李商隐七律浅探

本文通过分析李商隐七律的三个突出特点,试图说明李商隐七律的艺术成就。首先,意象的错综。李商隐的七律,在意象的使用上,比前人进了一步。义山诗中的意象是用心制造和安排的,且喜用非现实之物,来表现哀伤幽眇的情思。其次,章法的变化。李商隐的七律,精彩处常在于发端和结尾。有的善于学习老杜七律的章法;有的独具自己的特色.再次,对仗的精工与灵活。李商隐的七律既有大量的工对,也有很多灵活的对仗,更多时候能做到了精工和灵活的统一。     

论李商隐七律的内在结构效应

本文论述了李商隐为解决七律艺术有限与无限的矛盾,致力于改变七律内在结构的几个方面:用隐喻手法,建立一端是感觉论,一端是唯理论的复调结构;用反讽式、层递式、时空式比较结构,使外在意象语言层面和推论语言的潜逻辑层面有机整合;利用意象的感觉示意功能,构织密集的意象群落;大量用典,殊重典故中两个基项蕴含的多种关系的相互作用;运用复义手段,将多重旨意附挂于某个意象等。李商隐改变七律内在结构,取得了极佳效应,使七律更为自觉地走向深邃宏富的心灵世界,其抒情方式亦朝着细腻深曲的方向发展。     

杜甫律诗章法研究

杜甫律诗的章法，因题材不同而表现为不同的格局。大体说来可以分为两种格局：一种是以每联为一个意段的“四节式”(点题→写景→言事→结情)；一种是以四句为一个意段的“二节式”(描绘物象→寄托情志)。登临、咏怀之作多用“四节式”，咏物之作多用“二节式”。     

论杜甫的正体七律及其声律特色

杜甫的七言律诗是杜甫诗歌中较受人关注的一个方面。通过对杜甫七律的声律研究，可以看出杜甫在注意打破原有的声律结构而创作变体七律的同时，也在遵循传统创作正体七律。正体七律一直以来虽较少受关注，但也是杜甫诗律艺术的一个体现。正体七律是杜甫对历来七律形式的一个总结，为七律的进一步发展奠定了基础。同时，通过正体七律的创作以及在声律方面所做的努力，也显示出杜甫对诗律的精心追求和求新求变的创作态度。     

论杜甫七言古诗的章法结构

杜甫七言古诗历来被奉为正宗,享有很高的地位。他的七言古诗形式严整有致,多为整齐的七言句式,诗歌换韵比较有规律,韵意之间存在着规律性的转换关系;其结构章法亦千变万化,尤其是开篇方法不拘一格,行文中又善于综合运用叙议写之法,并借助声韵变化,转接顺逆,展衍铺叙,极尽其妙;其收束结尾也俱出人意表。总的说来,＂寓变化于整严之中＂是杜甫七言古诗的突出特点。     

浅谈李商隐与杜甫诗风的“神似”

本文的拟就唐代诗人杜甫、李商隐的思想、经历、理想及性格等方面进行比较,来探讨两位诗人诗风的“神似”及各自鲜明独特的特点。     

论黄庭坚七律句法中的戏剧性张力营构

句法是黄庭坚诗歌创作技巧中的重要一极。在对黄氏七律句法的研究中,除了学界关注已久的用典、押韵等特征之外,我们还发现了一种独特的组合方式,黄庭坚在诗句中有意营造一种彼此矛盾、相互冲突的经验单元组合,以此拓展诗歌文本的戏剧性张力,而这一点也正是构成黄诗兀傲奇崛的审美风格的重要手段之一。     

试论杜甫安史之乱后七律的艺术创新

杜甫安史乱后所作七律在艺术上达到精妙绝伦、登峰造极的地步(一)七律在杜甫手中成为可以表现各方面内容的艺术形式,在现实政治、历史人生等前人很少或几乎没有表现的天地中尤为用力;(二)杜甫在语式方面所作的开拓与创新也影响着后世语言的形成和发展,其七律句式灵活多变、丰富多彩;(三)杜甫运用七律联章诗形式,使七律的表现形式有所发展;(四)杜七律不及五律多,但从两种诗体的建设过程看,杜甫在七律方面所起的作用及贡献则显示出尤为重要的地位.     

杜甫诗歌历史句法现象考察

在杜甫的诗歌作品中,使动结构仍然较为多见,"于"字被动式的省略式和"为"字被动式也较为多见,处所成分多数居于谓语之后,最常见的判断句是"名词+副词+名词"式,这些情况反映了杜甫诗歌语言传统典雅的一面。另一方面,杜甫诗歌语言也带有一定的时代色彩,如疑问代词"谁"作宾语时居于谓语之后,比较句可以带新兴的比较状语或新型的比较补语,兼语句中表示"致使"义的"使"字句较多,"将"字句和"把"字句也有一定数量的用例。     

浅析杜甫夔州七律诗中的艺术成就

从永泰二年（766）春末迁居夔州,到大历三年（768）正月离开夔州沿江东下,杜甫在夔州寓居了近两年的时间,写下了大量的诗歌。在杜甫创作的一千余首诗歌中,创作于夔州时期的诗歌占了三分之一。杜甫一生有七律一百五十余首,而夔州所作七律有六十余首,也占了三分之一有余。在成就上,夔州诗亦是斐然,如《咏怀古迹五首》、《秋兴八首》等名篇均作于此时。统编高中语文教材必修上册也选入了杜甫作于夔州的七律——《登高》。对杜甫夔州七律诗进行关注,并试图从思想内容、艺术特色等方面来分析这一类诗的文学成就,希望能为广大一线语文教师教学杜甫的七律诗提供更多参考。     

略论李商隐对杜甫诗风的继承

李商隐作为晚唐的一位有独特艺术成就的杰出诗人，无论是体材的选择上，还是诗歌的创作上都继承了杜甫诗歌关注国家命运、沉郁顿挫、谨严而又富于变化的风格。     

论黄任对李商隐的接受

黄任是清代康乾之际的重要闽派诗人。他诗学晚唐,专在语言上下功夫,刻意讲究词采,宗尚李商隐艳体诗风,其诗以七绝最优,其作《无题》和《悼亡》类尤凄切感人。多情而又情真是黄任诗的主要特点。     

略论李商隐对杜甫诗风的继承

李商隐作为晚唐的一位有独特艺术成就的杰出诗人 ,无论是体材的选择上 ,还是诗歌的创作上都继承了杜甫诗歌关注国家命运、沉郁顿挫、谨严而又富于变化的风格     

寓理于景章法严密——读杜甫《戏题王宰画山水图歌》

十日画一水,五日画一石。 能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。 壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。 巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通, 中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆, 山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比, 咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀, 剪取吴凇半江水。     

试论李商隐对庾信诗赋的接受

晚唐诗人李商隐在诗歌创作方面能取得如此突出的成就,离不开他对庾信诗赋的颇多接受,主要体现在两大方面:1.李商隐承传了庾信自慨身世、伤春悲秋、忧国伤时等"以悲为美"的审美经验和书写精神,奠定了其诗歌"感伤化"写作的基调。2.李商隐主要接受了庾信"使事用典"、"意象开掘"、"骈赋化"写作等技法,诗歌显得"俪偶"、"丽密"、"绮丽风华"、"绵邈精工"。     

杜诗七律之声律

七律至盛唐达其盛,至杜律极其巅.其于平仄声律则五十六字亦极尽其变,往往离标准格式而于式外求律、式外求细、式外求变.句中一、三、五诸字变化多端而不失其谐;二、四、六偶字亦多有变化而臻拗峭.声律之变可谓翻空出奇,以使声情尽力相应,故后人多受启迪而仿效之.     

“欧化”、“日化”与“章法”、“句法”——试析异域语文对鲁迅的启发与影响

鲁迅卓越的语文成就离不开他对异域语文的体悟和借鉴。本文立足于鲁迅的翻译与创作实际,从章法与句法两个方面考察了欧化与日化语文对鲁迅的启发与影响,提出鲁迅的"硬译"体现出他对"逻辑"与"语气"的关注,鲁迅"精细"与"繁复"的表达风格与其欣赏并追摹具有"优婉"之风的日语表达方式有关,而鲁迅对"标点"和"段落"这两种传统汉语文本中所无的域外语文"资源"的创造性使用,不仅使中国现代语文在书写形式上更灵活生动,而且促进了中国语文文法的创新。     

探析柳宗元对杜甫诗歌的接受

杜甫集诗歌艺术之大成，从盛唐走向中唐，成为这个过渡期的重要人物。柳宗元作为中唐文坛的代表，与杜甫具有惊人的相似之处，表现在对诗歌主题、情感载体和艺术风格等方面的自觉接受，并且像杜甫一样获“诗圣”、“诗史”之称誉。     

词的章法和句法——词学讲话之二

关于词的章法和句法,简谈以下几个问题:(一)词的分段;(二)过片与意脉;(三)各种类型的句子;(四)句法的变化.一、词的分段词,如果扰分段情况去区别,可分为:单调,双调,三叠,四叠,叠韵五种.一段的叫单调,两段的叫双调:三叠、四叠也就是指分三段、四段的.这里所谓双调,跟宫调里同一名词的涵义是不同的。因其容易相混,有人主张用“     

杜甫对牛女神话传说接受的理性化

牛女神话是我国流传时间最长、影响范围最广的神话传说之一。杜甫对这一神话的接受表现出理性化的倾向,具体表现为,一方面,对牛郎织女荒诞的神话传说的否定与质疑,即杜甫以理性之眼光看到了牛女神话传说虚妄（即诬）的一面;另一方面,借牛女无私会之事以比君臣无苟合之义,以夫妇之道讽喻世人,表现出杜甫尚德和尚功的诗歌价值观。