培养兴趣，提高音乐课教学质量

初中音乐教育是增强学生参与音乐的兴趣,启迪学生的智慧,开阔学生视野．使学生掌握必要的音乐知识与技能,促进他们身心全面健康发展。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、亲自参与音乐活动的过程中,喜爱音乐、掌握音乐基本知识和初步技能．逐步培养成鉴赏音乐的好习惯。培养学生爱好音乐的情趣。发展其音乐感受与鉴赏能力、表现自我的能力,提高其音乐文化素养,丰富其感情世界。陶冶其高尚情操,从而大幅度提高音乐课的教学质量。     

高中音乐教学中活用柯达伊音乐教学法的探究

对于我国音乐教学活动,柯达伊音乐教学法有很大启示和作用。文章概述柯达伊音乐教学法,说明其主要内容与思想,随后分析其在当前高中音乐教学中的具体作用,从鉴赏、节奏、演唱三个维度探究其实施策略。普通高中音乐学科教师均可借鉴本文,活用柯达伊音乐教学法,弥补传统教法不足,塑造高中音乐教学新环境,给予学生音乐学习新体验。     

初中音乐课堂有效教学的实践探讨

音乐是一门富含人类精神文明的艺术。通过学习音乐,不仅可以培养学生的审美观念和艺术修养,也利于陶冶其情操,升华其灵魂。分析初中音乐教学现状,开展有效教学需调动学生音乐情趣,进行多样的音乐教学活动,并拓展学习内容。     

音乐是上界的语言——谈青主的音乐美学光辉

近年来,青主的音乐美学思想在国内音乐学界越来越受到重视。在其著作《乐话》和《音乐通论》中,在其创作的著名歌曲《大江东去》和《我住长江头》中,在其音乐表演和研究音乐社会功能的成就中都体现出极具表现主义思想的音乐美学观点,得到越来越多人的认同。青主将音乐看作是一种独立的艺术、灵魂的艺术,不仅在当时是不可多闻的声音,直到今天仍有它积极深刻的意义。     

音乐是上界的语言——谈青主的音乐美学光辉

近年来,青主的音乐美学思想在国内音乐学界越来越受到重视。在其著作《乐话》和《音乐通论》中,在其创作的著名歌曲《大江东去》和《我住长江头》中,在其音乐表演和研究音乐社会功能的成就中都体现出极具表现主义思想的音乐美学观点,得到越来越多人的认同。青主将音乐看作是一种独立的艺术、灵魂的艺术,不仅在当时是不可多闻的声音,直到今天仍有它积极深刻的意义。     

云南洞经音乐与云南花灯的关系

云南花灯与云南洞经音乐在其音乐感受上有其相似之处,究其原因是洞经音乐是根源,而花灯是枝叶.洞经音乐源于道教音乐,而道教音乐又是唐大曲的溯源,花灯又是唐大曲的发展和变异.于是云南花灯与云南洞经音乐就有了相似之处.     

声乐艺术中的音乐审美本体分析

音乐是声乐艺术的灵魂,声乐艺术通过人声来表现其具体的内涵。音乐赋予声乐鲜活的生命力量并使其具有了审美价值。本文通过分析声乐艺术中的音乐元素的重要性和审美性探析声乐艺术汇总的音乐本体功能和音乐的基础性功能。     

中国传统音乐在音乐治疗中的作用及发展

音乐治疗是一门新兴的学科,研究者正不断完善着新的治疗理论,探索着新的治疗方法和手段。本文探讨了中国传统音乐在音乐治疗中的历史与作用,提出了应进一步重视、挖掘中国传统音乐在音乐治疗中的功用,提高其在音乐治疗中的地位,使其不断发展,形成有中国特色的音乐治疗体系。     

简论电影音乐的功能及其主体性

电影音乐对电影艺术的发展具有很重要的功能,电影需要音乐,音乐也需要电影来扩大其表现力和影响力。电影音乐作为一种文化,其创作与功能发挥、欣赏都离不开一定的主体。     

九华山佛教音乐探析

九华山佛教音乐属于汉传佛教音乐,是寺院和信众在举行宗教仪式时所用的音乐。在漫长的历史岁月中,在传统文化、地方民俗和传统戏曲、传统音乐的影响下,九华山佛教音乐形成了具有自己独特地域风格和艺术魅力的特征。其法事庄严神秘,其曲调宁静致远、灵空典雅。     

高中音乐欣赏课中如何激发学生的学习兴趣

高中音乐课程标准指出,教师应在音乐教学及各种音乐实践活动中培养学生对音乐的兴趣,发展其对音乐的感受鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高学生的音乐素养。     

让音乐课堂活跃起来

音乐作为一门艺术课程,必须以艺术独特的视角和思维去理解和诠释音乐的价值内涵,让音乐更好地融入我们的现实生活,发挥其应有的作用,展示其独特的魅力。《音乐课程标准》指出：音乐教育除了帮助学生获取基本的音乐理论知识、初步的音乐演奏演唱技巧和一定的音乐创作能力之外,还应重视学生音乐审美观念和能力的培养,以及学生对音乐的感受力、表现力和鉴赏力,     

音乐教学中审美情境的设置

音乐教学和其他科目教学的共性一样,那就是培养人,培养全面发展的一代新人。而音乐教学又有其自身的特点,就是通过学习,使学生具备一定的审美能力和音乐素养,能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐,这是音乐教学的宗旨。音乐教学的核心是审美教育。     

湖北土家族原生态音乐保护机制研究

土家族原生态音乐作为土家族的歌舞音乐中最具民族传统和特色的一种音乐艺术,如何对其进行恰当的保护与传承,是我们在保护土家族歌舞音乐过程中首先要直面的一个紧迫的现实问题。本文首先探讨了原生态音乐的内涵及其存在的意义,然后深入地分析了湖北土家族原生态音乐所具有的特性,最后立足于湖北土家族原生态音乐的特性,对其保护机制提出了初步的构想。     

浅论如何在音乐教学中体现“美育”

本文从音乐教学的美学思考谈起,重在阐述如何在音乐教学中采用各种教学手段培养学生对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,使美育渗透于音乐教学中,从而提高其审美情趣,陶冶其情操。     

回归“音乐本体”,让初中音乐更真更纯

当前,随着义务教育音乐课程标准的深入实施,广大音乐教师在教学实践中不断加强教学理念的升级更新,积极探索可以有效提高课堂教学质量和效率的各种教学方式方法,以期提高学生的综合能力和整体素质。音乐源自其自然的美,让音乐回归其自身本体,可以促使学生欣赏到更真更纯更美的音乐。     

音乐艺术向语言艺术转化的典范——浅论《琵琶行》中的音乐意象

<琵琶行>是自居易感伤诗的代表作,是音乐艺术向语言艺术转化的典范之作,全诗的感伤情调和凄婉意境,从很大程度上说是通过独特而成功的音乐描写来完成的.分析<琵琶行>的音乐描写艺术和音乐意象,对于认识其艺术特质和审美价值、理解其音乐意象的审美内涵、探索其音乐意象的文化意蕴等,都有较为重要的意义.     

从周璇音乐看上海的近代变迁

音乐不仅展现了音乐创造者、演奏者和欣赏者的思想内容和精神情怀,而且还深刻地反映了音乐存在的时空特点,是时代变迁的一种反映形式。周璇音乐是近代上海音乐的突出代表,其主演的诸多歌唱片和演唱的歌曲集中反映了上海的近代变迁,其现实主义的表现形式更为今天的艺术表演提供了保贵的借鉴。     

浅析培养小学生音乐学习兴趣的几点看法

《音乐课程标准》中提出：“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。音乐课程教育阶段中小学音乐教学,其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能,而是音乐学习兴趣,因为没有兴趣做基础,包括传授音乐基础知识和技能在内的音乐教学就难以完成。下面是我对小学音乐教学内容的几点肤浅看法：     

快乐学习音乐的维也纳青少年

奥地利是音乐之国,其首都维也纳更有音乐之都的美称。良好的音乐传统和音乐环境使奥地利人从小就对音乐具有浓厚、的兴趣,同时国家和社会为青少年学习音乐也提供了良好的条件,使音乐教育成为其素质教育中重要的一部分。奥地利的音乐基础教育从幼儿园开始。孩子们一上幼儿园就会接受音乐启蒙教育,这个时期的教学,以激发他们的音乐