李斗戏曲创作与理论

清乾隆时代戏曲家李斗的戏剧述是研究18世纪戏剧化的重要资料，本就李斗其人及戏曲创作、《扬州画舫录》戏曲实录的内容与价值、李斗戏曲理论的主要内容作了论述，在充分肯定史料价值的同时，又着重抉发了李斗对表演艺术的研究。     

戏曲舞台发展漫谈

中国舞台戏曲艺术博大精深,历史沿革悠长,传承广泛,深受华夏民族和世界各地广大观众的喜爱与青睐。     

试论沈自晋的戏曲理论与戏曲创作

沈自晋作为明末清初的吴江派戏曲家,谨守词隐家法又依据戏曲艺术发展的实际,对沈璟的《南九宫十三调曲谱》进行了扎实求新的认真修订增补,争取将沈璟的恪守格律和汤显祖的才思美藻合为双美;在戏曲创作中亦努力做到声情自然、词藻秀润且声依律和,写出了成熟的“场上之曲”,推动了戏曲艺术的进一步戏剧化、娱乐化和世俗化。     

吴梅论戏曲创作

吴梅在戏曲创作上有其自身的见解,就吴梅对戏曲结构美、语言美以及曲律研究作出论述。吴梅所探讨的戏曲结构是从文学角度的情节结构到舞台演出的设关目、分角色、剂冷热等,具有总体性质;语言上则认为要"词采宜超妙"、"宾白宜优美"、"雅则宜浅显"等;而曲律则是吴梅自身长期创作实践经验的总结,从宫调、音韵的清浊、阴阳等角度做出自己的分析。     

吴梅论戏曲创作

吴梅在戏曲创作上有其自身的见解,就吴梅对戏曲结构美、语言美以及曲律研究作出论述。吴梅所探讨的戏曲结构是从文学角度的情节结构到舞台演出的设关目、分角色、剂冷热等,具有总体性质;语言上则认为要＂词采宜超妙＂、＂宾白宜优美＂、＂雅则宜浅显＂等;而曲律则是吴梅自身长期创作实践经验的总结,从宫调、音韵的清浊、阴阳等角度做出自己的分析。     

蔡竹筠创作漫谈

河西当代文学是中国地域文学中的一道美丽的风景线。本文主要分析河西文学新秀蔡竹筠的小说创作。其作品大致可以分为两类:一类以反映故乡情结为内容,使人从古朴的人生长旅中,悟觉出一种现代人渴求的属于精神层面的欠缺,从而具有一种现代性特征;另一类以讽喻为目的,在作品的主题思想、人物形象以及表现技巧方面,表现出对历史的一种沉重感。     

浅论李渔戏曲创作与园林艺术

李渔以曲家名世,兼有园林家的身份。试对李渔《李笠翁十种曲》中所含园林元素的分析,从园林艺术角度对其进行解读,探寻园林艺术在李渔戏曲创作中所起的作用,及李渔戏曲创作与园林艺术的相通、相似之处。     

漫谈元代戏曲中的邮驿

邮驿是古时供应递送公文的人或来往官员暂住、换马的场所,它和文学的关系非常密切,和元代戏曲更是有千丝万缕的联系。元代戏曲反映了元代邮驿的种类、建制、功能以及驿吏的生活等种种状况。反过来驿站对于元代戏曲创作,特别是情节的开展、矛盾冲突的激化、人物内心世界的展示上具有重要的作用。     

漫谈戏曲中的黄门赋

中国古典戏曲是一门兼容并包的的艺术,不仅包容了唐诗、宋词、元散曲,而且包容了汉赋、六朝骈文乃至先秦古文等各种文学体裁。在戏曲中有一种由黄门（即宦官）诵出的赋,文中称为“黄门赋”。赋兼具诗和散文的性质,是我国独有的文体,而这种所谓的“死文学”,竞也神奇地存活于戏曲之中,发挥着独特的作用,这是一个非常值得关注的文学现象。笔者不揣浅陋,撰成此文,以期抛砖引玉,求教方家。     

想象与文学作品创作之漫谈

想象在审美心理中的特殊功能,表现为它能够借助情感的推动,把审美的感知和理解联结起来。文学创作中大量运用想象这一艺术手法,或接近;或类似;或对比;或移觉;或创造性地想象,使文学作品更具魅力。     

散文创作灵感漫谈

文学源于生活,优秀的作品有赖于作家深厚的生活积累。但生活积累并不能直接转化为文学作品,而需要作家去提炼、去捕捉其中的闪光点。文学创作中常有这样的情况,作家拥有了丰厚的素材,却百般探寻,找不到倾诉的突破口,而一个偶然的事件、偶然的接触,甚至偶然遇到的—个小小的场面、一句话、一个小事件,突如其来,如雷鸣电闪,使人豁然洞开,思到而文成,可谓“踏破铁     

张爱玲创作特色漫谈

张爱玲是在抗战时期的上海成长起来的成就卓著的女作家。她善于用参差对照的手法，截取平凡琐碎的生活场景，描绘出性格独特多变的人物形象。她笔下的人物既独立于政治社会之外，又都离不开所处的时代大背景，人物的命运在社会动荡的大背景中起伏、变化。她的散文视角独特，语言轻俏多讽，耐人回味。     

明代陕西戏曲创作与表演述论

本文对明代陕西地区的戏曲发展状况做了描述,并且对各种戏曲现象进行了分析。认为陕西在明代虽然已不再是中国戏曲创作与表演的中心,但是戏曲活动仍非常繁盛,变体杂剧中独折戏便始于陕西,而杂剧家中的康海、王九思无疑属明代戏曲大家。晚明时以昆山腔为代表的传奇在陕西亦有相当成就。秦腔的出现,更是开中国戏曲花部乱弹之先河。     

陈小翠的戏曲创作与婚恋人生

陈小翠是现代著名女画家,同时诗词曲文无一不精。然而这样一位才女却几至湮没无闻,直到近年才略有研究者论及。本文拟对陈小翠著作中研究者很少关注、甚至不为人知的杂剧、传奇进行简要分析,以期抛砖引玉,引起学界对其早年创作的戏曲作品的重视。这些杂剧、传奇既在戏曲研究中不乏价值,也能让我们对陈小翠的婚恋观念、婚姻生活有更好地理解。     

周德清的戏曲创作与理论贡献

元代卓越的戏曲作家和戏曲理论家周德清对促进戏曲艺术和戏曲研究的发展起到了非常重要的作用.本文简要探讨了周德清戏曲创作风格,以及其主要戏曲理论.     

李渔戏曲与小说创作的差异性

李渔有四部传奇改编自他的小说 ,本文以这四部传奇对小说原作的改动为切入点 ,参照李渔其他的戏曲和小说作品 ,发掘其戏曲与小说在创作动机、创作观念和创作状态上的差异性     

幼儿歌曲创作漫谈

儿童是人类的未来。儿童从年龄上可分为三个阶段：幼儿阶段、儿童阶段和少年阶段。幼儿阶段是儿童很重要的一个阶段,是他们认识世界、知识启蒙的阶段。他们幼稚,纯洁,天真可爱,对大自然的一切都充满了好奇。幼儿阶段接受的教育,对他们的一生将产生很大的影响。幼儿在学校获取知识的途径主要有唱歌、跳舞、画画、做游戏等。幼儿歌曲的质量,对幼儿的成长是非常重要的。     

试论曹寅的戏曲创作

曹寅的戏曲作品存世的不多,只有杂剧《北红拂记》、《太平乐事》和传奇《续琵琶记》与《虎口余生》四部。然而,根据尤侗《艮斋倦稿》、萧爽《永宪录续编》、姚燮《今乐考证》、刘廷玑《在园杂志》、清无名氏《传奇汇考》、焦循《剧说》与黄文呖等撰《曲海总目提要》等的记载,可以看出曹寅在戏曲的体制形态、题材的选择、审美追求上都有所创新。