听宫西达也讲故事

<正>宫西达也(MIYANISHI,Tatsuya),1956年生于日本的静冈县,日本著名绘本作家。创作的同时,他还致力于绘本的推广工作,几乎走遍日本的每一个县,为孩子和家长做绘本的演讲。他出版了近70部绘本作品,是目前最活跃的日本绘本作家之一。2004年开始,宫西达也的一批绘本作品在中国出版,和同期推出的其他绘本一起,宫西达也的书参与推动了中国绘本阅读的新高潮,他本人曾担任中国首届原创图画书大赛评委,也在中国拥有了大批的粉丝,除了受到孩子们的喜爱,更得到很多成年读者的拥戴。     

阳光、空气与水——关于田黎明的艺术方位

将生活作为一种气象而不只是一种形象,是田黎明中国画艺术中整体性的来源。专注于形象,犹如西方绘画,关注造型与视觉分析,但极易进入一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。而气象是一种境界,     

马尔多纳多及其维度艺术

维度艺术形式抽象，内容宽纵，是一派被科学引领着的艺术。它不是以个体梦幻的抽象，随意的组合，违背常理的快意，寻求视觉的冲击，而去刺激人们的遐想。维度艺术是以几何的拍象与延伸，以物理的抽象与扩展，以光线对色彩的冲撞，以结构追求与色调的和谐来愉悦人们的视觉，引导人们的想象，与宇宙，自然，神奇，博大，无限等天象对接。     

先秦时期的视觉文化

眼睛作为造化的产物，天生是用来观看的。借助眼睛这样的器官而展示的视觉行为，其实就是一个发现世界与认识世界的过程。黑格尔说过，视觉不同于其他感官，属于认识性的感官，意指透过视觉，人们可以自由地把握世界及其规律。确实如此，我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。视觉作为一种文化的存在，其实很早就有了。在先秦时期，这种视觉文化已经是很成熟的文化，并呈现出一定的特征。     

几米·麦兜之品牌效应

动漫产业是当代中国文化产业中最具潜力的一项,是可以创造经济奇迹的产业。今年,全球动画总产值将达310亿美元。据统计,我国卡通业市场年均 200亿元。而偌大的一块蛋糕,却被日本、美国及欧洲一些国家和地区的产品赚取了90%以上的份额,留给我们的不足 10%。在此背景下,来自香港特区和台湾地区的几米绘本系列、麦兜故事系列却在大陆频掀热潮,使我们看到一线曙光。现分析港台地区的动漫,以找出中国动漫产业可资借鉴的运作模式。几米绘本系列:几米以其独特的绘画风格和叙事方式,获得千万少男少女及白领的青睐,掀起持续的绘本创作大潮。除其绘本…     

行为艺术不能违背人性

康德曾说过：我们这个时代可以称为批判的时代，没有什么东西能逃避这批判。二百多年过去了，这位伟大的哲学家在十八世纪所做的定论，好像恰恰是指向我们的今天和今天的我们。从20世纪80年代直至今天，种种艺术现象已经汇成一种整体性的变革力量。带着熟悉和陌生的面孔朝我们撞来。H&;#183;里德说：整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。中国前卫艺术的发展和“艺术家”们不同程度的选择，已远远超出视觉方式的范围。     

汴绣漫谈

“绣棚花鸟逐时新，活色生香可夺真。近世写生无好手，熙荃画意属针神。”这首诗是古人对汴绣艺术的赞美，至今流传甚广，其中对汴绣的视觉形态进行了细致的描写，对其逼真传神的艺术效果给予了高度的评价。由此汴绣的艺术魅力可窥一斑。     

中国60年的视觉文献——关于澳大利亚·中国文化年重要项目《新境界·中国当代艺术展》

1949年10月新中国成立，中国历史开启新的一页，中国艺术也应和时代的节拍而步入新的境界，并成为记录时代发展鲜活生动的视觉文献。     

光，在油画中的作用

光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，刨造出感人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感、揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。     

温和的思想光芒——从众多宗教汲取灵感的弗兰克

世纪开创之初，上帝的第一个要求是世界上要有光，以便人类有视觉，足见这份礼物之重。《视觉之禅宗：欣赏或创作如沉思》（The Zen of Seeing：Seeing／Drawing as Meditation）这本艺术入门作，闪烁着艺术家弗里德里克·弗兰克（Frederick Franck）温和的思想光芒。可惜，当我们认识这位艺术家之前，他已于2006年6月5日悄然辞世，享年97岁。[第一段]     

照片的功用——《神圣的遗产：爱德华·寇帝斯美国印地安人影像展》

照片不仅是二度空间的视觉影像,人们看到不同时空场合的照片并与之接触,在知觉、感官的多重互动中有所触发而引起的联想、意义或影响,说明照片的实体存在及其"可触摸"特性,是三度空间中的一种对象。     

《当代艺术家写真展》开展

《当代艺术家写真展》近日于今日美术馆举办。艺术家徐聚一因主编《艺术跟踪》之便,一直对中国当代艺术家进行跟踪拍摄。几年下来留存了数十万张图片,该展作品即为从中挑选而得。徐聚一作为有着丰富视觉经验的综合艺术家,本来就对艺术家的工作与生活状态有着深切了解,更因彼此熟知,他得以深入艺术家的工作乃至生活中,从而超越“专业”摄影的局限,任意捕捉,随心抓拍,     

视觉万花筒——关于《美国当代版画艺术展》

中国美术馆举办的《美国当代版画艺术展》,向中国观众展示的是美国8个最具实力的版画工坊的50位艺术家的90件不同风格的版画,比较全面地反映了美国东、中、西部版画创作的整体面貌,是对美国当代版画一次全方位的视觉传达。众所周知,版画是一种古老的艺术形式,特点主要在于制作。与崇尚即兴发挥和偶然效果的绘画不同,版画的     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

徐悲鸿：艺术市场中国首指

艺术市场的价格指标 徐悲鸿画作的价格多有据可查且涨幅惊人。1915年,20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图,首次得到的收入仅30元;而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画,收入达两万多银元;其所绘的马每匹300块银元,而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好马。至新世纪以来,徐悲鸿画作在拍卖行大量出现并不断刷新价格纪录,由此成为引领中国绘画市场的一面旗帜。     

“重新启动”的成都双年展

当今的视觉文化时代，不再是“花前月下、田园牧歌”，不再是“采菊东篱下，悠然见南山”。纷繁芜杂的信息传播媒介及新视觉特征，造就出新的文化需求，传统国画和处于当代文化场景中的新国画之间已产生巨大差异。那么，国画依然固守已然确立的风范，还是实现对当代文化及其艺术语境的自觉进入？于是，国画成为亟待人们关注的具有全新意义的艺术视阈。     

秦汉瓦当文字的审美特性

瓦当是中国古代房屋的筒瓦头,它的主要作用是封挡板瓦,为了突出建筑装饰的审美效果,建筑设计者往往在瓦当外面绘制以纹饰、文字等装饰物,以期体现瓦当艺术的审美特性。秦汉时期的瓦当艺术是一种集雕塑、绘画、书法、工艺美术于一体的综合造型艺术,它以变形、象征、夸张、虚拟等手法极尽绘饰功能,在有限的空间内,展现出一个独具风格的艺术世界。     

藏真海派美术馆开馆

坐落在富民路291号的藏真海派美术馆于3月19日开馆。该馆是专门研究、整理、收藏、展示、推广海派书一面艺术的艺术机构。首展为“讴歌峥嵘岁月,品鉴壮美画图一新中国海派绘厕展”。     

好莱坞大打中国牌

随着经济全球化的迅猛推进和信息技术的发展,多元文化沟通交融的趋势越来越明显。与此同时,娱乐形式日益多样化,观众的欣赏眼光日益挑剔,不断渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待,满足高企的审美预期。     

心灵的呼唤——关于《中东的鸽子——冯少协油画展》

冯少协的作品是以思考和情感为根本的画面，在纪实中有象征，在表现中有寓意，作品的视觉造型十分醒目，画面的整体氛围也十分浓郁。艺术家饱满的创作激情溢于画表，色彩色调和笔触肌理都充盈着强烈的表现力，在写实风格的油画技法基础上展现写意性的敏感与格调，使作品从真实的素材出发，通达艺术的真实。[编按]