中学美术课与民间美术

中学美术的教学目的是为了培养中学生审美情趣和审美能力,使他们得到逻辑思维和形象思维能力的双向平衡。作为一名美术教师,通过几年的教学实践我体会到,民间美术可吸引学生,激发学生对美术课的学习兴趣,对培养审美情趣有着较好的促进作用。     

巧用民间美术,优化美术课堂

本文从瑞安民间艺术进初中美术课堂的实践角度出发,从美术教学与瑞安民间艺术结合的可行性,优化的操作策略原则和实践方法进行了探讨.     

关于中高职民间美术课教学的一点思考

正民间美术是中国传统文化中民间智慧的结晶,是现代艺术不断发展的源泉。学习民间美术是体会民间美学与民俗文化的过程,是提高学生审美能力的重要环节。但就目前中高职民间美术课堂教育现状来看,形势不容乐观。民间美术作为艺术设计类的专业必修课,屡屡遭遇被忽视的尴尬。如何改变这种情况,笔者结合自己的教学实践,谈几点看法:一、培养学生热爱民间美术的情感民间美术是相当具有感染力的艺     

如何将民间美术引入初中美术课堂

民间美术是民族艺术文化中重要的一部分,在初中美术教学中引入民间美术,对于提高学生的鉴赏能力、文化品位有着一定的积极作用。同时,民间美术是广大劳动人民的智慧结晶,接触这种艺术形式,有利于培养学生的爱国主义精神,激发学生对自己民族的热爱。     

优化美术课教学的思考

一、向有限的课时要时间、要质量美术课堂教学的课时同其他学科一样是有限度的。这对要求学生的认知和技能训练的美术学科来讲，是非常紧张和困难的。因此向有限的课时要时间、要教学质量，就必须对美术课堂常规教学的各个环节进行大胆的变化和必要的改革。（一）充分利用有限的课时对教学环节进行改革新颖而独特的导入，会使下面的各教学环节进展顺利而易达到教学目的。一位老师在上美术欣赏课介绍凡高等几位抽象派画家作品时，除了放幻灯片进行作品欣赏外，又拿来几块红、黄、蓝、绿的大布块挂在黑板前，引起学生视觉上的刺激，课后学生对…     

农村初中美术课教学存在的问题与对策

当前农村初中美术课教学存在很多问题,如不按教学计划开课、教学脱离美术课特点、教学和评价方式不妥、课外活动空缺等.究其原因,在于课程价值被忽视;美术教师数量不足、素质不高;课程资源开发和利用不够.因此,充分重视美术课的价值,提高美术教师素质,改变传统教学和评价方式,充分开发和利用课程资源,重视美术课课程教学改革研究等措施,成为提高农村初中美术课教学效果的途径.     

小学美术课教学现状及对策研究

美术教育是提高学生审美能力和审美情趣的重要途径,小学美术课教学是学生认识美的启蒙,通过学习美术,学生得以陶冶情操,增长见识。随着素质教育的发展,美术教育受到前所未有的重视,但是在教学中美术教学依然存在一些问题。本文对小学美术教学现状及相应的教学对策进行了分析和探讨。     

美术课的欣赏教学与审美评价

美术教学中,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。欣赏教学具有3个主要功能——认识、教育、审美。要通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。     

高校民间美术课教学拓展与市场开发研究

随着教育部对新的课程体系的调整,高校设计专业对学生实践教学力度不断加大,探索实践教学中的各种可行性也随着教学的进一步发展而深化。为了让学生未来的就业和创业得以顺利进行,在校期间学生对市场实际情况的了解和对社会商业模式的介入,都是对学生能力的塑造和经验的积累。这样的教学拓展与市场的接轨涵盖了对传统文化深入理解基础上的创新、对教学实践成果的检验、培养和积累市场经验三个方面。     

美术课中剪纸教学的策略与方法

中国剪纸艺术博大精深,是美术教学取之不尽的艺术源泉。搞好美术教学对培养学生多种能力,特别是动手动脑能力有重要的作用,值得我们在教学中不断探索、研究,并为之不懈努力。     

论原生性的民间美术——中国民间美术的现代艺术价值研究

原生性是中国民间美术造型艺术体系的重要特征,广大人民群众的审美情趣、价值观念、思维方式和丰富的精神内涵都蕴藏在民间美术里。中国民间美术所具有的文化功能、社会功能和艺术价值,是它能够历经千年不被历史湮没而流传下来的重要原因。     

论中国民间美术的现代艺术价值

中国民间美术具有鲜明的民族特色,蕴藏着极其丰富的精神内涵,包含着广大人民群众的思维方式、价值观念和审美情趣。中国民间美术始终保持着旺盛的生命力和永恒的艺术魅力,既是我国传统民间文化遗产,也是世界艺术中绮丽的瑰宝。     

民俗艺术视角下的中国民间工艺传说刍议

人类不但创造了服务于生活的工艺,还创作了美丽动人的工艺传说。根据情节的相似性,民间工艺传说可以分成多个类型。民间工艺传说表现了民众的技艺经验、民俗观念和历史记忆等多方面内容,是民俗艺术的组成部分,具有重要的民俗艺术学研究价值。     

中国民间文艺学史上的流派问题(上)

在回顾和梳理20世纪中国民间文艺学史时，遇到的第一个问题是：是否存在着流派，存在着或存在过什么样的流派。笔者认为，1949年前的20世纪前期民间文艺学史上，不仅存在着流派，而且存在着不同的流派，在理论、观念、方法上，形成多元格局。这些流派是：北大歌谣研究会派、“古史辨”派神话学、文学人类学派、俗文学派、社会一民族学派、延安学派和民俗学派。它们以一定的社会文化环境为依存和发展的条件，分别有自己的代表人物、理论纲领和代表作。流派的存在和多元格局既促进了中国民间文艺学的本土化发展，又显示了中国民间文艺学的边缘性、跨学科性和不成熟性。     

中国民间文艺学史上的流派问题(下)

在回顾和梳理20世纪中国民间文艺学史时，遇到的第一个问题是：是否存在着流派，存在着或存在过什么样的流派。笔者认为，1949年前的20世纪前期民间文艺学史上，不仅存在着流派，而且存在着不同的流派，在理论、观念、方法上，形成多元格局。这些流派是：北大歌谣研究会派、“古史辨”派神话学、文学人类学派、俗文学派、社会一民族学派、延安学派和民俗学派。它们以一定的社会文化环境为依存和发展的条件，分别有自己的代表人物、理论纲领和代表作。流派的存在和多元格局既促进了中国民间文艺学的本土化发展，又显示了中国民间文艺学的边缘性、跨学科性和不成熟性。     

浅谈荆浩《笔法记》的“真“与“似“

荆浩是我国五代时期伟大的山水画家和绘画理论家。他所著之《笔法记》内容丰富深厚,堪称中国水墨山水画的理论基石,也是郭熙《林泉高致》以前的最系统的、最完整的山水画理论著作。《笔法记》的核心观点"图真论"首次将山水画创作中的"真"与"似"明确的区别开来,并通过"六要"、"四品"、"二病"的观点进行阐述,确立了山水画创作的一个重要尺度。     

敦煌版画与民间美术研究

敦煌版画最初是作为佛教的信仰和宣传用品的,但在其发展的过程中,为了迎合信众的精神需求,选择佛教与民众生存有关联的内容为题材,并含有中国民间美术的观念.敦煌版画的表现方法借用了民间美术的艺术语言,创造出了民族化的独特艺术形式.敦煌版画以当时最为先进的传播方式,在敦煌地区的社会各阶层中广泛流布,在中国民间美术发展史上有其重要的历史价值.     

中国传统民间美术对现代设计的启示

民间美术与现代设计有着深厚的渊源,它们之间是一种彼此连接、相互依存的关系,传统民间美术是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。本文通过对民间美术与现代设计的相互关系进行探讨,使之能为当今以及未来的社会,为人类的文明做出新的贡献。     

民间思想和民间思想者——王明生《三十六说》读后

民间思想是文化建设的重要组成部分。民间思想的机制和思想方式是文化捍卫和普及的有效基础。民间思想者的文化身份认同,关系到民族素质的提高,应当引起普遍关注。     

中国民间剪纸的艺术符号特征

剪纸自诞生之日起,就是一种民俗文化的符号。民间剪纸所运用的丰富的表现手法,所体现的造型观念,传统文化内涵,都生动地反映了传统民族文化最为本质的、基础的内核。从中国民间剪纸符号的形式特征、符号语言的意象性特征和符号哲学体系特征三个方面剖析其艺术特征。