色彩写生教学点滴谈

色彩写生在美术教学中是一个重点，也是难点。如何指导学生上好色彩写生这堂课呢？下面是本人的一点体会。一、从静物画开始，由临摹到写生，循序渐进学生从临摹中得到一笔一色的训练，满足于对绘画的基本色彩印象，而写生是临摹的延续和深化。但写生不同于临摹，它不以范画为蓝本，而以自然为研究对象。一个是静的画面，一个是富有生活气息、自然的物体形象。一个需要领悟前人的艺术造诣，一个则需要在真实的空间扑捉色彩的瞬间美。一个是在模仿中学习，一个是在创作中表现自己。临摹中掌握的知识是写生的基础，从临摹中增长的艺术修养，必…     

浅谈美术临摹课教学

任何人学习绘画艺术 ,都是从简单的临摹开始的。为此在中小学美术教学中 ,临摹课占有较大比重。第一 ,临摹是向前人学习绘画技巧的重要手段 ,目的是为了掌握旧有的艺术形式并设法创造新的艺术形式。中小学临摹课教学目的不是直接要求学生去达到临摹的目的 ,而是通过临摹课教学 ,使学生明确临摹的目的 ,掌握临摹的基本方法 ,为今后的学习打下基础。第二 ,要培养学生的“读画”习惯。所谓“读画”就是对原作品进行一番全面的解剖分析。我们在上课时不要急于让学生临摹 ,而要围绕作品的主题以及如何表现这个主题、画面的结构关系、画面的气氛、…     

观察在素描教学中的重要性

正绘画写生和临摹离不开观察,观察能力在美术学习中具有非常重要的作用。教学中,教师经常会遇到这种情况,就是学生在画素描时不知从何处下笔,不知怎样来统一画面,画出作品的形象多半是"杂乱无章"或"仅得皮毛而失全貌"。究其原因就是缺乏观察能力,没有正确地处理好所要表现的形象各构成要素之间的关系。如何培养学生的观察能力,提高学生的绘画质量,现结合教学实践谈几点认识。一、帮助学生理解认识观察的意义人类的所有认知和创造活动都是从观察开始的,素描     

谈花鸟画的学习和创作

<正>所谓花鸟画的学习,就是从临摹到写生再到创作。临摹是基础课,很重要。古人已经创造了很好的笔墨技巧,我们既要有所继承,又要有自己的创造。要推陈出新,便必须通过临摹向古人学习。只有在继承的基础上,才可能有发扬创造。这是规律,将来也必然有人继承我们而又有创造。临摹时,要特别注意研究,如临帖要认真读帖,临画也要认真读画。看古画,必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样的题材我将怎样     

聋校美术课堂中色彩静物临摹的教学策略

《聋校义务教育美术课程标准（2016年版）》要求聋生“临摹优秀的美术作品,基本把握作品中的形与色”。色彩静物临摹是提高聋生绘画能力的重要途径。在聋校美术课堂教学中,教师可以为聋生提供丰富的学习资源,帮助聋生梳理临摹要点,并将写生与临摹相结合,强化应用训练,从而提高聋生临摹水平,培养聋生绘画能力。     

藤本花卉课徒稿(十)

正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则,     

领略古风,积累创新——谈中国山水画临摹

中国画是一种程式化很强的艺术门类,我们需要继承固有的历史传统,学习前人留下的宝贵经验。临摹是研究古老文化和传统中国山水画最有效的方法,也是学习、借鉴前人表现技法的一种主要手段,它不仅模仿形体,而且模仿画意。临摹古人的作品不仅能使我们进一步提高自己的笔墨水平,而且能深入了解古人的内心世界。本文作者通过对临摹提出见解,使临摹在我们的学习中作为理论与实践相结合的一种训练模式而广泛应用;并在中国山水画的学习方法中归纳出临摹的有效方式,以结合学习实践过程中的所见、所感、所闻为主要内容,对临摹在中国山水画学习中的重要意义进行了具体的阐述。     

从古人入 从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。     

论学习书法的重要途径--临摹

书法,简单的理解就是书写的方法,中国的书法就是中国汉字的书写方法。人人都想写一手漂亮的字,可是很多人又苦于写不好字。究竟如何才能写好字呢?这里就书法教学中经常遇到的问题,针对学习书法的途径和方法,谈一些粗浅的看法。一、惟妙惟肖是临摹的基础学习书法首先要临摹,这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里,再变成书写者独具个性的面貌。学习前人首先要毕恭毕敬,他怎么写你就怎么写,要弄懂它的含义,学习它的形态。一是不要有私心杂念,要抛开自己习惯的写法,一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要…     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

美术教学应加强室外写生的辅导

中小学美术教材中对美术技能技巧的训练和介绍过于简单、抽象，学生往往处于被动地位，加之作业大多又以临摹为主，因此，作品缺乏生气。长此下去，不利于培养和提高他们对美术的兴趣。那么怎样才能培养和提高他们对美术的学习兴趣呢？加强室外美术写生的教学是培养和提高学生兴趣的有效途径。室外写生不同于室内临摹，恰当地说，室内是“学”（较死）室外是“用”（较活），把室内学到的理论和技巧要及时地运用到室外的自然景物的写生之中，方能起到“学”、“用”结合，立竿见影的作用，使他们能真正学习和掌握到一定的美术理论和技能。同…     

“偷师”才能学艺——论绘画艺术学习中临摹和写生的有效结合

许多同学都会提出这样的问题:我从哪里开始学习啊?是临摹还是写生呢?其实,临摹、写生两者本是相辅相成的,没有临摹做基础,写生便是空谈;没有经过写生升华的临摹也只能是徒有其表。硬要拿它们作比较的话,     

临摹与写生的桥梁——“模仿写生”

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作。而目前的美术教学从临摹到写生却缺乏过渡,以致二者难以完美衔接。因此,教师在指导学生完成从临摹到写生的转变过程中,应明确模仿写生的意义、地位、作用以及模仿写生的选材和教学方法等等。     

山水临摹：如何选画与读画

<正>临摹是学习中国山水画的方法之一,国画名家也都是从临摹开始入手的。古人讲"临画不如读画""临摹只能掌握表面的笔墨效果,读画乃真研究作品的含义、通体构图处理手法"等等。初学者应一步步走,不能过急,首先要掌握笔墨基本功,进一步到生活中体验,总结前人和他人经验,逐步创作出属于自己的绘画风格。对于初     

初中阶段美术户外写生初探

初中美术教学作为培养学生审美能力的重要环节,在学生整个初中阶段的学习中占据重要的地位,对学生日后的学习也具有深远的意义。所以,进行充分且高质量的户外写生是学生学习美术的重要途径。那么初中阶段的户外写生应该包括哪些内容?户外写生的意义是什么?初中学生应该如何进行户外写生?对这三个问题的回答是要着重探讨的内容。主要分为四个部分来探讨初中美术户外写生。第一部分主要介绍户外写生的含义及其内涵;第二部分主要说明户外写生对学生学习美术的意义;第三部分着重讨论进行户外写生的具体方法等。最后为结论部分,对前文进行总结,提出作者观点。     

美术教学中观察能力的培养

观察能力是学习美术所必须具备的一种能力,它在学习美术所需的诸多能力中占首位。但在实际教学中,许多教师却没有重视对学生进行观察能力的培养,把教学重点仅仅放在学生的造型能力上,片面地认为美术教学仅是为了培养学生的造型能力而已。美术是一门脑手协调的造型艺术,是以观察为基础的,看不出来,当然也就画不出来。在美术教学中我们常会遇到这样的情况:学生进行临摹训练时,不仅能够把美术作品完整临摹下来,而且画得惟妙惟肖、栩栩如生。可是一上到写生课时,他们就感到手足无措,更别说默画练习与创作了。有的教师认为是由于学生的美术基本功…     

写生即创作——中国山水画写生教学的思考

写生教学是高校美术教育中承上启下的重要课程,它兼具检验临摹课程教学效果和实现艺术创作实践的重任,是从美术知识转向创作实践的重要的桥梁。将创作教学理念贯穿写生教学的始终,恰恰是写生教学的重点所在,临摹、写生、创作应是三位一体、不可分割的教学体系。     

浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

速写和静物写生的教学体会

速写和静物写生是考查学生艺术素质的基本手段。我针对近年来的美术专业考试,就人物速写和静物写生谈谈自己的体会。 一、速写 1.学习速写的方法 （1）多临摹。对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可作为训练造型能力的手段,另一方面可学习其表现方法,应用在以后的学习中。     

课堂“范画”有效性探索

美术课堂教学中,我们需要观察捕捉、记录表现不同创意的景象来表现我们的所见、所闻、所听.但由于学生对于这些无从下手,不知如何表现,有的教师就直接为学生示范画出要表现的内容;学生受到教师范画的影响,觉得教师画得很漂亮,就会直接将教师的范作临摹下来,作品往往不能体现学生自己的思想情感,使学生的思维空间受到限制,也使教师课堂范画失去其有效的示范意义. 一、课堂范画要有明确的目的性 在美术课堂教学中,首先要明确教师范画的目的是什么?范画是美术教学中重要的一个环节,是指教师通过熟练运用各种美术技巧将知识和技能通过范画的形式直观地展示给学生.为什么要这样画?这样画应该起到一个什么样的作用?教师所做的范画对帮助学生学习有没有效果?