萨满文化视野下萧红、迟子建小说之“对话”

萧红、迟子建这两位东北女性作家虽然存在于不同的历史时空语境中,但她们同样以深深扎根于东北大地的创作实践承传着萨满文化精神,"和而不同"地显现出独具风貌的地缘文化特色,可堪"对话":在创作视野上,她们共同关注万物有灵的黑土地,但萧红是"审丑"式的祛魅批判,迟子建则是审美式的附魅讴歌;在审美风格上,她们都展现出一种复归原始自然的野性悲壮的生命强力,但萧红世界洋溢着一种酒神式个体毁灭的痛楚快感,迟子建世界则充溢着一种纵情地编织迷人梦境的日神式光明;在文本叙事上,她们都运用双声话语进行表达,但萧红以女性眼光与智性眼光相结合去透视,而迟子建则将母性眼光和生态眼光融合一起去展望;在创作思维上,她们都无法摆脱缘自原始惧感思维的死亡情结,但萧红秉持着一种"向死而生"的佛家式苦难意识,迟子建则汲取了"生死齐一"的道家式超然哲学。     

"文革"文学中的死亡叙事

在以阶级斗争为纲并充斥着泛斗争意识的"文革"文学中,死亡叙事体现为:追忆苦难之死既激发着人们的斗争意识,也表达了对救世的感恩;对人物死亡焦虑的叙写,不仅体现了当时整个意识形态领域和社会生活中偶像崇拜的时代风尚,也导致了那段历史时期整体民族精神的滑坡;对死亡姿态的审美展示,则力图表现人物死亡的内在价值与外在形式的"完美结合"。这些共同构成了泛斗争语境中死亡政治的文学表达。     

爱伦·坡小说中的女性形象解读

19世纪美国的浪漫主义作家爱伦·坡在小说中塑造了几近完美的女性形象,她们的美丽不仅体现在容貌、智慧和心灵上,她们的死亡也在实践着一种美--震撼读者心灵的"恐怖美".这些女性人物不仅是爱伦·坡现实生活中亲人形象的再现,她们还寄托着作者对于母爱的强烈的心理渴望.爱伦.坡小说中的女性虽然大都芳年早逝,但是她们的死却成就了"美"的永恒和爱伦·坡小说永恒的艺术魅力.     

论《平静的生活》的死亡主题

法国作家玛格丽特·杜拉斯的小说《平静的生活》主题充满了"死之痛"和"生之厌",是集中表现作家杜拉斯死亡观的一本小说,也是作家一系列表达"爱与死"小说的前奏。小说主人公在他人之死的观照中,体会到人生的虚无与幻灭;在感受自我之死中,完成了对爱和生命意义的找寻。这与海德格尔"向死而在"的死亡哲学殊途同归。从小说叙事中,作家杜拉斯完成了对死亡、生命、爱情的富有哲学意味的思考。     

柯艾略《维罗妮卡决定去死》中的“死亡悬停”疗法

柯艾略的长篇小说《维罗妮卡决定去死》中的"死亡"叙事具有多重意味,维罗妮卡面对自杀和绝症两种死亡的态度产生正相反的差距,其中体现了加缪的荒诞哲学和死亡哲学的思考。通过分析小说情节和叙事,在存在主义哲学的语境中考量《维罗妮卡决定去死》中的两种死亡,以及主体对死、生以及荒诞的理解,女主角自杀无效后,"激情"被生发出来,刺激本我复活,从而转向反抗。     

不死鸟与不死草

有一种鸟叫不死鸟,不管寒冬腊月、冰天雪日,每天都要在天空上飞翔。有一种草叫不死草,不论烈日炎炎、严寒霜雪,无时无刻不呈现出一派翠绿。有一天,一只不死鸟飞到一株不死草面前问道:"朋友,你难道真的不会死亡吗?"不死草回答道:"生死是自然的规律,我有生有死,生命衰老时也会死亡。"不死鸟问道:"人们为何叫你不死草呢?"不死草回答道:"我生时,时刻都呈现出一派翠绿,死时也表现出翠绿的形象,我的子子孙孙都永远保持着翠绿的形象,所以人们叫我不死草。"     

爱伦·坡小说中的女性形象解读

19世纪美国的浪漫主义作家爱伦·坡在小说中塑造了几近完美的女性形象。她们的美丽不仅体现在容貌、智慧和心灵上,她们的死亡也在实践着一种美——震撼读者心灵的“恐怖美”。这些女性人物不仅是爱伦·坡现实生活中亲人形象的再现,她们还寄托着作者对于母爱的强烈的心理渴望。爱伦．坡小说中的女性虽然大都芳年早逝,但是她们的死却成就了“美”的永恒和爱伦·坡小说永恒的艺术魅力。     

死亡日记:亲证死亡的真实传达——兼论当代散文中的死亡意识

死亡日记均以作者亲历死亡的真实性,向人们展示了生命由近距离向零距离迫近死亡时,生命最后阶段亲证死亡时刻的身心体验和在死的过程,也以疾病和死亡的不太快也不太慢的过程,向人们真实地敞开了个性化的生命之死。这种完全意义上的死亡本体呈现和用生命亲证的死亡叙事,都以其真实性而赋予了那些日记特殊的感染力和震撼力,也使当代散文的死亡意识传达以此而完全区别于当代文学中其他文体的死亡审美。     

《第二十幕》中女性悲剧命运的历史轮回

周大新长篇家族叙事小说《第二十幕》塑造了盛云纬、曹宁贞、王文蕊等主要悲剧女性形象。她们为爱而生,为情而死,最终却沦为男权世界的牺牲品。她们与男性的关系体现出鲜明的“二元三人”模式。男权社会压制与女性自身的弱点是造成其悲剧命运的双重原因。女性塑造也深刻体现了作家对百年中国历史女性群体悲剧命运的现代思考。     

论《红楼梦》的死亡情结

<红楼梦>作为中国晚期封建社会的生活悲剧的百科全书,它无处不是死亡.由于作者家族的悲剧和他所处时代和阶级的局限,曹雪芹只能借助"死亡"对封建末世发出强烈的控拆.他将这种死亡意识投射于<红楼梦>中,创造了以死为开端、以死为结局的死亡叙事结构,借助作品人物的死亡强烈地控拆着封建社会的罪恶.     

郭沫若的史剧创作及其理论得失

从美学和戏剧理论角度分析和评价郭沫若的历史剧创作及其理论的得失,可见其史实的艺术是虚构化在戏剧理论方面的审美规律中进行的,这审美的规律就是叙事剧技法和叙事要素的理论作用。叙事剧的技法是以“古为今用”的创作态度来发挥一定的作用,而叙事诗的美学因素就是在历史人物的形象化方面起到一定的艺术效果。     

论韩愈、柳宗元创作对记体文发展的意义

记体文在唐代兴盛起来,韩愈、柳宗元的创作对记体文的发展有重要意义.他们对记体文的题材加以扩展,多种题材都成为所记对象;立意方面表现出作者对社会政治或生活情趣、人生遭际等方面的看法;写作角度与结构安排也避免较为平直的叙述,选取最能表现作者观点的角度,注意到行文的变化;在写作技巧方面,多采取人、事、物、景交叉表现的方法,表达上多用议论.韩愈、柳宗元在记体文创作上还注意到文学的审美功能,记述作者的生活情趣,细致地描写景物,使之可以娱情悦性.     

从《生死场》看萧红小说的艺术特色

萧红中篇小说《生死场》在叙事特点、修辞手法和艺术风格等方面独具特色,从中能体现出其小说创作的一些带有总体倾向的审美特征。     

论《史记》的想象与虚构

《史记》是司马迁本着"实录"历史事件的原则,根据自身学识和生命体验,在设置历史事件场景,叙述历史事件细节,复原历史人物心理、语言等方面运用了一定的想象和虚构而著成的一部史学巨作。借助想象和虚构化的艺术方式,使《史记》中历史事实的场景更加适宜,情节更加生动曲折,人物形象更加丰满。此虚饰增益化的写作倾向亦使《史记》呈现了小说化叙事美感。《史记》史传文学的基质由此也得以奠定,并对后世小说、戏曲创作产生了重大影响。     

Using Historical Nonfiction and Literature Circles to Develop Elementary Teachers’ Nature of Science Understandings

Explicit instruction of the nature of science (NOS) may be problematic if the NOS is portrayed as either a solely a cognitive or discursive endeavor, overlooking other aspects of epistemology, such as aesthetic ways of knowing. Here the aesthetic stance refers to individual’s responses during reading as they create links between the text and their own lives, prompting personal and emotional connections. From an aesthetic orientation, exploring historical nonfiction science texts via literature circles allows alternative possibilities for participants to create personal connections to the NOS. This article presents practical techniques and theoretical rationales for teaching the NOS using literature circles and concluding thoughts regarding narrative pedagogy and research possibilities associated with this instructional approach in elementary science teacher education.     

陀斯妥耶夫斯基和莫里亚克叙述形式比较

陀斯妥耶夫斯基和莫里亚克都是探索人类心灵的伟大作家，但是他们在描写人物心理方面所采用的叙述形式有很大的不同，陀斯妥耶夫斯基的心理描写的形式为近景叙述，相对而言，莫里亚克的叙述形式可称为远景叙述。     

浅论叙事本文的情境

作者从现代叙事本文“情境化”倾向切入 ,探讨了叙事本文中“情境”的构成、存在方式 ,其审美机制和审美特征 ,将其与中国传统的意境、境界等审美范畴比较、区分 ,确立“情境”作为审美范畴在叙事本文研究中的作用 ,以填补现代叙事本文研究中因传统小说三要素 (人物、情节、环境 )淡化带来的审美范畴的空缺 ,为现代叙事本文研究提供方便。     

典型人物的审美特征论——以《金锁记》中的曹七巧为例

典型是体现人类审美理想的文学形象的高级形态之一,是通过鲜明、独特的个性,集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性,深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象,是生活现象的结晶,是创作的基本法则之一,没有典型就没有创作,所以典型的存在必然具有一定的审美特征,否则典型人物就不具有存在的必要了。拟就张爱玲《金锁记》中曹七巧这一典型人物,从特征性和艺术魅力两个方面论述典型人物的审美特征。     

论徐訏小说的审美距离

徐小说的美感来自作家对审美距离的把握。他通过叙述时态、人称的选择、小说社会环境的隐蔽和情节的虚化、突转与巧合 ,并用象征的手法或象征化的整体叙述等来调适审美主客体之间的距离 ,从而使作品的通俗性故事具有了现代性思索与情感意蕴。     

On the Epistemology of Narrative Research in Education

The purpose of this article is to explore the epistemological foundations of narrative research in education. In particular, I seek to explain how one can obtain knowledge, given its origin in teachers' subjective experiences. The problem with rhetorical and aesthetic criteria that narrative researchers use to warrant their knowledge claims is not that they don't meet a correspondence criterion of truth as post‐positivists contend, but rather that they fail to connect teachers' ethical views with their practice. Since narrative research is aimed at understanding teachers' actions and not at seeking some kind of mechanism in teachers' behaviour, the link between past experiences and present teaching practice is not causal but teleological. I suggest that although the knowledge claims of narrative researchers may not be justified (because they don't meet the criteria of truth as correspondence theory), we might nonetheless be intellectually entitled to accept them. Entitlement is an epistemic right or warrant that constitutes knowledge as justification, but uses different reasons—teleological not causal explanations. I offer three criteria to establish entitlement to accept narrative researchers' findings: (1) the meeting of rhetorical standards such as plausibility, adequacy, and persuasion; (2) the inclusion of teachers' stories about their pedagogical practice; (3) the meeting of ethical criteria that connects a teacher's actions to an articulate and defensible end‐in‐view or vision of the good.