浅析钢琴演奏技巧与音乐表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象,同时,要创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到“人琴合一”的境界,是本文探讨的重点。本文将从从钢琴演奏的情感要求、演奏中的触键技巧与情感表现两个方面来探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。     

浅析柴科夫斯基《杜姆卡》op．59的艺术特色

《杜姆卡》op．59是柴科夫斯基在其创作的巅峰时期创作的一首富有浓郁俄罗斯民族气息的钢琴小品。本文通过对作品创作背景的阐述及音乐本体的分析,从而揭示出作品所体现的深刻内涵和艺术特色。     

歌剧人的灵性诉求

《轻骑兵》之外的苏佩．犹如创作钢琴协奏曲的威尔第一样让人兴奋异常。然而正如威尔第的《安魂曲》和普契尼的弥撒音乐被誉为戏剧性重于精神性．苏佩的《安魂曲》亦有无法摆脱的轻歌剧的轻松色彩．加之意大利式的音乐语汇,作品很快就被维也纳遗忘。施图兹的录音基于若干年前刚刚复原的演奏用乐谱,展现出一个轻歌剧之外的严肃的苏佩,也是一个更为全面的苏佩。     

钢琴演奏教学中和声理论的应用分析

钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术,开展和声理论在钢琴教学中的应用研究,可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩固和声知识,又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏实践中把握、应用和声的能力.和声理论在钢琴教学中的应用研究主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分析。     

浅析《平湖秋月》

著名作曲家陈培勋改编的钢琴曲《平湖秋月》是一首旋律优美、具有独特魅力的乐曲，它的成功之处在于作曲家既保留了原有曲调的民族特征，又发挥了钢琴的多声部优势,使这一传统乐曲成为改编钢琴曲中的精品之一.本文从介绍原曲的背景出发，对改编后的钢琴曲从曲式结构；和声等方面进行分析研究，提出对该作品的音乐表现及演奏方面的理解和看法。     

上海科技文献出版社启动音乐文献开发工程

正本刊讯8月17日,上海科技文献出版社在上海书展现场举办"《我的祖国——钢琴中国风》出版发布会暨音乐文献开发出版启动仪式",同日,该社又在上海图书馆举办了"我的祖国——钢琴中国风钢琴公益演奏音乐会"。     

舒伯特16首德国舞曲的分析

舒伯特的一生创作了大量的钢琴小品——舞曲。据考证达450首之多,但大部分已经遗失。在我国这些作品很少受到重视．本文将选取其中16首德国舞曲作为研究对象,意在对它的教学、演奏提供理论依据。     

屈原的音乐创作及《九歌》在民间的影响

屈原是楚辞的开创者,被誉为"衣被词人,非一代也"。在其所创作的楚辞体作品中,作品的诞生均直接联系着当地的音乐,对楚国音乐的发展具有重要意义。在《九歌》作品中,《九歌》以一组文辞优美、情致深婉的诗篇,糅合动人的传说、迷离的意境、优美的景色,通过浪漫主义手法描述不同的神女爱情故事,并以祭祀歌舞为题材反应南楚的社会生活、自然风貌,在民间影响极大。本文主要对屈原的音乐创作进行阐述,分析《九歌》在民间的影响。     

论京剧曲牌《夜深沉》的伴奏音乐特征

《夜深沉》作为一首著名的京剧曲牌,被成功运用于京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬·舞剑》的伴奏中。该曲经常在国内外的音乐会曲目上,被众多演奏家所演绎,其深刻的文化背景是该曲经久不衰生命力的一个原因;其音乐在表现人物心理变化方面具有深刻的意味也是该曲成功的一个最大的原因。该作品成功地运用了京胡、弦子、月琴等"文场"旋律乐器和板鼓、大锣、铙钹、鼓等"武场"打击乐器的合奏为戏曲进行伴奏。该曲牌被成功地改编为京胡、二胡、古筝、琵琶等多种乐器的独奏曲,其演奏形式被改编为合奏、重奏、协奏等多种演奏形式,成为一首家喻户晓得器乐作品。本文拟从曲牌伴奏音乐的形式美和内容美的角度出发,分析曲牌《夜深沉》所刻画人物的心理特征。     

浅析王连三大提琴曲的艺术表现——以《卖报童》、《戈壁摇篮曲》为例

《卖报童》、《戈壁摇篮曲》是王连三作曲家中期的两部作品,两首作品深刻的反映应了当时的时代社会背景,在曲式结构上也不尽相同,都极具有中国民族音乐的特点。随着时代的进步,越来越多的人开始学习大提琴,不少学生演奏了太多的外国作品,对外国作品的把握在老师的指导下都能比较清晰地表现出来,对于中国作品反而不能抓住乐曲中中国民族的、优美的意境,更不谈对这些作品有更好的艺术表现。在这里,以王连三的两首大提琴曲《卖报童》、《戈壁摇篮曲》为例,在音乐分析及大提琴教学方面为音乐学习者们在整体和细节上提供一些参考。     

高职的钢琴教学思考

钢琴要求学生掌握钢琴基础理论和技能技巧;培养学生的钢琴弹奏技艺,训练学生的读谱能力和对声音的听辩能力。学习音乐知识,不断提高对音乐的理解力;掌握正确的演奏方法,科学强化各种技巧训练,并能够把自己感悟.理解的音乐形象得心应手地表现出来。同时有一定的伴奏能力和示范演奏能力。能够胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。     

论肖邦与李斯特在钢琴音乐上的异同

波兰的肖邦与匈牙利的李斯特是浪漫主义时期钢琴音乐的大师,他们把钢琴音乐推向了一个前所未有的高度。本文分别从二者钢琴音乐的创作思想、创作风格、音乐作品方面进行研究。从而对二者的钢琴音乐有一个深刻的认识。     

对贺绿汀代表作《牧童短笛》的演奏技巧解读

《牧童短笛》是由我国著名的老一辈音乐家贺绿汀所创作的,其融合了我国民间乡间音乐的演奏特色和西方古典音乐的复调演奏技法,两种不同文化形式的融合,使得《牧童短笛》成为我国第一首面向世界的钢琴曲作品。     

全国百家基层书店市场行情发布

浙江省宁波市新华书店张弦先生:去年“减负”后,家长们对孩子的艺术素质培养更为重视了,一批适合孩子们学习的音乐、美术图书深受青昧,成为图书消费新热点。 学生和学校图书馆都在购买音乐类书籍。象上海音乐版的《青少年音乐丛书》、《儿童钢琴初步教程》;湖南文艺版的《跟我学丛书》、《哈农钢琴练指法》;人民音乐版的《车尔尼钢琴练习曲》都是近期畅销品种。《拜厄钢琴基本教     

不朽的“西班牙之歌”——谈阿尔贝尼斯钢琴音乐创作

19世纪下半叶,被誉为西班牙民族乐派奠基人之一的伊萨克.阿尔贝尼斯以其极富民族色彩与想象力的钢琴音乐创作,把当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰,并在欧洲19世纪钢琴民族乐派创作中占有重要的一席之地。他的钢琴音乐创作既植根于本民族民间音乐素材,承继晚期浪漫主义大统,又借鉴了法国印象主义等外来因素,以富于想象的音乐语汇谱写出一首首真正的"西班牙之歌"。     

我国钢琴文化的现代传播

我国钢琴文化的发展 钢琴是典型的“舶来品”,属于外来乐器．它在中国的出现是东西方经济文化发展交流的结果。19世纪上半叶,西欧钢琴音乐已经进入浪漫主义的黄金时代．现代钢琴才随着外国商人和传教士的拥入出现在中国。     

贝多芬《悲怆奏鸣曲》作品分析

《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顸峰之作,是贝多芬创作最辉煌阶段的作品,给人以一种辉煌与壮丽的效果。本论文通过对贝多芬生平的介绍和对《悲怆奏鸣曲》作品风格创作风格和演奏风格的分析从而进一步理解了《悲怆奏鸣曲》所反映的深刻内涵,本曲反映出对残酷命运与黑暗势力的反抗和追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。     

电视小品艺术的特点

电视小品发展至今,已走过了二十多年的历程,给电视观众留下了许多脍炙人口的篇段,如《超生游击队》《吃面条》《烤羊肉串》《如此包装》《打“扑克”》《三鞭子》,培养和推出了一批明星:赵丽蓉、陈佩斯、黄宏、赵本山、巩汉林、郭达、蔡明等等。2005年的五·一黄金周隆重推出小品大赛,从样式看有正剧小品、喜剧小品、哑剧小品、音乐小品、方言小品、歌舞小品、戏剧小品等,种类繁多、百花齐放,显示出小品的编剧、导演、演员队伍越来越壮大。电视小品的艺术形态有着和其他艺术相通的兼容性和逼真性:所谓兼容性,是指电视小品可以兼容各种不同的…     

黎英海的民族音乐道路和《民歌钢琴小曲50首》

黎英海的一生创作了大量音乐艺术作品,黎英海所创作的许多作品已经成为经典佳作。黎英海的汉族调式及其和声理论是一个多元化、立体化的体系,其中包含系统而完善的和声理论,包括理论应用于创作实践的许多钢琴艺术作品《民歌钢琴小曲50首》。     

电视节目对青年主持人的推动作用——以青年电视节目《开讲啦》为例

冯巩在2005年央视春晚小品《艺术人生》的开始,用调侃的语言把央视《艺术人生》节目的过程概括了一下:“《艺术人生》的四招:套近乎、忆童年、拿照片儿、把琴弹,只要钢琴一响,就让你哭得没完.”虽然看起来很简单,但是这四招反映了整个节目的流程和策划.如果电视节目可以借助符合青年人审美需要的表达方式策划出充满活力和时代气息的内容,那么就可以为青年主持人提供更好的支持,也为青年受众提供人生的参考和借鉴.下面以青年电视节目《开讲啦》为例进行分析.