癫狂之美——徐渭与凡·离

奇装异服,行为古陉,被许多人看作是当代艺术家的标签。不过,这样的艺术特质并非始于当代艺术,早在《庄子·田子方》就记载了“解衣盘礴”的故事。     

痛苦·自由·癫狂——行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇

她是这个时代最伟大的行为艺术家她居无定所,四海为家,是颠沛流离的世界公民她的根永远都是欧洲那久经战乱的一隅——前南斯拉夫她的童年笼罩在军事化管理的阴影下她经历旷世传奇的爱情她将自己的生活和艺术融为一体她的作品癫狂、痛苦、奇幻,令人毛骨悚然又过目难忘。     

尽显内在之美——读张永来的风景画

张永来曾以《自然·自在》为标题，展示其一批风景画作。艺术家借山水以言志，一幅幅画面融入其拥抱生活、热爱自然的激情，抒发画家“游于心”的“自在”境界和不为流俗所缚的自由舒展的艺术追求。     

画布上流动的自然之魂——那些风景名画背后的故事

自然和人类向来关系密切,它常常是艺术家们所描绘的对象,长久以来它身上寄托了人们太多的情感和梦想。在西方,关于自然的风景画有一个脉络清晰的流变过程,目前我们无需步出国门,在国内就能亲身领略其永恒魅力。2013年中国国家博物馆正推出"道法自然——大都会艺术博物馆精品展"(2月1日—5月9日),展出了来自纽约大都会艺术博物馆的127件艺术精品,涵盖了从古巴比伦到现代美国的4000年以来的绘画、雕塑、工艺品、摄影等多种艺术形式,探讨了艺术大师们如何看待和表现"自然"这个宏大亘古的话题。     

原始生命力之美——中非刚果河流域之艺术与文化

非洲黑人艺术受到西方关注并引发风潮始于20世纪初。1904年,巴黎前卫艺术收藏家兼经纪人保罗·纪优在一家不起眼的洗衣店橱窗发现一尊非洲黑色雕像,大感惊艳,遽拿给诗人阿波利奈尔看。很快,这些非洲雕像和面具在巴黎前卫艺术圈中传播开来:先是画家弗拉曼克将其介绍给野兽派画友德朗和马蒂斯,两人如获至宝,当时弗拉曼克和德     

杰夫·昆斯之艺术世界

对于当今艺术界而言，杰夫·昆斯（Jeff Koons）无疑仍是一颗极红的明星，在其《天堂制造，系列中，一幅幅画家本人与妻子彩色摄影的做爱写真被放大到骇人的尺寸，其哗众取宠的神来之笔摒弃所有禁忌。画作传入我国后，杰夫·昆斯被某些前卫艺术家奉为艳俗主义大师。显然，这对他是明显的误读。本文就杰夫·昆斯的生平、其创作历程以及关于艺术的基本观点、艺术与商业、艺术家与赞助商关系的简述，力图还原一个真实的杰夫·昆斯。     

当代生活的乐章——声响

纽约现代艺术博物馆将于今夏首次举办当代声音展。这次展览由副馆长芭芭拉·伦敦策划,将从8月持续到11月。其间将展出16位极具创新精神的当代艺术家的声音艺术作品,包括马可·佛西那多(Marco Fusinato,澳大利亚)、理查德·盖瑞特(Richard Garet,乌拉圭)、卡斯特恩·尼可莱(Carsten Nicolai,德国)、卡米尔·诺蒙特(Camille Norment,美国)、苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz,苏格兰)、王洪凯(Hong-Kai Wang,中国台湾地区)等。他们普遍生于1964年以后,     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

又名“异兽瓶”吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计,以饕餮瑞兽为饰,蕴含“延年益寿,平安祥和,镇宅避邪”之意。造型古朴端庄,恢弘大气。釉质细腻,莹润细滑。     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神与情调、境界的抒发,而不是具体的描摹、再现。这不仅体现在绘画上,也体现在书法,雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此,而是陶瓷艺术的百花园里,钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神,而刘福安先生的作品正是极好的例证。     

暗流涌动下的生命激情——专访著名艺术家苏新平

记者：随着中外文化交流的日益广泛和深入,中国当代艺术在国际上发挥着越来越重要的作用,您如何看待中国当代艺术的国际影响力？苏新平：我国的当代艺术始于改革开放时期,至今已经历30多年的发展。此间,西方从现代主义到当下的种种艺术形态和表达方式,都曾在我国当代艺术的发展过程中得以体现,可以说,     

大即是美——纽约大都会美术馆印象

成立于1870年、开幕于1872年2月20日的纽约大都会美术馆是世界最大、最全面的美术馆,与伦敦大英博物馆和巴黎罗浮宫并称世界三大博物馆,其庞大规模及多样性艺术展示令人印象深刻。     

与大众共享的艺术之音

2009年12月,大理州广播艺术家协会正式成立。这是我州最年轻的一个艺术家协会,协会会员几乎都从事着广播事业。广播艺术,初提起来令人觉得陌生,然而它却不是新生事物。受《大理文化》之托,我对广播艺术家协会的三位负责人进行了采访,倾听他们关于广播艺术的诠释,以及传扬广播艺术的愿望——     

活泼自在的理性美感——《亚历山大·柯尔达与当代艺术》特展

长久以来,亚历山大·柯尔达（1898～1976）是备受人们欢迎和喜爱的现代艺术家。但直至近年,新生代艺术家才真正回头,从近距离观照柯尔达雕塑点、线、面的造型组合,色彩和动、静态平衡间的协调关系及其用铁丝、铁片和信手拈来的各种材质取代传统大理石、木料创作的革命精神。     

通古今之变 成中西之美——吴冠中和他的艺术

改革开放以来,我有机会常和吴冠中先生在学术上交流,包括公开场合的讨论和私下的交谈。他的为人和他的艺术,给我的印象非常深刻,我从中受到许多教育,也引起我的许多思考。吴先生走了,我心里非常难过。让我评价吴先生的艺术成就和贡献,说老实话,很难。因为一个人的成就和贡献,不能靠同时代人带有感情色彩的评价,而要经过历史的沉淀。     

忘形得意,生相随心——关于“心境水墨艺术”

艺术是艺术家的心灵写照,这是古往今来所有艺术家的共同认识.水墨艺术自然也不例外,应该是艺术家心灵境界的展现. 水墨艺术作为世界美术的一个独特画种,有着数千年的发展历程.一部中国绘画史其实就是一个由对物象的形体临写逐步到解脱形体禁锢的过程.中国绘画很早就形成独特的渊源,新石器时代的岩画与仰韶文化的装饰性彩陶纹饰,反映当时...     

和大师共舞,与心灵对话——西方女性艺术赞助人风采

西方艺术史之所以成就斐然,不仅因为有大量天才式人物的涌现,也源于有识俊杰者为天才提供财政支持甚至政治保护,让他们得以后顾无忧。这种赞助人制度渊源已久,从古罗马时期以来逐步完善,"二战"后获得了法律上的确认。赞助人中不乏不让须眉的巾帼,她们凭持自己足够的财富、权力和艺术鉴赏力同男性分庭抗礼,不仅支持着众多艺术家为艺术史增添了璀璨一     

《图变》之意义与挑战

《图变——冯斌与他的研究生的中国画当代性研究》展的主题“图”，有3层含义：第一层是“图像”。在当代艺术中，图像主要指20世纪以来，以机械复制的纪实写真的影像如摄影、电视、电影及用电脑设计制作的卡通或动漫，在架上艺术中的利用和借鉴。对图像的利用，使艺术方法和审美趣味不同于传统绘画的新方向上向当代艺术转换；第二层含义是“图画”，是艺术本体意义上的“图”。众所周知，中国传统绘画命名作品的方式是其名称后都有个“图”字，如《庐山高图》、《清明上河图》。     

大墨之魂 大象之美——读周世麟的中国当代意向水墨作品

在当代画坛,周世麟未必最出名;但在中国美术界,他却是最具独立学术创见性的艺术精神、文化意识和超验意识的画家。周世麟骨子里有一种冲破艺术藩篱的原始欲望。     

名家与刺绣——与著名艺术家、科学家合作苏绣创新

2004年，苏州市举办“苏绣艺术创新论坛”，邀请国内外50多位著名学者、艺术家参加。著名科学家、诺贝尔奖获得者李政道先生专程从美国赶来，应邀担任“论坛”名誉主席并做了重要演讲，他的名言“文物化新，方成文化：苏绣创新，能生万象”，引起与会者的热烈关注。在网上对“苏绣创新”的评议空前踊跃，“论坛”对苏绣文化的发展，产生了连绵不断的影响。     

“坐忘”论考——庄子“坐忘”说与司马承祯“坐忘”论之异同

庄子是先秦道家的代表人物,在继承老子学说的基础上提出了自己独特的"坐忘"理论。司马承祯,是唐朝时期道教代表人物,最著名的著作是《坐忘论》。在对其各自的出处、时代背景以及对后世的影响方面进行异同比较后,让我们在理性的基础上,了解心境的重要性,明白虚静的作用力,这对于现代人面临的高度紧张的竞争压力,将起到缓解作用。