高校《中国民族音乐》课程的教学改革

中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,是中华56个民族在古往今来几千年的历史长河中共同创造的音乐财富。随着改革开放,中国的民族音乐受到了来自港台及西方等国家流行音乐的挑战。为了更好地继承传统音乐,弘扬民族文化,高校音乐专业的民族音乐课应该顺应时代,在教学内容和手段上做一定的调整,尤其应加强本地民间音乐的讲授及新音乐的介绍,让中国民族音乐随着时间的推移,源远流长,发扬光大。     

音乐与文学的独特互动——关于中国当代音乐散文的跨学科研究

音乐散文是近二三十年来中国(包括港台及海外华文文坛)散文随笔创作中出现一种新文体。它以西方古典音乐为主要言说对象,作者大都为业余爱好者,作品具有开阔的文化视野,浓郁的古典—人文情怀和突出的个性化、感性化特征。它以独特的形式和丰富的成果,体现了音乐和文学的互动和互补,在两个领域都有特殊的价值和意义。     

流行音乐“中国风”解析

新世纪以来,中国大陆流行乐坛形成了前所未有的"中国风"热潮。这种流行音乐风格将西方流行音乐中最具潮流代表性的音乐体裁融入中国古典文化的不同侧面,形成极具中国传统特色并饱含时代音乐气息的全新艺术形态。跨越历史和音乐种类,从多重视角主体形象、音乐技巧和目的性思考,中国风音乐并不等同于我国流行音乐发展中的"民族化"音乐。它与20世纪初的学堂乐歌、五四时期艺术歌曲、80年代港台流行乐曲有相同处,它们的主导力量、中西文化的融合继承都具有相似性。中国风音乐应当克服审美和创作缺陷,将其提升为与蓝调、摇滚并存的体裁样式,并稳定发展成为一种专属于中国的流行音乐新体裁。     

中国流行音乐流向何处——北京音乐界各抒己见

由北京音乐台、北京旺达有限公司等单位主办的“中国音乐的现状与未来”研讨会,近日在北京怀柔雁栖湖风景区举行。赵(冫风)、孙慎、徐沛东、甲丁等音乐界名流,在会上对中国流行音乐的热点话题各抒已见—主要话题集中在:音乐如何适应当今的市场经济?大陆音乐如何应对港台     

二十世纪末港台流行音乐理论探究——以歌曲《Amani》与《心雨》为例

二十世纪末期是港台流行音乐金曲爆发的特定历史时期，文章以这一时期港台具有代表性的歌曲《Amani》与《心雨》为例，探寻了两首港台歌曲的创作背景，分析了港台流行音乐的理论特征和艺术特色，剖析了港台流行音乐在和声、复调、曲式、配器等音乐理论方面的同异性，探讨了港台流行音乐对内地流行音乐的影响，为我国流行音乐发展研究提供了必要的音乐理论依据。     

2013沈阳西方音乐学会第四届年会侧记

"2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会"在沈阳音乐学院隆重举行。来自全国各地的学会会员及其参会代表近二百人将进行为期两天的学术交流以及半天的自由讨论。大会以"西方音乐研究的中国视野和西学前沿"为中心议题,分为三个分会场同时进行,总共包括:1、中国的西方音乐研究历史、特色与前瞻;2、中西音乐比较:方法与途径;3、当代西方音乐学术研究的走向与反思;4、瓦     

中西音乐思维差异之比较——从古琴艺术与钢琴艺术说起

16世纪末到17世纪初,伴随着西方传教士在中国的传教布道,西方文化开始传入中国,从此拉开了中西方文化交织、渗透之序幕。以钢琴艺术为代表的西方艺术与在中国有着三千年历史传统的古琴艺术,这两种中西方艺术形式在不同的哲学思想影响下展现出大相径庭的音乐艺术思维特征,形成了东方的线性音乐思维与西方的和声音乐思维,东方的感性写意音乐思维与西方的理性科学音乐思维,以及东方的＂对立统一和谐观＂音乐思维与西方＂对立斗争的和谐观＂音乐思维等三个不同维度的差异。     

当代西方音乐在中国的网络传播形式

西方音乐在历史当中一直以飞速的脚步前进着,秉持着中西方文化交流具有重要发展意义的大前提,中国在不断引进西方音乐文化,与中国音乐文化相结合,以达到中西方音乐文化共同进步的目标。西方音乐文化的引进在近代达到了前所未有的盛况,而这种传播的最便捷途径便是网络传播形式,在中西方音乐人的共同努力下,西方音乐在东方蓬勃地发展着。     

编者絮语

纵观中国流行歌坛,近两年正呈现出一派喜人的景象。新歌手、新作品以强劲的势头崛起,在与港台通俗音乐对阵中,表现出极强的竞争力。青少年盲目崇拜港台歌星的“烧”和“热”正在消退,国内歌手和作品正逐渐为广大青少年接受和喜爱。这无疑是一件好事。但过去及现在的流行歌坛现状仍向我们提出一个严重的警告:盲目造“星”推“星”,粗制滥造的结果只会是几颗流星的效应。中国流行歌曲的质量要迅速提高,不但要借鉴西方现代音乐的某些风格和技巧,更要坚持民族音乐的精华,投入真诚的情感。与全体歌手、高水平的词曲作家、音乐制作人以及广大的民众一起作不懈的     

中国文化在西方音乐艺术中的接受研究

西方音乐艺术在其发展过程中,既有对中国音乐元素的接受,融汇中国乐器的演奏技法、中国音乐节奏、中国式曲调等,也有对中国文化的吸收和接受,对中国哲学思维的接受,对中国文学的接受与融合.这对当代音乐吸收借鉴西方音乐元素提供了路径参照.     

“中国视野”与后殖民语境下的西方音乐研究述论

本文将西方音乐研究的“中国视野”置于后殖民语境下中国学术的大背景中,借助后殖民批评话语,考察“中国视野”的理论与实践、意义与价值;阐释其超越后殖民批评思维局限的哲学基础,即“和而不同”;探讨后殖民语境中西方音乐研究的发展愿景,即“不同而和”,这也是“中国视野”西方音乐研究彰显出学术民族化、个性化、多元化特点的体现.     

“中国视野”与后殖民语境下的西方音乐研究述论

本文将西方音乐研究的"中国视野"置于后殖民语境下中国学术的大背景中,借助后殖民批评话语,考察"中国视野"的理论与实践、意义与价值;阐释其超越后殖民批评思维局限的哲学基础,即"和而不同";探讨后殖民语境中西方音乐研究的发展愿景,即"不同而和",这也是"中国视野"西方音乐研究彰显出学术民族化、个性化、多元化特点的体现。     

浅析当今中国流行音乐发展之态势

随着世界各地的流行音乐从港台大量涌入,流行歌曲在中国这片土地上从一无所有逐渐发展成为人们生活中不可缺少的组成部分.本文就当今中国流行音乐做粗浅探讨,以使广大音乐爱好者更好地了解当今中国流行音乐发展之态势.     

民乐之花在童心开放——记成都童星艺术团民族管弦乐队成立三周年

一九九○年二月,正当港台流行歌曲浪潮漫卷大陆,广大青少年乃至儿童纷纷迷恋港台音乐、热表崇拜港台歌星,或者以学习钢琴、电子琴、小提琴等西洋乐器为时髦的时     

论西方音乐浪漫主义时期中国晚清音乐的发展

文章阐述了西方音乐浪漫主义时期的特征,客观探讨了西方音乐浪漫主义时期中国晚清音乐发展现状,对比分析了西方音乐浪漫主义对中国晚清音乐的影响。     

西方音乐史编纂学理论新论

西方音乐史编纂学的研究对象是西方音乐艺术发展的过程。对这一问题的研究关涉中国西方音乐史学的理论建设和编纂实践问题。每一个成熟的音乐史编纂者都必定有着自己的音乐史观。本文以笔者所著《西方音乐史》为分析对象,探讨了音乐史本体与音乐史写作的关系;西方音乐史编纂的空间和时间的范畴;音乐史编纂中实证主义与历史主义倾向;重写西方音乐史的意义等问题。     

1993,“大中国音乐圈”三重奏

如果说,音乐本身就具备跨越时空的功能,那么流行音乐的传播就更是得天独厚了。1992年,与大陆音乐同宗同源的港台音乐,其在大陆的处境改变了以往的若明若暗,并达到新的高峰。与此同时,大陆歌星与歌曲也频频进入香港、台湾市场。两岸三地的音乐人才都有一种强烈的愿望:建立一个真正的“大中国音乐圈”,向全世界发出代表华夏子孙的声音。     

中西方音乐美学特征的对比研究

音乐艺术是人类在艺术发展中的重要组成部分,它拥有鲜明的性格特征与文化特色。中西方的音乐艺术由于受到不同的发展道路、文化历史、社会背景、文化趋向的影响,使得其形成了风格迥异的音乐美学特征。也正因如此,中西方的音乐美学特征存在着一定的差异性。本文笔者通过分析中西方音乐的美学特征,对比研究两者在美学特征以及文学思想上的差异,并提出了如何发展中国当代音乐美学的思路,在继承中国民族文化的同时又要注意引用与借鉴西方音乐美学特征来促进中国传统音乐的持久发展。     

港台文化对内地中小学生的负面影响

这里所说的“港台文化”，严格的说是传入内地的港台文化，主要指的是内地中小学生接触得最多的港台电影、电视、音乐，即所谓的音像文化或娱乐文化。和其他任何事物一样，港台内入文化也应该是良莠兼备的。在这里放大当中的负面影响，目的引起人们尤其是学校教育工作者和家长们足够的注意和警醒。     

论中西音乐阐释空间的差异及其成因

中国传统音乐与西方古典音乐阐释空间的差异表现在音乐形态、乐谱特点、审美追求三个方面。从总体上看,中国传统音乐较西方古典音乐具有更大的阐释空间,而这种差异产生及存在的原因在于中西音乐植根于不同的文化背景。