来自青海的礼物 唐卡艺术

<正>唐卡是在松赞干布时期兴起的一种绘画艺术,即用彩缎装裱而成的卷轴画,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,历来被藏族人民视为珍宝。"唐卡"一词,源于藏语音译,也有译为唐喀、唐嘎。藏人多念唐喀,汉人念唐卡。"唐"藏语意为"平、平面";"卡"藏语意为"花花绿绿",言外之意是绘画,有别于雕塑和篆刻。从一般意义讲,把布上的绘画称为唐卡。但在《藏汉大辞典》中把"唐卡"一词译为"卷轴画"。又因为唐卡的题材多为宗教内容,所以又称为宗教卷轴画。但唐卡不仅仅是绘在布上,     

唐卡——奇特的藏族绘画艺术

唐卡(藏语音译)是用纸或布或丝绸作底,以彩缎镶边装裱而成的彩色卷轴画,是西藏绘画的一种重要形式,代表着藏族艺术的最高成就。它以自身鲜明的民族特点,浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,独树一帜于中华民族的艺术花苑中,其精湛的工艺和神话般动人的画面更是享誉世界。唐卡最早出现于公元7世纪上半叶,真正广泛深入到藏族社会生活中大约在明代。唐卡的类型依其制料和制作工艺的不同可分为彩绘、刺绣、贴花、提花和宝珠等五类。彩绘唐卡是在布、纸面上用彩     

浅谈西藏“唐卡”艺术的断代历史与艺术特色

"唐卡"是具有鲜明的藏族文化特色、浓郁的宗教文化色彩和独特的地域艺术风格的画种之一。唐卡的发展历史悠久,制作原料与工艺极为别致,画面不受时空限制,用色考究,形式独特。文章主要论述了唐卡艺术产生发展所经过的四个大的时期和它的主要表现风格与艺术特色,以及目前唐卡艺术发展过程中所存在的问题等。     

历史珍贵唐卡数字化中的若干关键技术要点概述

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,从出现至今已有一千多年,唐卡的内容多反映西藏的宗教、历史、文化艺术和科学技术等,凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展。长期以来,受制于保存条件、展示环境、运输安全等诸多因素,西藏历代唐卡艺术精品深藏于库房和寺院之中,无法成规模展示、传播,难以向世界展示西藏唐卡艺术文化的博大与精妙。随着科技快速进步和数字影像的发展,数字摄影技术为古老的摄影艺术注入了新的活力,数字摄影技术广泛应用于社会生活的众多领域。传统的唐卡艺术作品数字化也因数字摄影技术的诞生、发展、完善而具有现实意义和可操作性。文章结合工作实际,对数码摄影、图形图像处理等不同信息系统在数字化历史珍贵唐卡中的运用进行了概述,归纳了一套实用性强的历史珍贵唐卡数字化技术方案。     

陶瓷绘画与瓷上装饰

中国瓷器在历史上曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷装饰文化和美妙无比的陶瓷绘画艺术。瓷器有中国第五大发明之称,陶瓷装饰艺术在中国艺术史上地位也是极其重要,特别是瓷上绘画艺术,它以其精美的画面、丰富的色彩、独特的工艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式,并在长期实践中形成了独特的陶瓷文化。     

浅析刺绣唐卡的特点

刺绣唐卡作为唐卡中一种特别的制作工艺类别而深受广大佛教信徒和收藏爱好者喜爱,它的形成和发展,与藏汉民族的交流有着重要联系。文章根据遗留下来的刺绣唐卡,从制作工艺、运用针法、用色搭配等方面试析刺绣唐卡的主要特点。     

中国画的题款

中国画的题款是民族绘画的独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体。在一幅中国画作品中题款与绘画的结合,致使画面的内容更加丰富,画面的形式美感和艺术趣味也就更加强烈。所谓的题款也就是今天人们常说在作品上写上自己的姓名,作画的时间、地点以及紧密关联的诗词和跋语。它是我国文化艺术的优秀传统和特色,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的题款天地里继承、发展与创新。     

浅析唐卡宗教职能与审美职能冲突中的色彩

一种艺术风格的形成的原因是多方面,从她开始萌芽到成为特定的风格,成为某一民族的审美爱好,在光怪陆离的表象背后,是一只什么样的大手在背后默默推动这一切呢?唐卡,是藏族地区常见的绘画样式。文章从宗教职能和审美职能之间的冲突这一视角,分析了唐卡的色彩在这种冲突中所形成独特风格的原因。     

浅析唐卡宗教职能与审美职能冲突中的色彩

一种艺术风格的形成的原因是多方面,从她开始萌芽到成为特定的风格,成为某一民族的审美爱好,在光怪陆离的表象背后,是一只什么样的大手在背后默默推动这一切呢？唐卡,是藏族地区常见的绘画样式。文章从宗教职能和审美职能之间的冲突这一视角,分析了唐卡的色彩在这种冲突中所形成独特风格的原因。     

浅谈中西艺术中线条艺术的异同

中国画与西画在线的运用、理解等方面的差异,是一种文化上的差异。“线”作为绘画语言的一种表现形式,一种造型手段,也可以说是一种文化的构成符号,而这种符号又因为文化背景的不同而不同。中西方的绘画艺术都经历过以线造型,以线寄情的表现历史。由于中西方在社会背景、文化心理,欣赏习惯等不同,在不同时期对“线”寄予了不同的表现和精神内涵。“线”已经成为中西方绘画艺术中不可缺少的核心内质。     

论艺术与媒材

在20世纪上半期,抽象主义与超现实主义是当时艺术的主流。绘画形式,构图以及表现手法虽然有了很大的突破,但绘画创作的媒介却还是以布面油画为主。塔比埃斯则雄心勃勃,试图去突破先前的所有绘画风格,开创一种全新的绘画形式,于是新的绘画媒介出现了,综合材料绘画横空出世。随着时代的发展与艺术的新旧更替,材料艺术语言领域无限的扩大,艺术媒材再也不仅仅是指传统的布面油画,笔墨纸砚,而是生活中所能看的见摸得着的一切事物,都可以将他们作为艺术媒材。塔皮埃斯能够发现不同材质之间的情感关联,再加上他自己所创造的独有的绘画表现形式,使他作品看起来是独特的,自由的,新颖的。我很赞成用新颖的方式去诠释我们想表达的东西,这不仅是一种革命,这更是一种艺术的精神,因为艺术需要创新,因为创新才会发展,才会进步。     

浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

舞蹈和绘画乍看是不同的艺术形式,可两者却有着异曲同工的万种关联。他们都属于造型艺术范畴,都是直观的视觉艺术,都需要占有一定的空间,绘画只是追求静止的造型中获得动态的效果;而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。因此,常常有人说:"舞蹈是动的画,活的雕塑"。"舞蹈家是用人体作画。"舞蹈要将那些自然形态的东西,升华到具有美术性的造型上来,使舞蹈的每一瞬间,尽可能地像绘画艺术那样,具有强烈的感染力。如何将绘画艺术借鉴于舞蹈之中,使两者更好的交融,让舞蹈成为一幅灵动的画,就是笔者今天想要浅谈的。     

艺术源于宗教迷信

正有人说艺术源于模仿,绘画和音乐都是对自然界形象和声音的模仿;有人说艺术源于劳动,种地和狩猎的动作演变成了舞蹈,号子和呼喊发展为音乐。但是这些说法没有解释人类为什么要进行艺术创作。如果说是模仿,模仿的目的是什么?如果说是劳动,劳动了一天干嘛不歇歇,回了家还接着干?其实怂恿人们殚精竭虑进行艺术创作的是神灵。正是迷信和宗教推动了艺术的发展。     

青海热贡文化资源的保护与开发

<正>1/热贡文化艺术的特征青海热贡文化艺术丰富多彩,博大精深。具有丰富、多元的文化因子,人们可以从不同的视觉、用不同的方法来视察其内部结构。热贡文化艺术主要包括自然文化、宗教文化、历史文化、艺术文化和民俗文化。其自然文化独具特色,宗教文化十分发达,是安多地区藏文化的中心,对整个藏区影响很大,也出了像噶旦加措、喜绕加措、更登群培等一批藏族史上佛门奇僧、学术大师;艺术文化以热贡艺术绘画(唐卡)、雕塑、堆绣、版画、建筑彩绘图案和民间传统藏戏等多种艺术形式为代表,其艺术表现内容涉及各个方面,涵盖了藏族的历史文化、民俗、艺术、     

如何保证坭兴陶（紫坭陶）选料的合理性

坭兴陶,又名紫坭陶,历史悠久,驰名中外,已经经历了1300多年的历史,以其良好的透气性、丰盈的质感、精美的装饰和神奇的窑变吸引着众多的目光。享有“中国一绝”的美誉。紫坭陶独特的制作工艺仍随着时代的发展不断地完善和提高,使其独特的材质、越发精湛的制作工艺以及耐人寻味的文化魅力,展示出一种承接千古、绵延未来的美。本文从紫坭陶的艺术特色入手,对如何保证紫坭陶选料的合理性进行了探讨。     

自贡扎染装饰纹样的特点及发展

<正>自贡扎染作为四川的一种民间工艺,具有独特的艺术价值,被列入全国非物质文化遗产名录。扎染作为一种物态的表现形式,其产生和发展都和自贡当地的日常生活息息相关。在众多的扎染作品中,有许多跟历史典故、地域特色等相关的纹样。绘画性是自贡扎染区别于其他三大扎染最突出的特色,以针代笔的表现形式展示出的是一种跟绘画里的白描一样的效果。     

发明与艺术

谈及艺术，我们会很自然地想到音乐、绘画、雕刻、舞蹈、诗歌之类的事物。而提及发明，我们往往想到的是工业生产领域中各式各样的难看而笨重的机器。这样也就很少有人将发明与艺术联系起来。人们通常认为：发明与艺术是互不相干的两类事物，因为发明所追求的是实用，而艺术所追求的是唯美。其实，只要我们稍加留意，我们就会发现：发明与艺术之间的天系是非常密切的。艺术中存在着发明，而发明中也存在着艺术。     

论利用数字影像技术和打印技术进行绘画艺术创作的可行性

随着数字影像技术跟艺术微喷技术的发展,利用这些技术进行艺术品复制已经非常成熟。各大艺术博物馆均有采用这种技术制作的展品展出,同时艺术品市场上也有不少带艺术家本人授权签名的艺术复制品在流通,而利用这些技术,不少摄影作品也获得更高的市场认可度和展示效果。但是,利用这些技术手段进行艺术创作,而不单单是复制现有艺术品的行为,在艺术圈却一直是一个备受争议的话题。大多数人认为这是一种"作弊"行为,违背了绘画作品应该由艺术家的手"绘制"出来的原则。本文则试图通过比较分析的方法,来论证这些技术应用于绘画艺术创作,完全是符合绘画艺术的发展规律的,并不会因此而降低绘画作品的艺术价值。     

胸怀宇宙——谈传统绘画艺术的时空观念

中国传统的艺术时空观念与西方迥然不同,它把时间和空间有机的结合起来,从而展现出一种独特的东方艺术魅力,本文意在通过从中国传统诗歌与绘画相结合的角度来理解与欣赏中国传统绘画艺术所赋有的传统的、独特的,并充满魅力的文艺时空观念.     

光影交响曲与有笔触绘画的时代巅峰——浅析伦勃朗的绘画技巧

伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期绘画艺术的卓越代表人物,他独特的明暗光影技巧,挥洒淋漓的笔法,将有笔触绘画推向了一个新的极致。伦勃朗为我们留下了丰富的艺术遗产,他的艺术是欧洲文艺复兴晚期一座耀眼的里程碑,其超越时代的艺术光辉至今仍以极大的艺术魅力吸引着人们去探究。