论诗歌翻译的“立形以传神”

本文根据文学作品的“言、象、意”意境构成的学说,借鉴审美鉴赏力需要通过后天训练提高这一美学观点并运用文学及美学的一些相关理论对实际翻译作品作具体分析论证,拟说明直译在释义上具有可发展性,因此它本身有着较为根本、深远的美学价值。     

以形传神的中国艺术美

中国艺术以形传神，这是中国艺术创作的原则，也是审美的原则，中国的绘画、雕塑、舞蹈、戏剧无不以这一原则为指导，这与西方艺术依形绘形的艺术创作和审美的原则形成了显明的反差。中国艺术何以如此必然地走向这一道路，是由于哺育他的是独特的中国文化。     

电影片名的文化美学特征与翻译

电影片名好比影片的门楣。通过构成特点，人们可看出电影片名的意境美、简朴美、经典美、奇特美等美学特征。电影片名的翻译很有讲究。     

论徐志摩诗歌的古典美

徐志摩是中国现代文学史上重要的作家。他的留美国欧经历及所处的与传统文化决裂的“五四”时代，使他的诗艺深受西方诗学的影响。但是余志摩对中国传统文化与诗歌有着精湛的素养，不管诗人主观上如何，他的诗里仍流淌着中国传统美学思想的基因。他诗中空灵飞动之气是对老庄美学思想的自然传承；他的诗有着中国古典诗歌的经典意象和恬谈的意境。所以徐志摩的诗具有清新、婉约、空灵的古典美。     

论诗歌翻译中的意境发掘

意境是诗歌创作的主体,是诗歌美的集中体现,是诗歌的灵魂。译诗要发掘意境,领悟诗美,把意境和审美有机结合起来。发掘诗歌意境,首先,要了解诗歌创作的时代背景、作者生平、文学修养等。其次,可从意象、修辞、句法结构等方面入手。再次,可对字、词、句进行点评分析。     

论诗歌翻译方法与教学

许渊冲先生的"三美论"与辜正坤先生的"多元互补论"是国内现阶段最具权威性的诗歌翻译理论,但他们讨论的焦点是标准问题,而没有涉及具体的方法论,这对学生的帮助不大。中国诗歌重在抒情而西方诗歌重在叙事,实际上情也是感于哀乐,缘事而发,如果我们着眼于"情"背后的"事",就能找到中西诗歌之间的内在联系,在此基础上进行意象替换、意象重构,实现意境对等之目的。这样具体的方法论研究能为学习者带来切实的帮助。     

论莫友芝诗歌意境的美学特征

莫友芝的诗歌创作内容丰富,风格多变,艺术手法灵活,注重炼意炼字,意浓情真,创造了众多的美妙意境,韵味无穷.莫诗意境的审美特征突出表现在虚实相生的取境美、意与境浑的情性美和深邃悠远的韵味美三个方面.     

论诗歌翻译中的“陌生化翻译倾向”——以徐志摩翻译哈代诗歌为例

陌生化概念是什克洛夫斯基（Victor Shklovsky）首次提出来的,旨在让人们以一种新的不同的眼光来感知艺术作品。陌生化翻译是译者试图通过翻译选材和翻译修辞,使目的语文本所述对象变得＂陌生＂,引导目的语文本读者以一种异样的、惊喜的方式感知文本的新奇性。徐志摩英诗汉译中的＂陌生化翻译倾向＂主要体现在词语和句法两个方面,其丰富而＂偏异＂的诗歌翻译的独特艺术体现了＂陌生化翻译倾向＂的价值。     

论李白诗歌的美学精神

历来李白论者皆以浪漫主义鼻祖论，本文则试就其美学价值做一些尝试必珠研究。纵观李白诗歌，其美学价值主要体现在如下几个方面，一是其思想美，李白诗歌不论是抒发个人情感亦或赞颂祖国风光都充溢着对祖国大好河山的赞美与热爱；二是情境美，诗人能合理运用神奇想象，大胆夸张，想人所不敢想之想，夸人所不能夸之夸，但细品起来却又使人感到顺理成章，合情合理；三是形式美，李白诗歌或格律完美、或长短句并用，但却达到了形式内容的高度统一和完善结合；四是语言美，李白诗歌语言明白晓畅，绝无半点矫揉造作因文害义，从而体现了他驾御语言的能力。     

许渊冲诗歌翻译“三美论”再议

“三美论”是中国古诗词英译大家许渊冲先生总结出来的古诗英译美学追求。三美之中,作为内容的“意美”本应是翻译过程中首要考虑的因素,作为形式的“音美”和“形美”次之。但是,在许先生的翻译实践中却表现出一种对形式的极端追求,以“音美”和“形美”作为翻译时先入为主的前提条件,从而导致了诸多弊端。     

论王渔洋的诗歌美学观

作为一大诗歌理论,王士祯(王渔洋)的神韵说历来众说纷纭。论文从神韵说的产生、含义、在诗中的体现及对此说的评价等四方面重新解读神韵说。与成说相反,认为将《秋柳》四首作为王士祯神韵诗的代表作是不合理的。     

论王渔洋的诗歌美学观

作为一大诗歌理论,王士祯（王渔洋）的神韵说历来众说纷纭。论丈从神韵说的产生、含义、在诗中的体现及对此说的评价等四方面重新解读神韵说。与成说相反,认为将《秋柳））四首作为王士祯神韵诗的代表作是不合理的。     

论中国古典诗歌英译的意境传达

中国古典诗歌在创作中强调"意境"的传达.本文认为在中国古典诗歌英译中,首先应深入分析原诗的意境,然后选择英语中相对应的适宜的语言,充分传达其意境.     

论诗歌的情感与意蕴

优秀诗歌所传达出的感情，都是典型意义上的感情。真实、独特和普遍概括，是构成诗中典型感情的三要素；三者的完美统一，使优秀诗歌传达出的感情具有了典型意义和美学价值。     

论章永康诗歌的忧患意识

章永康是清代黔西北诗坛上的著名诗人,才气纵横,功力深厚,名动京师,在黔西北、全省乃至全国产生了一定影响,他的不少诗歌充盈着忧念民生,关切国事,指责时弊的忧患意识,但最为集中地表现其忧患意识的,是他的《行路难十二首》。忧患意识萌芽于殷周时代,形成于春秋战国时期,影响整个封建社会和现当代,渗透于儒家思想,不仅是中华民族文化传统和积极进取的民族精神的重要组成部分,也是中国古代诗歌的传统主题之一。章永康诗歌的忧患意识是对古代诗歌中忧患意识传统的继承和发展,具有较高的社会价值和美学价值。     

论"史诗性"诗歌的美学特征

为适应现代人多层次多维度的审美需求“,史诗性”诗歌在美学形态方面的设计与创建,既承接了经典“史诗”的某些主要特征又有所创新。除了他们所共有的“崇高”这一主要美学品格外,又集中呈现了包括质朴、和谐(东方文化的艺术境界)以及野性力(原始生命色彩)等为特征的多元化的艺术风貌。     

论王维诗歌的美学特征

唐代是中国山水诗创作的辉煌时代，而王维正是这个时期山水田园诗派的杰出代表，他以景做诗把诗情画意赋予山水景物，生动地描写自然风光，使读者悠然神往，王维的诗具有意境美、田园风光美、景观美，音响色彩美等美学特征。     

“以形传神”三注意

肖像描写是记叙文中刻画人物形象最常用的技法之一。成功的肖像描写,应能用生动形象的语言,通过对人物身材、相貌、衣着、表情、仪态等方面的个性化描写,塑造出鲜活灵动的人物形象,从而"以形传神",刻画出人物的性格特征,表现出人物的内心世界。肖像描写需要注意以下三点。     

论诗歌翻译的“形”与“神”

诗歌翻译历来是翻译研究领域中的难题。译诗之难,难在其内容与形式的不确定性。译诗既要形象地译出原文诗,又要把握其节奏和韵律,锤炼其语言,再现其内在精神和意境。诗歌中"形"与"神"的矛盾如同"鱼"和"熊掌"的关系。该文旨在探讨如何理解诗歌翻译中"形"与"神"之间的对立统一关系,并由此探索怎样才能译出"形神兼备"的作品。     

试论古典诗歌意境理论的演进

意境是中国古典美学当中一个重要的范畴,自从唐代王昌龄在《诗格》中正式提出“意境”一词来,对意境理论的研究已取得了丰硕的成果。对于中国古典诗歌意境理论的研究经历了一个漫长的历史演进过程先秦至魏晋南北朝的孕育期,,唐至宋末的诞生期和发展期,明清的成熟期和定型期以及近代的总结期。