童作品在日本的译介与传播,为更多优秀的中国文学作品走进日本世界提供借鉴,更好地促进中日两国之间的文化交流.     

论晚唐诗人的忧郁情结

忧郁是一种情感体验，纵观中国古代诗人作品，很多充盈着悲苦的忧郁情结和忧患意识。特别是在晚唐时期，诗人的这种悲苦忧郁情结更是发展到了极致，显现出多重意蕴，这与社会、时代的变化、士人心态的衰老、审美思潮的转变有着密切的关系。