沈继光的物件之语

（上接中插） 信这些物件从未经受过这样的疑视,被置于特选的背景上,在精心设置的光线下,被镜头凝视,由此而被发现了“使用价值”之外的价值,甚至被赋予了可供审美的品性。当然,这些“自在之物”一旦被摄取,即不免拨出了“日常”而别有意味——沈继光和他的伙伴的摄影工作也脱不出此种悖论,我们却不妨对于他们的“发现”怀了欣喜。     

沈继光的田园之梦

<正>这里的许多片子拍摄于京城八角村一带。大抵因为不是什么"景点",很少有人问津。一个偶然,我发现了它。依恋而缠绵,尽日而忘返。沙石、土坡、荒草、丛柳。     

《拿樱桃的男孩》

这是一间温馨的老式书房，一个男孩身体前倾，后面是深色的背景，但是如果仔细观察便会发现，男孩的脸和手用色大胆、明亮。马奈在后来创作的《吹短笛的男孩》中也采用了相同的技法。虽然作品很典雅，但是，真正构成马奈风格的却是他对肌肤的处理方法，马奈在其后的作品中都是将肌肤画成这种金黄色。     

为《伊利亚特》和《奥德赛》作精美插图的艺术家

一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣,从这一点来说,优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实,弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能,他留在世上的除了绘画作品以外,还有许多雕塑作品,特剐是纪念碑的雕刻,只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段]     

《静观：变化中的中国当代摄影》亮相比利时

10月18日,“欧罗巴利亚·中国艺术节”主要展项《静观：变化中的中国当代摄影》艺术展在布鲁塞尔美术宫开放。该展选取14位中国当代摄影艺术家的97幅反映中国社会飞速发展的摄影作品,如荣荣和映里的《六里屯》,莫毅的《阳光灿烂的日子》和熊文韵的《流动彩虹》。艺术家从不同的视角以各自独立的对生活和艺术的感悟,以其作品展现一种超越个人局限的新的意象、状态、情感和智慧。     

冯纳古特和他的传世之作《第五号屠场》

冯纳古特（Kurt Vonnegut,Jr．,1922—2007）,美国当代小说家。由于他的作品中多有科幻成分,世人多把他视为科幻作家,他对此很不以为然。后来他的传世作品《第五号屠场》（Slaughterhouse—Five）问世,评论界便开始刮目相看了。     

为中国造像——赵辉和他的《中国故事》

一个故事可能有很多种讲法。在 众多人讲述的中国故事里，赵辉的叙 述是独特的。 这是一组用镜头讲述的故事—— 《中国故事》。在这部组歌式的作品里， 人们看到了大气磅礴、真气充沛、元 气淋漓的文化中国，感受到了一种新 的表达方式乃至摄影的新概念，“超以 像外”的艺术语言，历史的精神密码 和天人合一的生命符号。这一切，基 于“镜头后面的思想者”——摄影家 的人生经历——一个独特的生命形式， 为中国造像 赵辉和他的中国故事 一个生活在历史文化中的人与历史文 …     

永井荷风和他的《地狱之花》

永井荷风是日本唯美派代表作家,本名壮吉,笔名断肠亭主人、石南居士等。他1879年出生于东京,父亲久一郎是明治维新前藩儒鹫津毅堂弟子,有汉诗人之称,著有《来青阁集》等：母亲为毅堂次女。久一郎曾留洋渡美,归国后在文部省供职。这样的家庭给荷风的影响是巨大的。他的汉学教育启蒙于父亲,后又入岩溪裳川先生之门,听讲《三体诗》。     

夏加尔和他的《白色的磔刑》

美国艺术史论家霍斯特·伍德玛·江森把现代艺术概括为“表现、抽象、幻想三种趋势。”如果这一论断成立,那么俄罗斯现代画家马尔斯·夏加尔的杰作《白色的磔刑》就既非抽象,也难于归入表现主义的范畴,因为它充满着许多想象和幻想的东西,现实中根本无法看到,显然属于后者。该画用不拘一格的自由开放手法,表现了作者对童年生活的回忆,对沙皇专制和法西斯罪行的控诉,充满着天真无邪的童稚感,想象力十分惊人。     

一茬文字的好庄稼——读叶华荫诗集《每一滴水里都有一个太阳》

到滇西大理永平出差,很高兴认识当地作家叶华荫,自此后,我又多了个文朋诗友。华荫命运多舛、经历坎坷:3岁失母,已是可怜。此后竟成弃儿,幸被一户朴实好心人收留。16岁辍学,17岁     

科马克·麦卡锡和他的《路》

为庆祝出刊1000期，美国《娱乐周刊》推出了一份“新经典”榜单，在1983—2008年这25年间出品的电影、图书、电视和音乐等多种文化娱乐产品中，分别选出了100部最佳作品（产品）。百部最佳图书之首为科马克·麦卡锡的《路》、第二和第三名分别为JK·罗琳的《哈利·波特与火焰杯》和托尼·莫里森的《宠儿》。其实早在2006年，     

弗丽内和《尼多斯的维纳斯》

普拉克西特（活动时间公元前4世纪中叶）是出生在希腊雅典的雕塑家,那个时代最杰出的艺术家之一。普拉克西特一生创作颇丰,他的不少作品从罗马的摹制品中可见一斑,其中雕像维纳斯被尼多斯人购得,所以称为《尼多斯的维纳斯》,这尊雕像使他名闻遐迩;雕像再现了女神柔美的姿容,略带性感,倾倒了一代又一代的观众。     

谁是大自然的器官——读普里什文《大自然的日历》

一如今,不光都市人,连很多乡村人,也在失去大自然的护佑。那种存在于野外大自然的细腻、温情、善良和深情,正在悄悄遁失。一位作家说过,为了抵御这种遁失,他常去读一本书,那就是普里什文的《林中水滴》。我手里的这本书《大自然的日历》,包含《大自然的日历》《林中水滴》和《大地的眼睛》三部作品。读着这无比美妙的文字,我感到大自然纯净而清新的律动和情感——正从这本书中流淌出来,让呆板、干涩和隔膜的心,得到一丝一丝的滋润和抚慰。普里什文是一     

约翰·雷和他的新作《幽忧仔》

约翰·雷(1971—)是约翰·亨德森的笔名,21世纪以来,开始在美国小说界崭露头角,被誉为美国文坛新锐,2007年,被专门提携新作家的《格兰塔》杂志选为最优秀的年轻小说家。约翰·雷的第一部小说《睡眠的希冀》(The Right Hand of Sleep)(2001年)标志着他文学生涯的开始,这部小说描写了主人公奥斯卡·沃克斯劳尔在"二战"期间自我救赎的经历。     

浅析中国《笑府》对日本落语的影响

落语是日本传统的一种语言艺术,类似于中国的单口相声。除了嘴皮子的功夫,落语师还会拿着折扇和手帕来当道具,通过滑稽的表情和夸张的动作来表现生活。落语的“落”是指抖包袱,落语最精彩之处就在于段子最后的“落”。集中表演落语的小剧场被称之为“寄席”。     

乡愁的眼睛——关于刘小东《金城小子》综合展

刘小东2010年8月6日的日记:这一次,我决定回家。1980年,我17岁,离开老家金城去北京读书,然后工作至今。30年来,每逢春节我是回金城的,每次都     

聂鲁达和他的《爱情十四行诗一百首》

《爱情十四行诗一百首》是献给聂鲁达的第三任妻子玛蒂尔德·乌鲁蒂亚的。他们的爱情漫长而甜蜜、实在又浪漫。     

艺术的玩家——关于旅美艺术家孙大为《向生活伸出艺术的触角》展

提到日前举办于铸造美术馆的《向生活伸出艺术的触角》展,孙大为就是一个字——“玩”。所以,在这个展览中你会看到大约80件的各种艺术形式,其中有绘画,有装置,有行为艺术。在孙大为的脑海里,艺术是“玩”出来的。这个漂洋过海的中国艺术家。     

古今华夏 对话中西——欣赏《与古为徒——十个中国艺术家的回应》

美国波士顿美术馆内珍藏的8000多件中国艺术珍品,尤以宋、元、明、清绘画最为著名,堪称全球第一。2010年11月20～2011年2月3日,在该馆新落成的根德主题展厅里,举办了一场由波士顿美术馆主办、何鸿毅家族基金会协办的别开生面的艺术展《与古为徒——十个中国艺术家的回应》,特邀10位活跃在中西艺术界的华裔艺术家来馆研习,各自挑选一件馆藏作品,以其为灵感进行创作。     

阿波美的历史和艺术——关于巴黎凯布朗利博物馆的《阿波美王朝艺术家》展

继3年前巴黎凯布朗利博物馆举办的见证西非强盛王朝的王室艺术的《贝宁王朝5世纪》展后,去年底至今年初,该馆又推出《阿波美王朝艺术家》展览,不失为带给观众的又一次视觉震撼。