封面画《峡江图》赏析

作者卢武澄创作的山水画《峡江图》在继承传统绘画的基础之上,体现了现代人的理想、意趣和追求,反映出了新时代的生活风貌! 峡江,总给人以“山色无远近,终日看山行。峰峦随处改,行客不知名”之感。虽说呼不出山名,然而江上那壁立千仞的高山、云烟变幻的奇景、不舍昼夜滔滔东流的江水,却给人一种向上的力量!山水画《峡江图》恰如其分地表达了这种江上观山的诗境。作者并没有去刻划江上哪一座名山,而是以“峰峦随处改,行客不知名”的诗意,画出了江上乘舟观山的总括印象。在手法上采用了宋代范宽常     

日本人画的《王昭君图》

日本山形县鹤岗市的龙泽山善宝寺内珍藏着一幅视为“寺宝”的绘画作品，这就是由近代日本画的开拓者、著名画家菱田春草于明治三十五年(1902年)二十八岁时创作的《王昭君图》。这幅作品于同年在日本绘画协会和日本美术院联合举办的绘画共进会第十二次画展上获得了银奖，     

喜看《新华》着春色

我不是一名专业评报人员,因此,我无法对《新华日报》的新变化作出全面的准确的评价。然而,刚进入90年代,我的视线就不时为她的第一版所吸引。我隐约觉得这张报纸正在发生令人欣慰的变化:她没有陶醉在实现胶印的新台阶上,而是又在向内容和形式的完美统一的新目标奋进了。虽说时令还在隆冬,可一月份的《新华日报》已是春风习习、花儿朵朵,令人欣喜。其显著特点是:     

画脑图

阅读实验室是编者和读者能够实现高效互动的一个栏目。在这里,有经过精心筛选的美文、奇文,有精心营造的阅读氛围,您可以尝试栏目中提供的各种阅读方法,插读,倒读,跳读,跨媒体阅读,试试感觉怎么样。相信您能够运用本栏目推荐的方法在阅读高速公路上驰骋,并获得极佳的阅读体验。 怎么样,朋友,让我们的心动起来,手挽手,一起将阅读实验进行到底。     

磁州窑《五女图》瓷枕元杂剧故事画考释

北方最大民窑磁州窑元代白地黑花瓷枕上经常绘制人物故事画,题材多取自元杂剧,构图也受到元杂剧演出场面的深刻影响。河北磁州窑艺术馆藏《五女图》枕,绘制了五幅以女性为主角的故事画,是磁州窑瓷枕上绘制人物故事画最多的,它们皆为元杂剧故事画,是元杂剧盛演影响下的民间构图产物。     

极目苍茫银世界——封面画《瑞雪图》赏析

老画家刘鲁生先生多年从事美术教育工作,现为山东艺术学院美术系教授。刘先生在教学之余,创作了许多精美的画卷,《瑞雪图》便是其中之一. 刘鲁生先生早年宗法古代山水画家石涛,尤其严格遵循“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”的创作思想.早在五十年代便力图以传统笔墨表现当今的时代.他曾先后去泰山、黄山、庐山、崂山等名山大川写生,并经常深入到现实生活中,画了许多写生手稿,由于长期     

《云裳异彩》秀尽云岭春色

没有闪亮的T台,却秀出了模特们的时尚与前卫,说他们是模特,却又跳出了舞蹈演员的律动。在优美旋律和绚丽灯光的衬染下,云南文化馆艺术客厅剧场的舞台上．我省少数民族的服饰更显光彩夺目、     

《绵竹年画》

绵竹年画历史悠久,是流行于中国西南的年画品种,堪称中华艺术之瑰宝。2006年,国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录,绵竹木版年画名列其中。绵竹年画是一种有着良好群众基础,为广大人民所喜闻乐见的一种艺术品。迄今为止,绵竹年画已被全世界50多家博物馆和众多私人收藏：精品绵竹年画先后在美国、法国、英国等30个国家和地区展出。此套丛书是目前国内外最完整记录绵竹年画历史、代表作品、传承人和创新发展的权威出版物。     

我画《故乡人》

台湾诗人余光中的那首《故乡》,是无数离家游子思念的凝结。近乡情更怯,绘画语言与诗歌一样,见诸于笔下的,是难忘的情深意切。三十年前,当我作为一个地道的农民在高密农村老家或种地、或进城打工时,对社会懵懂无     

满屏春色锁不住：湖南卫视《晚间新闻》观感

１９９９年初,改版后的湖南卫视《晚间新闻》登台亮相。主持人张丹丹、李锐以说家常话的方式播报新闻,亲切、自然、幽默,既风味独特,又妙趣横生,每条新闻完了还捎上几句短评……看后,令人顿觉耳目一新,产生一阵惊喜：原来电视新闻还可以这么做？并且如此好看！有幽默感、有娱乐性、有文化品位,完全打破了传统新闻播报的条条框框,从内容到形式都别具一格、新意迭出,具有强烈的个性色彩和栏目特色。 有人说,湖南台的《晚间新闻》有点怪,但没有人说他们播的不是新闻。 诗意地说,湖南卫视《晚间新闻》的出现为我们的电视屏幕带来了…     

《野趣图》

<正>~~     

《鱼虾图》

<正>~~     

《伏虎图》

<正>~~     

石鼓意韵画花卉——吉林省博物院藏吴昌硕《牡丹水仙图》赏析

在我国近代画坛上,吴昌硕的地位可谓举足轻重。他是清末海派绘画的代表人物之一,在篆刻、绘画以及书法等方面都有很深的造诣。吴昌硕的作品常融诗、书、画、印于一体,他的书法以石鼓文为特色,而篆刻则自成风格。虽然吴昌硕在四十岁左右才开始拜名师学画,然而由于其深厚的书法、篆刻功底,再加上对前人绘画的深刻理解,吴昌硕将金石入画,摸索形成了自己的绘画风格,成为一代绘画大师。近代齐白石、潘天寿等人的绘画创作都受到了他的影响。     

不争春色不避霜——关于《报道述要》

两年前,我的探讨新闻实务的作品<采访述要>出版后,社会反响有一点超过我的想象,给了我进一步研究亲闻实务的信心,学校在那一年给我安排了深度报道的课题和课程,给我提供了就这个问题进行深度学习、应用、传播、整合、检验、改进、提高的平台,促使我在深度报道这个问题的研究上深思考、深呼吸、深探微.     

《清明上河图》画中舞

北宋画家张择端所绘的《清明上河图》,描绘了汴河两岸这个国际化大都市的民生百态与繁华胜景,而观众在国家大剧院欣赏到的是舞动的《清明上河图》。     

《凝香》封面画欣赏

本期封面刊登的傅世芳同志的国画《凝香》是一幅用笔洗炼、寓意深远的佳作。在古香古色的画面上,挺立着一株傲霜斗雪的梅树,刚劲有力的铁枝,散缀着几朵晶莹的白花,看了似乎闻到了幽幽暗递的缕缕清香。这幅《凝香》梅花图,师承清代恽南田的没骨画法,并根据自然物象进行新的探索,熔古今表现手法于一炉,大胆地在淡茶色底的纸上点染白粉而成花朵,既突     

顾凝远《画引》中的画理探微

顾凝远《画引》是晚明时期一部经典著作,全书三卷,卷一论画部分涉及前人画理、自然与画、历代名家、鉴赏观、题画诗诸方面,既是顾凝远个人观念的体现,也是晚明文人画家典型思想的浓缩。在前人画论的基础上,顾凝远阐发了一系列艺术见解:提出"传神写照先知雅俗之分",丰富了建立在形态、神态、动态基础上的人物画传神论;关注创作中感兴的作用,提出若干助"兴"之法;对"笔墨"与"生拙""生熟"的关系提出见解;厘清墨之枯润与气韵的关系,指出画面气韵的获得不在于"墨"而在于"境";跳脱出将"取势"视为章法构图的传统观点,认为画家的心胸和眼界是决定画面气势的关键要素;指出"画病"中用笔三病并非限于技法问题,而是直接关系作品生死。顾凝远虽然多围绕前人画理展开阐发,却彰显出其卓尔不群的见解和不俗的审美品位。     

且认他乡作故乡——中国国家博物馆藏《星洲图画》相册考述

自宋元以来,不断有中国人移民至南洋,至清末在当地形成了以商人和劳工为基础的华人社会,这些商人和劳工为新马地区的经济发展和城市建设作出了巨大的贡献。中国国家博物馆藏《星洲图画》是由新加坡著名的兰伯特照相馆拍摄的原版照片册,主要反映了19世纪末20世纪初新加坡和马来西亚城市风貌和社会生活,由新加坡华侨刘金榜和陈士杰进贡给当时的清朝统治者,具有极其重要的历史和艺术价值。本文结合海内外资料,通过对该相册摄影者、进献者生平及照片内容的考证,论述了照片背后所蕴含的华人社会风貌及其特点和华侨心系故乡、建设他乡的奋斗历程。