颜真卿与“颜书”

“颜书”,是指唐代著名书法家颜真卿传世书法作品的总称,是我国人民比较喜爱的一种书体和习字“范本”。南宋诗人陆游曾家,更重视吸收“俗书”(民间书法)中生气勃勃的艺术精髓。前人评述唐代灿烂辉煌文化时,往往把颜真卿与杜甫、韩愈相提并论。清代书法家王文治在《快雨堂题跋》里的一首绝句就这样写道:     

书法临习者的读帖方法刍议——以颜真卿《祭侄文稿》为例

学好书法,首先要学会读帖。该文以颜真卿《祭侄文稿》为例,从整体观察和局部分析两方面提出有效读帖的对策,即整体上要宏观把控书法作品的风貌,局部上要微观探究书法作品的内涵,采用整体和局部相结合的方法,以期为有效学习书法提供一个参考依据。     

“天下第一行书”(二) 祭侄文稿

正唐颜真卿书。墨迹本。文稿是为祭奠死于安禄山之乱的侄子季明写的草稿。此帖笔笔奔放道劲,字字雄强凝重,作者无意于书,信手万变,全帖沉郁勃发,超凡入圣,悲愤痛切之情跃然纸上,是一幅具有强烈艺术感染力的书法作品。元代鲜于枢评它为天下第二行书,清代阮元认为"此帖为行书之极"。     

由《兰亭集序》而联想到的——也谈传统文学与书法教育的关系

<正>文学与书法艺术存在密切的关系,是因为它们都以思想和语言为基础。在中国书法历史上,经典的书法作品本身就是传颂的文学作品,如《祭侄文稿》和《黄州寒食帖》,前者是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的颜季明而作,后者乃苏轼被贬谪黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。可见,对于书法作品,人们首先关注的是文字在记录语言之后所承载的思想内容。比如那千古名篇名帖《兰亭集序》——     

书家情感与书法作品美感——王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄稿》赏析比较

书法是以中国的传统文化为背景,以"文房四宝"为工具,通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。这表明书法作品的美感与书家情感密切相关。被誉为"天下第一行书"的《兰亭序》与"天下第二行书"的《祭侄稿》,是两种不同情感的典型代表作,是学习和研究书家情感与书法作品美感的范本。赏析比较《兰亭序》与《祭侄稿》,对于我们深刻认识王羲之与颜真卿书法艺术的不同风格,感受书法艺术美,提高书法技能,弘扬中华优秀传统文化,大有裨益。     

本期辩题：是否应该学习繁体字？

【典子的话】＂是否应该学习繁体字＂这个话题,我有发言权。我从小就喜欢书法,那时临的是颜真卿的字帖。临帖不久我就发现,字帖上的繁体字虽然笔画＂稠＂,但写出来好看。从那时起我就喜欢上了这种笔画很＂稠＂的字体,开始留意一些书法作品,景区的楹联、碑刻,慢慢地,我就能大体读懂一些古籍和港澳台地区的繁体字出版物了。     

论颜真卿书风及成因

颜真卿,字清臣(709—785年),自署琅琊郡(今山东省东临沂)人。出身于一个世代擅长书法艺术、精通文字学的封建士大夫家庭。唐玄宗开元二十二年中进士,曾做平原太守,累官至殿中侍御史、吏部尚书、太子太师,封鲁郡开国公,后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。他不仅是一位杰出的政治家,而且是继王羲之以后的又一位书法大家。他在继承前贤的基础上锐意革新,创造了彪炳千古的“颜体”书风。作为书法家,颜真卿为后世留下了十分丰富而宝贵的书法文化遗产。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷,有笔力万钧、气势磅礴的大楷,有起伏跌宕、笔墨淋…     

书为心画,字如其人

书帖特点 师:《兰亭集序》是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新的优美散文,也是一幅标志着中国书法从筚路蓝缕走向艺术成熟的巅峰之作.书,心画也,字如其人,文字内容和书法作品之间存在怎样的契合?请同学们试比较王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》两幅书法字帖,可以在笔画线条、字体姿态、字体大小、笔墨干枯、总体特征等方面进行观察.     

漫谈书法生活化

正优秀的书法作品是我国传统文化的精髓,千百年来,名家辈出,名作浩繁,优秀典籍如群山竞秀。王羲之的《兰亭序》,文人雅集,诗文传情,闲情逸致,如春风入怀,其字其文皆臻妙境,因为记叙当时文人雅士生活场景,而成中国书法史上的彪炳之作。颜真卿的《祭侄文稿》,满腔激越,大义凛然,一股雄壮悲愤之气如万丈焰火,一飞冲     

教师书法

这里选登了两位年轻教师的书法作品.他们的作品既有传统的功夫,又自出新意,受到省内外书法艺术界的注目。李沅和,沅陵县教师进修学校讲师,兼任县书协秘书长。早年从颜真卿的楷书入手。大学毕业后,遍习名家法帖,行草得益于颜真卿、米元章、王觉斯、赵之谦、康有为,并旁涉竹简、帛书。他的书法用笔刚健,墨气淋漓,在飘逸的笔致中透出简牍古朴醇厚的韵味。鄢福初,新化县12中教师,曾在省城举办个人书画展览。初学唐楷,继而对北魏碑版产生浓厚兴趣.行草于“颠张醉素”、宋四大家用功颇多.从发表的对联“瘦竹藤斜挂,丛花草乱生”来看,落墨     

声音

<正>书法教育主要目的应当是培养青少年的书法艺术审美观。在我们的书法课堂中,一旦将书法艺术的教学简化成书法技巧的练习,是有碍于书法艺术的审美属性和文化属性传播的。例如我们在学习颜真卿《勤礼碑》的时候,除了技法的传授,我们还要让学生了解到颜真卿所处的历史背景,要让学生明白颜真卿崇高人格的养成过程,并进一步分析他的人格与书格是如何完美结合的。翻开《江     

读《颜真卿》有感

我虽酷爱书法,但对书法知识知之甚少。今读《颜真卿》,深有感触,不禁对颜真卿这位书法家心生仰慕之情。我最初学也最擅长的字体是颜体。每次翻开《勤礼碑》,流连于那丰腴端庄的碑文,我便会猜想颜真卿的样子——他一定是个"两耳不闻窗外事"的文弱书生吧。可是,走进《颜真卿》,我才发现,我心目中那个颜真卿的形象被颠覆了。     

试论颜真卿对民间书法的借鉴

<多宝塔碑>、<刘中使帖>、<祭侄文稿>是颜真卿的有代表意义的作品,本文选择敦煌、高昌遗书中部分书写时间均早于颜氏作品的文书、经卷与颜真卿的作品进行比较,又从颜真卿的近佛行为、书法中"俗"的问题以及当时社会尚俗尚实文化思潮三个方面,对颜真卿接受并吸收民间书法的可能性进行了分析与阐述,认为颜真卿曾经借鉴过当时民间的书写风格.     

传统文化构建和谐校园

山东沂南县砖埠镇中心小学在构建和谐校园文化中,重视继承和弘扬传统优秀民族文化精神。学校少先队结合当地是诸葛亮、颜真卿祖籍地的实际,开展了一系列宣扬诸葛亮文化和颜真卿书法的活动。学校设立了诸葛亮、颜真卿名人名言文化长廊,将其流传久远的少年时代     

清代书法家和颜真卿

颜真卿是中国书法史上的一座丰碑，柳公权、杨凝式、苏东坡、蔡襄均以继承颜真卿而成为光耀千秋的书法大师。元明两朝，帖学兴盛，颜真卿几乎被书坛遗忘。清康雍乾年间，先是董其昌后是赵孟颊书法笼罩书坛，帖学式微，书风萎靡。乾嘉年间颜真卿书法再次隆兴，培育了刘石庵、伊秉绶、何绍基、张廷济、赵之谦、翁同和、谭延闿等一批碑帖兼擅的书法大师，使中国书法又一次进入到一个高峰。     

读《颜真卿》有感

7月21日 晴 我虽酷爱书法,但对书法知识知之甚少,今日读《颜真卿》,深有感触,大为仰慕。我最初学也最擅长的字体便是颜体,每次翻开《勤礼碑》,流连于那丰腴端庄的碑文,我便会猜想颜真卿的样子——他一定是个＂两耳不闻窗外事＂的文弱书生吧。可是,走进《颜真卿》,我才发现,我心目中那个颜真卿被颠覆了。他是个淡泊名利的人。     

“字如其人”：论颜真卿书品出于人品的导向意义

“字如其人”说法古来有之,体现了书法艺术与作者品格的联系。颜真卿不仅是书法名家,在历代叙事和书写中,他也往往被尊为道德楷模、民族英雄,是典型的德艺双馨书法家。在分析“字如其人”这一文化观念演变的基础上,以颜真卿为个案,通过剖析其作品和人品之间的关系,有助于人们更加清晰地认识到历史时空中颜真卿形象的建构。在文化艺术高质量发展的今天,通过颜真卿来研究“字如其人”的文化观更具导向意义。     

简析清代颜系书法群体及其成因

清朝学习颜真卿书法的书家众多，从而形成了一个颜系书法家群体，其中最能入颜真卿堂奥者有刘墉、钱沣、伊秉绶、何绍基、张廷济、赵之谦、翁同和等人，且成就非凡。究其原因，是颜真卿书法影响的历史惯性和清朝书法发展的特殊进程共同作用的结果。     

初学书法需从认识书法线条入手

中国书法艺术具有着丰富的文化内涵。对于观众而言,不管其是否认识汉字,一个共同的直观感受则是,所有的书法作品都是以一种线的形式存在的。那些中国历史上最为经典的书法作品多是书法家观察自然、感悟人生的产物,是书法线     

书法教学中小学生审美能力的培养策略

书法的审美能力作为美育目标的重要组成部分必须引起教育者的足够重视。在书法教学中,教师可以通过鉴赏作品提升感知力,多样化的书法教学培育想象力,赏析训练提高理解力,创作书法作品培养表现力,从而培养学生审美能力,感受书法文化的艺术魅力,不断创作优秀的书法作品,以此传承我国丰富的传统文化。