关于纪录片编译的实践与思考

编译纪录片最起码的要求是让中国观众能看懂。而实际上，如果要求仅止于此，那成品将可能会惨不忍睹。因此，编译纪录片的工作应当远不止于此。由于国外纪录片在我们的屏幕上播出的窗口一般是一个固定时间段；或者是一个栏目，因此纪录片在栏目的编辑手中首先只是一部素材，它必须在播出时达到我们播出窗口或栏目的要求和需要，并被加以这个时间段或这个栏目的包装。也就是说，在播出前要经过编辑的手使之符合我们的电视所要求的播出口径和水准。从某种程度上说；实际上，如果一部纪录片是在栏目中播出的话，纪录片编译与栏目编辑是不可分割…     

关于纪录片编译的实践与思考

编译纪录片最起码的要求是让中国观众能看懂。而实际上，如果要求仅止于此，那成品将可能会惨不忍睹。因此．编译纪录片的工作应当远不止于此。由于国外纪录片在我们的屏幕上播出的窗口一般是一个固定时间段，或者是一个栏目，因此纪录片在栏目的编辑手中首先只是一部素材，它必须在播出时达到我们播出窗口或栏目的要求和需要，并被加以这个时间段或这个栏目的包装。也就是说，在播出前要经过编辑的手使之符合我们的电视所要求的播出口径和水准。     

中西方纪录片种类及创作方式比较

自纪录片诞生之日起，便有流派与定义之争，经常可以在英国和西方的专业杂志上看到不同大学的纪录片研究学者，为了某一部作品是否划入纪录片范畴，或者到底划入哪一类纪录片范畴而争论得头破血流。纪录片形式传人中国之后又在流派定义之争的基础上，附加了“纪录片与专题片”的界定之争，大大小小的纪录片学术研讨会上，许多唇舌之战似乎也都是停留在这个层次上。其实，西方电视传媒本是没有专题片一说的．专题片可以说是中国国情下的特殊产物，讨论其界定的意义似乎微乎其微。相比之下．如果集中精力对比讨论一下中西方纪录片的几种特殊形式及其特点，也许会对我们今后的创作给予更多的启示。     

纪录片还原过去时空之我见

每一个纪录片编导都会有这样的境遇：那就是等我们发现某个人物或者某件事情值得报道的时候，这个人物或者事件中的许多重要的经历已经过去，也未能保留下相关的图像信息，往往留下无尽的遗憾。面对必须报道的人物或者事件，电视编导常常为缺少相关的图像资料而扼腕叹息。     

纪录片影像的直接和婉转——浅议《远山的瑶歌》和《下山》

大凡值得品味的纪录片，其魅力常常体现在两方面，或者突出情节，或者突出情感。曾获中国视协纪录片学术大奖的《远山的瑶歌》和《下山》，都在情感和情节上有精彩表现，并各有侧重面。     

纪录片生产的市场化探索

当前国内纪录片的生产播出,仍然没有走出投入少、收视率低、播出时段差的低迷状态。纪录片收视率普遍很低;除了央视、上海台等专门的频道以外,纪录片的播出在各地电视台普遍被安排在晚间很晚的时段,或者仅在白天播出;各地电视台从事纪录片创作的人员很少或没有。     

用心感悟生活——《世上只有妈妈好》创作体会

说起纪录片，我记得曾在一杂志上看到一位编导说过的这样一句话：“做纪录片与其说我在拍别人，倒不如说我在拍自己，在拍我的感受，我的心。纪录片要用心灵去滋润，用自己的情感去认同，心灵没有受到触动，情感不曾掀起波澜的题材，拍出来就很难有生气。”这话对我触动很大，因为一个题材，如果连创作者本人都难以有所共鸣，那么它又怎能祈求创作出来的东西会打动观众呢 ?　　在纪录片创作中，当我们把镜头对准客观现实去作具有理性意义的探究时，我们必然会有意识或者无意识地把自己的思想、情感及观点传达给观众并以此引起观众的共鸣。在…     

纪录片商业化的几点思考

纪录片走商业化道路,在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常设有专门的纪录片频道．或者有专门的纪录片播出时间,而且大多是黄金时间段。而我们的很多纪录片仅仅还停留在对一些奖项的追逐上．不用说商业运作,就连最终的播出,都不能保证。那么,中国的纪录片是不是也应该大胆地走商业化道路呢？回答是肯定的。如果我们的电视台在节目的运作上忽视了经济因素,那就意味着无法生存,最终会被淘汰出局。     

纪录片“故事化”表现手法的探究

为了提高电视纪录片的观赏性,我们可以参考一些电影或电视剧的叙事手法,加强纪录片的“故事性“。本文结合纪录片的实际拍摄过程．阐述了纪录片的“故事化”的表现手法。     

纪录片：真实才能吸引观众

纪录片的感染力来源于事实而非虚构,我们不能随心所欲地发明情节点或者人物弧。相反,我们必须从现实生活的原始素材中去挖掘它们。本文通过对《艺考生》和《从毛泽东到莫扎特》两部纪录片的分析,阐述了吸引观众的纪录片不仅需要有故事,而且需要严谨的制作态度和方法指导。结论是,对于本身故事性不强的素材,通过后期的剪辑与创作,同样有可能让片子吸引观众。     

当代电视纪录片的纪实性倾向

电视纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材，通过非虚构的艺术表现手段，真实地表现客观事物以及作者对这一事物观感的纪实性电视节目。 从近年来获得大奖的纪录片中，我们可以清楚地看到其创作手法的纪实性走向。同时，这些纪录片呈现出如下一些共同的创作特征。 （一）主体意识的含蓄化 以往的纪录片创作中，“画面＋解说”曾是十分流行或典型的表现手法。而当代纪录片的本性却恰恰排斥这一切。声、画不再是为叙事表意而任由创作者支配的调色板，而是属于生活自身。由于生活成为当代纪录片表达的最直接源头，因此，主体意识在创作…     

写意：纪录片创作的另一片天空

纪录片根据其创作的风格则可以分为写实的和写意两类。写实的电视纪录片可以理解为纪录生活的某一个片段或一个过程，侧重于展现生活或事物本身的纪录片；写意的纪录片则是通过对生活中某一个片段的纪录或对事物的描述，来抒发作的思想情感，表达作的主观感受的纪录片。     

90年代中国纪录片对人的关注

以人为本，这是中外纪录片安身立命的根本。美国新闻学者麦克&;#183;道格尔说：“所谓人类兴趣，或日人情，指的是人对于同类的关心，其中包括对他人的苦难、不幸的同情，对友谊的渴望乃至于对人类进步事业的关注。”中国纪录片的崛起并日益蓬勃，人的主题的开掘、提炼和发展具有积极的意义，我们可以沿着中国纪录片的发展历程来探寻这条人性的轨迹。     

中外专家关于纪录片的论述

纪录片在影视艺术中可以说是最老的形式或品种。对于纪录片的研究,也有长远的历史了。但是,对于中国电视界、电影界来说,探讨纪录片的创作规律的理论研究做得很不够,以致有不少摄制过许多纪录片的人,却自认为对“纪录片是什么”搞不太清楚;教育、理论界也有人甚至认为纪录片没有理论。鉴于此,我们摘编了国际、国内纪录片学术界有代表性的论述。我们删繁就简,不妄加评判,整理出来,供读者参考。     

纪录片实现故事化的多种手段

20世纪90年代中后期，影视艺术的创作呈现出两种发展趋势：一是故事片向纪录片靠拢，追求纪实风格；二是纪录片向故事片借鉴，青睐于故事性。现在的受众已经不满足于单纯原生态的记录或者虚构的故事，他们强烈呼唤“真实”与“故事”的统一。     

播点·看点·卖点——电视纪录片的“三点成一线”

纪录片也是艺术片的种类,是要给观众看的。当纪录片作者和部分DV爱好者把纪录片做得越来越纪实化的时候,他们发现纪录片的“可视性”非常重要。于是纪录片有没有“看点”成为近年来业内人士议论的话题。有“看点”的故事,才会有“播点”;有“播点”,才会有“卖点”。人物本身有看点纪录片有没有看点,与选择被拍人物有很大关系。我们都知道,一部纪录片是否好看取决于很多因素:如故事情节、矛盾冲突、拍摄环境、画面构图、音乐音响、制作精良等等。如果选拍的人物很有特性,很适合画面表现,或者被摄者很愿意在镜头面前表现自己,那么这部纪录片…     

论纪录片的表意

在纪录片创作领域提出“表意论”概念,是指对“主题”做怎样的“表达”或能做怎样的“表达”的探讨。我们所指的“表意”更多的是从文本出发,认为影像语言是一种非常特殊、且有着非凡魅力的语言形态,我们探讨的目的是如何运用各种艺术要素,进一步拓宽纪录片的创作空间,营造纪录片可持续发展的生态空间。也许有人会担心,纪录片创作一旦提倡“表意”,那拍出来的纪录片还会是原来意义上的纪录片吗？     

营造纪录片故事化氛围的多种手段

纪实性是纪录片的基本特性，然而今天的纪实性却成了许多故事片追求的风格。故事性是故事片的基本特性之一，而今天的故事性却成了纪录片必不可少的特性。“故事”对于故事片来说是虚构的，但“故事”对于纪录片来说却是真实的，它来源于被纪录的真实故事本身和编导的创作。现在的观众已经不会满足于对“故事”或者“真实”单一的索取了，他们内心呼唤两者的兼得。     

纪录片的新闻与历史

纪录片要关注整个世界．所以面临如何去认识整个世界的过程。有人说，都市人可以不看故事片，但必定会看纪录片。当“讲述老百姓自己的故事”广告语响起时，观众习惯地走进某个平常人的悲欢离合或者生离死别中。叫好又叫座的《婆婆妈妈》就是在琐琐碎碎的日常生活中．展现了社会大背景下的现实矛盾。此前，《毛毛告状》、《德兴坊》等让观众念念不忘的纪录片，都采用了关注社会个体、     

市场中电视纪录片的栏目化定位

近年来中国的电视媒体的机制正在经历一次变革，频道的专业化，栏目的市场化。在某种意义上说，此时的中国纪录片，一方面需要对以往纪录片的创作理念进行梳理；另一方面，纪录片又要探寻新的创作模式，去适应频道的专业化（开播纪录片频道）和纪录片的栏目化（开办纪录片栏目）。纪录片的频道化和栏目化播出，将需要大量不同层次、不同形态、不同题材的纪录片。一段时期内，纪录片将远离纯艺术的形态。前几年，纪录片的同行们都努力坚持个性化的创作，不仅追求与他人的不同，而且也在追求自己不同阶段的不同风格。我们应该看到这种充分个性…