浅论贯云石“颂”、“咏”散曲的艺术特色

贯云石是元代保存散曲作品较多,与马致远、张可久同时代且可比肩的少数民族散曲作家。其"颂"、"咏"类散曲在其作品中为数不多,但深深带有"贯氏"风格。     

语文“对话教学”理论与实践的探讨

语文教学中开展对话教学，应当引领学生展开与作品的对话体验。无论怎样的教学策略，都应该视教学为学生以自己的生活经历、经验与情感体验与文本展开“对话”的过程，是学生与作品的情意交融和精神同构的过程。     

为“写”而“读”

阅读与写作有着不可割裂的联系。树立"为写而读"的观念,既是为了更好地理解文章,解决"读"的问题,也是为了更好地进行写作。只有改变既有的公共理解,不加预判地潜入作者的心灵,以"为作者立说"的姿态与作品进行对话,才有可能最大限度地获取作品的信息,并将"我"融入其中,实现对作品的理解与超越。所以,以平视的姿态、"零度"阅读和"超越"的态势进入阅读,则可融写作于阅读之中,实现"读"与"写"的境界升华。     

新闻语言的“真”和“诚”

新闻语言是新闻从业人员在新闻作品中体现自己的写作构思和技术手法的总和,它可以形象地揭示新闻内容,表达作品思想的准确性和深度。而不同的语言形成不同的新闻风格,风格的形成是新闻能否更被公众理解、接受的关键。解释新闻语言并提出在新闻作品中语言创作时的一个总体衡量标准——"真"和"诚"。     

“无根者”与“硬汉”——比较赛珍珠与海明威

赛珍珠与海明威同是 2 0世纪获诺贝尔文学奖的美国作家 ,而二者作品的文化背景、在文学史中的地位以及写作风格却迥然不同。通过比较 ,对赛珍珠给予客观、公正的评价。     

“家”与“匠”——谈音乐表演者的综合素质修养

音乐表演是音乐存在的活化机制,这需要表演者有很强的表现能力。在完整表现作品的基础上,对表演者而言,仍然有家与匠的不同:家具有再创造性,即二度创造作,匠就是一味的模仿,机械的完成作品。所以,音乐作品的表演者素质是十分重要的,需要实现从匠到家的转变。     

以“沈腰潘鬓”而“担荷罪恶”——王国维如何把李煜推高至“释迦”“基督”的地位

王国维《人间词话》对李煜作品的评价认为,李煜＂俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意＂。对此学界解说纷纭。从王国维的学识背景、哲学思想及文学创作等进行分析可以了解,在对人生的追究与考索方面,王国维与李后主有相似之处,这是把李煜推高至＂释迦＂＂基督＂的教主地位的原因。     

沟通、交流与审美失衡——“十七年”时期《人民日报》文艺副刊“读者来信”考察

“十七年”时期《人民日报》文艺副刊“读者来信”对作品进行批评、建言或表扬,推动作品的艺术再加工,达到沟通与交流的效果。但同时,在倾斜的文学场中,“读者来信”遮蔽了作品内在的丰富性、差异性以及作品、读者与编者之间的矛盾,在泛政治化的场域中,也就无法全面客观地评价作品的美学价值,从而走向审美失衡。     

奏鸣曲式的“分”与“合”——贝多芬第28钢琴奏鸣曲第一乐章结构分析

音乐作品曲式结构中的"分"与"合"是曲式结构的组合原则,在长度短小、结构连接紧密的作品中,"分"与"合"的原则常给同一首作品带来划分不一的现象。以贝多芬第28钢琴奏鸣曲第一乐章的结构分析为例,探讨奏鸣曲式中的"分"与"合"。     

刘勰“才”、“气”、“学”、“习”论新探

“才”、“气”、“学”、“习”是刘勰文学理论的重要内容。刘勰认为,“才”、“气”是性情所铸,属于先天的禀赋,“学”、“习”是陶染所凝,属于后天的素养;但通过“学”和“习”可以增进“才”、陶冶“气”。他欣赏“刚强之气”,而不喜“靡靡之音”,主张作家应该研读经典,深入生活,并注意到社会环境对作家和作品的影响。这些观点比其前的曹丕等人的看法更为高明。     

基于“学习成果”的视角解读“学业质量”内涵

2022年版《语文课程标准》中对学生阶段性学习后的学业成就表现做了不同学段的具体描述,对不同学段提出了学业质量的标准,反映出了“学习成果”相类似的概念。如何从学习成果的角度来关注“学业质量”,从而关注学生的作品或产品、关注学习过程的表现,让“学业质量描述”中归类为作品取向、表现取向、认知取向,从而把“学业质量”描述渗透在常态的课堂教学中,并注重教学质量,使之成为“教—学—评”一致性实现的可能性。     

用“矛盾”激活语文阅读教学

"矛盾"出现时,都应该引起教师的重视。教师应作为引导者,引导学生做进一步的自主探究、分析,或作为组织者,组织学生讨论解决。只有这样,才可以激发学生对作品理解、鉴赏和探究的兴趣与动机,促使他们积极主动、全身心投入对作品的学习,作品也才能引起学生的共鸣,促成其语文认知能力的发展。     

我国儿童文学作品出版“热”背后的“冷”思考

近年来,儿童文学作品的出版得到了业界的普遍重视,发展迅猛。在面对儿童文学出版"热"、出书"热"、评奖"热"、版权引进"热"的同时,还需要业界的"冷"思考。业界人士需回归理性、回归科学,要着力培养青年作家,打造原创精品,规范各种评奖评优行为,大力推动我国儿童文学作品"走出去"。     

“本我”“自我”“超我”的统一--红娘在《西厢记》中的行为

王实甫的《西厢记》作为文学史上的一部重要的作品家喻户晓,而其作品中塑造的红娘也因为其不惜一切帮助崔张反抗礼教,追求爱情而广受赞誉。但是,红娘帮助崔张结合的真正动因是否单单是因为同情心和正义感,笔者通过运用弗洛伊德精神分析理论,探索人物性格的复杂性,得出红娘帮助崔张这一行为除了有道德因素外,还有其对张生的朦胧爱情的因素。     

浅谈“南柯梦”系列文本中“槐”意象寓意的逐渐定型

在"南柯梦"系列作品的形成与成熟过程中,主要有三个代表性文本:六朝志怪小说《卢汾》、唐传奇《南柯太守传》、明代戏曲《南柯记》。而有着丰富的文化意蕴的"槐"意象,在"南柯梦"文本的沿革过程中,起到了不可忽视的作用。可以较清晰看出,作者从初期潜意识受"槐"民俗观念的影响,将"槐"的寓意有意无意地融入到文学创作之中,转化为后期在创作过程中主动赋予"槐"意象新的意义,并且还借用其文化内涵和情感色彩来对剧情进行再构造。可以说,"槐"意象丰富的民俗寓意在"南柯梦"系列作品的再创造中得到了逐渐丰满与定型。     

由“形”人“神”，“形”“神”毕现

如果有人问散文作品的基本特征是什么？笔者会毫不犹豫地回答“形散神聚”。其实,散文的这一基本特征,也是散文作者创作时所遵循的基本章法。既然如此,那么散文的这一特征是否也是教者在备教时所要关注的核心内容呢？答案是肯定的。     

穿越“信”与“美”的译者：文学翻译中“似”与“不似”之辨

文学翻译自始至终在“信”与“美”的矛盾和统一中生存与发展。译文要尽量体现原作的风貌,因而文学翻译要得“信”;文学作品语言的特殊性规定了作品本身的形象性和艺术性,这就要求译者把原作的艺术意境传迭出来,所以,文学翻译亦需求“美”。译者只有将这二者完美结合,在“似”与“不似”之间寻找一个恰当的位置入手,才能译出佳作。     

谈谈意境的“空间美”

意境作为中国化文论的一个＂专利＂,可谓源远流长,其基本特征及其意义就是情景交融、虚实相依、富有含蓄空灵之美。本文从＂空间美＂的角度略论了意境在抒情性作品中的具体体现。     

谈谈意境的“空间美”

意境作为中国化文论的一个"专利",可谓源远流长,其基本特征及其意义就是情景交融、虚实相依、富有含蓄空灵之美。本文从"空间美"的角度略论了意境在抒情性作品中的具体体现。     

“文”、“道”关系演变对唐宋古文创作的影响

从“文”、“道”关系的沿革入手,着重探讨了“道”对唐宋古文创作诸大家的影响。指出其“礼”、“心”、“天”的理论内核作为本文梳理唐宋名家作品的持论依据,对韩、柳、苏、欧的理论倡导逐一落实,并对有关作品作了简析。