唐阎立本《萧翼赚兰亭图》

我国绘画史上的人物画源远流长,历史悠久。画家们历来重视“传神”,从理论到实践不断探索形与神的关系,使人物画不断地得到发展。两晋南北朝时期,继承了汉代绘画的传统,人物画已有很高的成就。东晋画家顾恺之提出“以形写神”。不仅注意到传神在眼晴,通过外形,表现人物的性格、气质,而且还注意到通过环境的描写来加强人物个性的刻划,在我国绘画艺术上影响颇大。隋朝时间短暂,但在绘画史上却相当重要,它总结了顾恺之、陆探微以来的艺术创作经验,由简练的画风发展成细密精确的画体,并向着唐代光辉灿烂的更高阶段过渡,起着承上启下的作用。展子虔、郑法士是其代表。唐代前期,国内政治统一,社会安宁,中外经济文化交流畅通。较长时期的和平统一的局面,使唐代经济迅速发展,文化艺术空前繁荣。绘画艺术也达到相当高的成就,成为画史的鼎盛时期。对人物画,不     

韩愈散文对《史记》叙事方法的继承

《史记》具有宝贵的历史学的价值,发展了以人物与事件为中心的叙事技巧。司马迁叙事,以事件和人物为叙事经纬,在具有典型意义的矛盾冲突中,展现出一幅幅广阔、丰富、生动的历史图卷,在艺术概括性和典型性上都达到了很高的程度。韩愈继承并发展了《史记》这一成就。本文从私人叙事、场面描写与细节描写三个方面对韩愈散文的《史记》方法的继承性进行分析。     

《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》郭宗纾五代时南唐地区原来就是文学家艺术家荟萃之地，在战乱中受破坏较少，又有优越的自然条件，宫廷里也设有图画院，所以这里的绘画艺术也有很大发展。无论人物、山水、花鸟画，都有显著的成就。人物画方面以周文矩和顾宏中为代表。前者继承和发展了唐...     

唐寅人物画论略

明代的唐寅是一位在多种艺术领域都取得卓越成就的艺术家.唐寅的人物画在题材、意蕴、形式等方面都有较大的突破.他的人物画关注下层女性命运,具有深厚的历史文化意蕴,并具有鲜明的艺术个性.有明一代,无人能出其右.明代中叶商品经济的发展带来的价值观念的变化和画家本人的不幸遭遇,直接影响了他人物画的题材与思想,而诗书画完美的融合,使唐寅的人物画具有了激起人们审美情趣的力量.     

浅谈唐代人物画的艺术魅力和历史价值

作为四大文明古国之一,我国拥有上下五千年历史文化。在漫长的历史发展进程中,形成了深厚的艺术文化体系。唐代人物画作为其中一部分,是传统绘画转型的具体表现形式,对于人物画现代化发展具有重要意义。本文以唐代人物画艺术魅力为切入点,分析并研究唐代人物画的历史价值,以期引导广大读者对唐朝人物画有更深入的了解。     

传统绘画中的服饰文化信息研究——以唐代周昉的人物画代表作为例

唐代人物画的艺术特征体现出大唐的盛世之音,具有极高的艺术魅力和历史价值。探索唐代著名画家代表人物画作品中的服饰特征,从中提炼与传统服饰的共性和差异,再从客观的视角加以提炼,成为总结唐代人物画中服饰文化信息和对其进行价值研究的重要途径。     

李霞的艺术精神与台湾社会的审美追求

清末民初,出生于福建仙游的人物画家李霞,志存高远,毕生勤学修炼,取法乎上,广博纳取,最终成就了自己的艺术风格,对传统人物画的延续和发展贡献不凡,被誉为人物第一家。李霞于日据中期(1928年)东渡台湾,广交墨缘,传艺授道,积极传播传统绘画艺术,深受台湾社会的关注与珍爱,为日据时期台湾传统绘画传承作出了贡献。李霞的艺术以其具有传统儒学精神,蕴含闽台共有的民间信仰色彩和独特的艺术风格,较大程度上满足了台湾社会对传统绘画精粹的审美愿望和需求,使身处异族统治下的台湾民众在特殊的历史时期,找到了归宗的认同感,并激发内心情愫,重拾和坚定传承中国传统绘画精神的自我信心与审美追求。     

基于《韩熙载夜宴图》的汉晋唐宋美术作品中的人物造型演变研究

我国绘画历史悠久,留下了许许多多的传世名作,这其中不乏一些经典的人物造型。这些不同历史时期的人物造型就好比一面镜子,不但折射出不同历史时期的艺术特色和时代背景,而且也能反映出我国古代美术作品中人物造型演变之轨迹。因此,笔者基于《韩熙载夜宴图》中的人物面相和体态的表现方法,对五代至两宋时期传世古画中的人物造型进行了扼要分析,以加强后世人对古代优秀画作的鉴赏能力。     

千载寂寥 披图可鉴－－说不尽的《夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是我国美术史上一件优秀的人物画作品，为五代时期著名画家顾闳中所作，这幅作品中对人物的刻画是成功的，不但对比例、结构、动态、线条等造型基本语言运用纯熟，更是做到了他的前代艺术家所极力推崇的对人物内在精神的刻画，即“以形写神”。     

试论唐代工笔人物画的艺术语言

唐代是中国封建社会最繁荣时期,绘画艺术在这一时期也得到长足发展,工笔人物画在唐代达到鼎盛。唐代的工笔人物画以其特有的艺术语言来塑造艺术形象,有极高艺术价值与魅力。这种艺术特色对后世工笔人物画产生了深远影响,有着重要的历史地位。     

中国人物画中的服饰文化

中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征。以中国人物画中的服饰来讲,不同历史时期人物画中的服饰,都表现出不同的艺术特点,充分展现当时服饰文化的魅力。文章探析中国人物画中的服饰文化,以便更好地在传统服饰文化和现代服装文化之间进行权衡,实现服装文化的继承和发展。     

小议肖像画的特征与创作

肖像画这种艺术形式是在历史上产生的,也是随着历史的发展而发展的。在绘画里,凡以人物作为主要表现对象的作品,均称之为人物画,肖像画也属于人物画范畴,但不是所有的人物画都可称作肖像画。例如年画、连环画、宣传画、插图、历史画、风俗画等画中的人物就不一定是肖像画。     

从《虢国夫人游春图》看唐代仕女画的特点

唐代是中国人物画走向成熟的时期,仕女画在初唐就受到重视,并已有高水平的作品出现。本文选择盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》,通过对仕女画的产生和发展,唐代仕女画的总体特点,即人物造型、构图特点、用线、设色,唐代仕女画的艺术影响等方面的研究,从而实现对人物画现状的研究,并在此基础上产生新的思考。     

陆俨少人物画谱(一)

正国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画,是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等人所作人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,致使写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。     

从《虢国夫人游春图》看唐代仕女画的特点

唐代是中国人物画走向成熟的时期,仕女画在初唐就受到重视,并已有高水平的作品出现.本文选择盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》,通过对仕女画的产生和发展,唐代仕女画的总体特点,即人物造型、构图特点、用线、设色,唐代仕女画的艺术影响等方面的研究,从而实现对人物画现状的研究,并在此基础上产生新的思考.     

人物画在时代语境中的探索与发展

人物画艺术的发展,伴随着社会历史的变革而发展。从历史发展和时代变革的角度,探索人物画艺术发展、创新的若干问题,进而总结出,坚持民族自身的审美精神,关爱生活,注重自我,吸收借鉴西画艺术语言,丰富发展我国人物画艺术。     

怎样画古装人物（六）

五、古装人物画的补景 中唐以前的人物画作品,少有自然景观的描绘。即便是顾恺之的杰作《洛神赋图卷》,也是人大于山,以看似不合理的手法去夸张和强调人物的形象。这种表现形式,与当时的风气是吻合的。原因在于,当时的山水、花鸟画尚未成熟和独立,其人物画的布局和风格尚存有一些图案化的痕迹,     

浅析当代中国工笔人物画的创作设计类型

中国工笔画艺术有着非常悠久的历史,工笔人物画作为其独立的一科,在艺术创作上逐渐走向成熟,随着社会的全面开放和画家的不断探索与实践,当代中国工笔人物画创作呈现出多元化的发展格局.本文结合当代中国工笔人物画家的创作特点和主要作品,归纳分析当代中国工笔人物画的创作类型及其在国内画坛中的历史地位.     

魏晋南北朝人物画创作特点及原因探析

以顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达为代表的人物画画家在艺术表现形式上融通中外推陈出新,在思想旨趣上别开生面卓尔不群,造就了魏晋南北朝时期中国人物画的鼎盛。这些成就的取得与当时险恶的政治环境、复杂的社会思潮、佛教文化的传入、多种艺术门类之间的交融互通等原因有关。分析魏晋南北朝人物画特点和意义,对于当下中国画创作具有强烈现实指向。     

浅议工笔人物画

工笔人物画是中国传统绘画中最早的画种,是中国传统绘画的一种表现形式。它以线描为骨干,精细入微地表现人物对象,它的传世作品,主要有卷轴画,墓室壁画。寺观壁画等形式;表现题材有神怪、道释人物、历史圣贤、叙事人物、肖像人物、社会风俗等。在远古时期的岩画和彩陶纹样,就已经可以见到最早的人物画样式。分别于1949年和1973年发现的战国楚墓出土的《龙凤人物图》、《人物御花图》帛画是现存可见到的最早的工笔人物画。由这两幅帛画,我们可以看到以侧面造型为主,单线勾描为人物画塑造的手段,在战国时代已经初步确立。汉代的人物…