审视来自同盟的力量——论《同命人审案》中苏珊·格拉斯佩尔的女性观

苏珊·格拉斯佩尔的短篇小说《同命人审案》（A Jury of Her Peers）体现了一位女性主义者对社会和人生的思考,被认为是美国第二时期女性文学的代表作之一。作者用＂同命人＂为标题将作品中几位女性置于＂姐妹情谊＂的关系模式之中。＂姐妹情谊＂的抒写既体现了苏珊·格拉斯佩尔鲜明的女性意识,也传达出她对女性生存困境的思考及对女性如何摆脱困境道路的找寻。     

君特·格拉斯的叙事艺术——以"但泽三部曲"为例

德国作家君特@格拉斯是1999年诺贝尔文学奖得主,其代表作"但泽三部曲"创作于50年代末、60年代初.格拉斯继承欧洲18世纪启蒙运动以来的人道主义和现实主义传统,又不囿于固有的模式,他以独特的艺术风格和多样化的叙事技巧,使德国的叙事文学在战后的"叙事危机"中呈现出生机.     

《琐事》中象征手法的女性主义解读

美国剧作家苏珊·格拉斯佩尔的独幕剧《琐事》具有强烈的女性主义色彩，作家在剧中使用了许多象征手法。在剧名、剧中人物姓名及许多道具的安排上精心设计，从而服务于探讨女性困境和女性追求平等的主题。     

评苏姗·格拉斯佩尔《琐事》的艺术特色

苏珊·格拉斯佩尔是20世纪初美国著名的剧作家、演员、导演和小说家。但她却被很多人所忽视,以往评论界普遍认为她的剧作数量不大,不能称作是真正意义上的剧作家,因而对她的作品没有给予应有的关注。本文从现代主义、女性主义和象征、意象的文体特点这三个特色来分析《琐事》。     

多元文化语境中的美国华裔文学研究

美国华裔文学在美国多元文化语境中不断获得发展,并在20世纪80年代末期和90年代初期逐步受到美国主流文化的关注和美国主流文学界的承认,开始进入美国主流文学史和文学选集。中美文化语境中的美国华裔文学研究不断超越译介和一般性的评述。美国华裔文学研究的不断深入,使华裔文学批评理论的建构成为华裔在学术研究界发表自己独特的见解、挖掘美国华裔文学研究空间的关键。     

走进历史,走出越战——论博比·安·梅森《在乡间》中越战创伤的“治愈”主题

越战文学是当代美国文学的一个重要文学流派,美国学者对越战文学的研究始于20世纪70年代初,而中国学者的研究则相对滞后。目前,国内对越战文学中的创伤主题研究存在明显不足,而越战创伤研究又主要集中于创伤成因及创伤的体现和影响,对如何"治愈"创伤这一领域几乎是空白。因此,该文以美国女性作家博比·安·梅森的小说《在乡间》为依托,从一个越战士兵的子女对越战的主动探索和思考的角度来探讨越战创伤的"治愈"问题,试图为越战文学的研究以及越战创伤文学的研究进行补充和提供一个新的视角。     

从《在路上》看“垮掉的一代”

"垮掉的一代"文学属于20世纪50年代流行于美国的后现代主义文学思潮.作为二战后美国文学具有重要影响力的流派之一,其作者以一种惊世骇俗的生活方式和文学试验来反对资产阶级的道德规范和市侩文化,追求极端的个性自由,在生活中放浪行骸,在文学中蔑视传统."垮掉的一代"在20世纪60年代的西方形成了巨大的影响,代表人物杰克·凯鲁亚克和其代表作<在路上>,在西方文学史上都占有十分重要的地位.     

独幕剧《合上家谱》中的双重他者的身份认同

独幕剧《合上家谱》讲述了一对青年男女的爱情故事,通过他们的悲欢离合揭示了美国社会无处不在的种族歧视问题。在经历了对自我身份产生困惑的并深感痛苦之后,女主人公毅然选择了自己想要的身份并最终获得了身心的自由。她的塑造和命运折射出剧作家苏珊·格拉斯佩尔关心女性生存状态、关注社会现实问题的创作倾向。     

浅析《铁皮鼓》中的童话色彩

君特·格拉斯是战后德国最著名的作家之一,他的许多作品都受到了德国浪漫主义文学特别是童话的影响。格拉斯运用童话的"奇妙原则"和丰富的想象力,采用浪漫的笔调,赋予了小说充满离奇和幻想的情节。本文着眼于格拉斯的长篇小说《铁皮鼓》,以"奥斯卡"、"铁皮鼓"和"特异功能"为研究对象,从叙事结构、人物形象、情节画面入手,详细地分析了《铁皮鼓》中的童话色彩及其特点和功能,尝试了从另外一种角度来理解格拉斯的独具匠心。     

从“一种现代性”到“两种现代性”——对20世纪90年代以来中国文学研究中的“现代性”话语的反思

对90年代以来20世纪中国文学研究中的"现代性"话语进行梳理和反思,就会发现90年代学术界对20世纪中国文学的现代性问题的研究经历了一个研究范式的转换,即从"一种现代性"到"两种现代性"。这在"现代性"话语的理论选择、关注焦点及对中国文学现代性的研究方式上都有所体现,从而显示出研究进一步深化的可能性。     

从《琐事》中意象的运用看女性意识的觉醒

美国著名戏剧家苏珊·格莱斯佩尔在其名作《琐事》的创作中用了大量的象征手法,作品带有浓厚的女性主义色彩。在分析剧本在时间安排、空间布置、人物取名及对具体事物的描述等方面表现的意象来探讨女性的困境和她们希望男女平等的理想。     

"再解读":文本分析和历史解构

1990年代以来,一种以经典重读为主要方法、被宽泛地称为“再解读”的研究思路,最先由海外的中国学者实践,逐渐在现、当代文学研究领域引起广泛注意。“再解读”可以说是90年代现、当代文学研究的一个重要倾向。这一研究思路基本上是选择一个特定的文本,呈现文本的修辞策略、叙事结构、内在的文化逻辑、差异性的冲突内容或特定的意识形态内涵在文本中的实践方式。再解读的思路主要为重新理解20世纪中国左翼文学与文化(尤其是作为左翼文学的“当代形态”的50—70年代文学)提供了新的研究视野。但迄今为止,相关的研究仅止于对具体文本进行重读,尚未形成更“完整”的研究论著。     

论谭恩美作品中的女性主义特征——以小说《喜福会》为例

谭恩美作为美国文坛一名女性少数族裔作家,在性别和种族上都处于边缘性的境地。作为女性,在男权话语为主的文坛,她是一个"他者";作为少数族裔作家,对美国主流文化而言,她也是一个"他者"。但是这种复杂的双重身份却赋予她的作品一种鲜明而独特的女性主义特征。文章重点以谭恩美的《喜福会》为文本,通过女性主义的视角,来解析其作品中所表现出的女性主义特征。     

Postcolonialism in Morrison’ s Works——exemplified with The Bluest Eye

As the first African American woman winner of the Nobel Prize for literature,Toni Morrison is the most outstanding African-American woman author of the 20th century and the brightest star in contemporary African-American literary arena.Toni Morrison is a voluminous writer and she has published nine novels up to the present.Since 1980,her works have been getting more and more widespread attention from literary critics of the world since 1980s.The topic of postcolonialism has been the one of the focuses of Morrison’ s novels.This paper is a literature review of Toni Morrison and postcolonialism in her works including the following points:a brief introduction to Morrison and her works,the research on Morrison,the post colonial theory and postcolonialism in Morrison’ s works.     

后现代语境下的桑塔格

二十世纪六十年代,正是西方后现代主义酝酿之际,各种文艺思潮纷纷涌现。桑塔格在此时发表了《反对阐释》、《论风格》、《关于"坎普"的札记》等多篇文章,后结集出版命名为《反对阐释》。在这些文章当中,桑塔格提出了新的批评理论,在文坛上引起了极大的轰动;同时,她为先锋文化摇旗助威,她也因此成为新型文化的代言人。桑塔格留学法国的学习经历和美国当时的文化背景这两个因素相互作用,促使桑塔格最终成为新型文化的代言人。     

近年鸳鸯蝴蝶派研究综述

20世纪90年代以来，对鸳鸯蝴蝶派的研究呈现出繁盛局面：一方面，研究界摒弃了五四时期对鸳鸯蝴蝶派的定论，基本澄清了对鸳鸯蝴蝶派的历史误会；另一方面，研究者尝试运用多种方法和视角来评价、阐释鸳鸯蝴蝶派。这一时期的研究取得了不凡成就，但也存在着一些明显不足。     

陈染女性写作研究综述

从上一世纪80年代以来,陈染小说就以鲜明的经验化、个人化女性特征独步文坛,亦或是她独特的写作方式所标榜的卓异性别姿态,令她始终成为女性文学批评与研究的热点。对陈染的评论开始于1988年,90年代对她的研究达到高潮,1993年和1996年先后有两次大型的陈染创作研讨会,使之获得来自学院派评论家的充分嘉许与肯定。但进入21世纪,当女性文学从绚烂归于平淡,陈染个人的创作量也跟着锐减,相关评论与研究有所降温,虽时有亮点总体上却缺乏创见,难见力作。在陈染创作上正蕴育新的爆发点的可能性下,陈染研究也在蓄势待发寻找新的突围方向。     

“先锋文学”的命运

作为一个文学现象,曾经在20世纪80年代中期的文坛上轰动一时的“先锋文学”早已烟消云散。但一直以来,评论界对它的价值褒贬不一,尤其是对它在90年代以后的存在状态更是徘徊于“终结”与“并未终结”之间,众说纷纭,莫衷一是。其实,从狭义上来说,作为一个具体的文学团体,以马原、余华等人为代表的“先锋文学”已经终结;但从广义上来说,作为一种文学精神,则是一时代有一时代之先锋文学,“先锋文学”因而又是永恒存在的。     

新世纪文艺批评形态的走向与建构——20世纪90年代以来文艺批评话语概述

这里是对20世纪90年代以来艺批评话语的概述：20世纪90年代艺批评虽然“众声喧哗”,但也取得了很大成就;呈现出多元话语的艺批评形态;“主导多元、综合创新”,“回归古典”,“多元审美意识形态批评”,将成为新世纪艺批评的主导形态话语形式。     

谈《死亡之匣》之“陌生化”审美简

苏珊·桑塔格（Susan Sontag,1933-2004）是当代西方最引人注目,最具争议性的作家及评论家之一.《死亡之匣》是桑塔格的第二部长篇小说,发表于20世纪60年代.重点从叙事结构、叙事角度和叙事语言等方面,深入分析、论证《死亡之匣》的创作是如何运用陌生化理论,取得了新奇的艺术效果,从而带给读者以全新的审美体验和内心感受.