苦闷的象征——厨川白村创作论思想与鲁迅创作之比较

厨川白村的创作论思想主要体现在他的《苦闷的象征》一书中。该书出版不久,鲁迅便对其进行了翻译,并且大为激赏。本文从厨川白村的创作论思想出发,分别从位于其思想核心的"苦闷"与"象征"两方面挖掘其与鲁迅创作产生的共鸣,探讨其对鲁迅20世纪20年代后期作品的诸多影响。     

从《金锁记》到《怨女》——张爱玲创作道路论

张爱玲的《怨女》并非对《金锁记》的重复,而是进一步表现了作者对苍凉人生的执着关注,对“凡人”价值的进一步肯定,另外,《怨女》与《金锁记》相比较,表现手法有着微妙的变化。     

《包法利夫人》中的隐喻象征意象解读

隐喻是文学创作过程中的重要手法,是一种认知手段,隐喻的本质是使用人们比较熟悉的意象,表达出内心的情感的一种方式。在福楼拜的代表作《包法利夫人》中,隐喻手法的应用,使得作品的主旨更加深刻。本文对《包法利夫人》中的隐喻象征意象进行分析和解读。     

适应选择论视角下杨译《鲁迅小说选》的翻译策略

文章基于翻译适应选择论在操作层面的适应性选择,将杨宪益、戴乃迭夫妇翻译的《鲁迅小说选》作为语料,着重分析译者在语言层面的适应选择翻译策略,解读译者如何在词汇、句法、修辞风格三个方面做出科学合理的适应性选择,旨在说明翻译适应选择论的在实际翻译过程中的指导意义。     

《庄子》——中国小说创作之祖

庄子所谓“寓言”,以“藉外论之”为基本特征,在很大程度上正是后来小说的同义语和代名词。作者通过以自觉的艺术虚构为主的新颖奇特的小说手法,创作了大量人物形象鲜明生动、故事情节离奇完整、语言风格怪诞风趣的所谓“寓言”,即粗具规模的早期小说,取得了杰出成就。这种有意识的前所未有无所依傍而成就卓著的创作活动,无疑是中国小说创作的发轫和开端。《庄子》一书,无疑是中国小说创作的千百代不祧之祖     

深入创作心理层次的解析：评宗元著《魂断人生-路遥论》

《路遥论》是一部富有个性特色的学术专著，作者着重从创作心理的角度上对作家与作品进行了深层次的解析。本文主要从研究者与作家的精神契合、作家的性格气质、心理情结和生成和表现以及人物形象的塑造、象征意象的组合等方面作出阐释与评价。     

伊尔赛·艾兴格尔《被缚的人》解读——兼论表现主义文学的主要特征及意义

伊尔赛@艾兴格尔是奥地利当代著名女作家,我国学术界对她的研究还很薄弱,分析论述她的文章不多.<被缚的人>为伊尔赛@艾兴格尔的代表作,该文具有深邃蕴藉的多重寓意和直觉、荒诞、象征等艺术特征.结合表现主义文学的主要特征,肯定了表现主义文学在20世纪西方文学中开山之祖的地位.     

成长小说视域下《飘》的女性成长解读

成长小说作为以叙述人物成长过程为主题的一类小说,主要反映主人公在经过一系列重大变故与转折事件之后从幼稚走向成熟的心路历程.论文从出走、引路人、成长仪式、精神顿悟、个人主体意识建构等成长小说的多个结构要素对《飘》这部文学作品进行深入探讨,分析女主人公思嘉逐步走向成熟的精神成长历程,进而总结成长小说所具有的模式特点.     

论赵树理《三里湾》的创作诉求

著名作家赵树理是中国现当代文学史"山药蛋派"小说流派的主要代表,其作品主要立足于不同历史时期中国农村的家庭生活,来反映农村发生的重大变革,以其巨大的文学成就和独特的创作风格而被称为现代小说的"铁笔"、"圣手",在现代文学史上占有一席重要地位。对于赵树理的创作作品,无论是在战火连绵的年代,还是和谐发展的时期,都从本质上表现出了农民的心声与诉求。     

“一切障碍能摧毁我”——读卡夫卡《变形记》

卡夫卡的《变形记》以独具特色的艺术手法表现了被社会障碍所摧毁的个人的孤独无援的心理,具有浓厚的时代色 彩。     

亦庄亦谐 亦趣亦真——论《围城》夹叙夹议的创作艺术

《围城》中,好多重要人物都是通过夹叙夹议的方式上场的:还有许多穿插在叙事中间的议论。这些议论画龙点睛,有助于加深对人物、事件的认识,悟出许多人生的道理,同时获得无限的审美乐趣。     

从《神思》篇看刘勰的创作论

《神思》是刘勰《文心雕龙》中创作论的总结性篇目,其内容涵盖面广,涉及了具体创作时的很多方面,作者结合其创作经验为我们阐述了构思作文的理路和方法。本文研究和探讨《神思》所编排的逻辑程序,从而澄清其创作理念。     

象征手法下的人性善恶解读——析戈尔丁小说《蝇王》

戈尔丁的小说<蝇王>借助象征的手法,通过对文中人物的描写,着力渲染了人性的变化及其作者对人性善恶的态度.小说在以荒岛为背景的环境下,将人性的善恶通过象征的手法表现得淋漓尽致.对现代人探讨人性本质和如何善化人性,具有重要的意义.     

论《汉书·高帝纪》创作特色

<汉书>与<史记>比较,其因袭之处是对<史记>的认同,亦代表了作者本身的创作观点;而对<史记>加工创作所表现出来的不同,则更能看出其独特的创作理念和特色.就<汉书·高帝纪>的创作特色而论,班固本着宣扬汉统的宗旨,对当时的史实加以移置剪裁,用典型化等方法在尽可能详赡、精确而典重的历史事件叙述中塑造高祖开国君主形象,继承中有着创新,显现出独特的创作特色,显示了<汉书>与<史记>相同传主的纪传体的基本特征.     

论《汉书·高帝纪》创作特色

《汉书》与《史记》比较,其因袭之处是对《史记》的认同,亦代表了作者本身的创作观点;而对《史记》加工创作所表现出来的不同,则更能看出其独特的创作理念和特色。就《汉书·高帝纪》的创作特色而论,班固本着宣扬汉统的宗旨,对当时的史实加以移置剪裁,用典型化等方法在尽可能详赡、精确而典重的历史事件叙述中塑造高祖开国君主形象,继承中有着创新,显现出独特的创作特色,显示了《汉书》与《史记》相同传主的纪传体的基本特征。     

论《战国策》对《三国演义》创作的影响

《三国演义》无论是所排比的史料，还是创作主体罗贯中，都一定程度地打上了《战国策》的印迹。特别在“尚胆”精神、“尚计”谋略意识以及纵横术方面，小说都受《战国策》的影响，而小说中许多虚构的精彩之处，也无不晃动着《战国策》的影子。     

创作与现实的纠结——论《雨蛙》与《暗夜行路》的内在关联

《雨蛙》与《暗夜行路》都是志贺直哉的代表性作品。《雨蛙》完成于《暗夜行路》的第一次连载中断时期。两部作品在主题上具有很强的相似性,都是作者完成自己思想救赎的过程。本论将通过两部作品的人物设定以及矛盾冲突的解决方式进行对比,探究二者内在的深层次联系。即《雨蛙》是志贺直哉思想救赎过程中的未完成品,是《暗夜行路》诞生前的早产儿。     

成长小说视域下奥古斯特·威尔逊戏剧研究——以《篱笆》为例

本文从成长小说角度研究了美国黑人剧作家奥古斯特?威尔逊的最负盛誉的戏剧—?篱笆?。作者认为主人公特洛伊的成长综合包括了勇士精神的建立和家庭责任的承担两次重大觉醒以及逃避现实压力、从婚外情中求解脱的觉醒后的幻灭。受历史环境和社会约束的影响,特洛伊追求高贵的男子气概的梦想没有圆满实现,体现出"反成长"的特点。最后,本文借用文化理论探讨威尔逊如何在非洲裔美国人的宏大历史背景下融主人公的个人探索与集体觉醒、文化传承于一体并开拓美国成长小说新领域。     

"羞耻"的社会心理分析——论贝娄小说《只争朝夕》与《真情》的创作主旨

贝娄从创作<只争朝夕>到<真情>两部小说其间跨度长达二十年之久,这既是贝娄深入思考社会问题的时期,也是他"创作观"发生转变的时期;而随着<真情>这一小说的出版,他的创作视野开始由对外在世界的冷静观察转入人的内心世界以及人与人之间的相互交往关系.并对人际交往过程中出现的问题进行了深入的思考.认识到人的问题只有通过调整人自身的关系才能得到解决.即脱离"羞耻感"的途径就在于回复到人与人之间的真情交往关系中去.     

生态批评视域下的《蘑菇圈》解读

生态批评关注文学文本中人与自然、人与社会、人与自身之间的关系,生态意识是阿来作品的重要思想内容之一。通过文本细读,用生态批评来解读《蘑菇圈》,从生态之美、生态之危、生态之思三个维度挖掘《蘑菇圈》的生态内涵,进一步得出《蘑菇圈》作为生态文学作品的现实意义。机村从生态和谐逐渐走向生态崩坏,生态危机背后是人心的危机,《蘑菇圈》对生态家园的呼唤背后是对良善人心的深切呼唤。