璀璨的青海宝藏之塔尔寺

<正>塔尔寺是青海省藏传佛教中的第一大寺院,原名塔儿寺,得名于寺中大金瓦殿内纪念宗喀巴的大金塔。塔尔寺自建立之日起,逐步完善了一整套符合自身特点的寺院宗教组织。其中最能体现塔尔寺各类组织完善的要算寺院庙会了。庙会既是僧侣学经的好机会,又是他们娱乐的极佳时间。塔尔寺藏语称之为"衮本贤巴林",意为十万佛像弥勒洲。它坐落在青海省湟中县鲁沙尔镇西南隅的莲花山坳中     

卧佛寺壁画释读

壁画是佛教艺术的重要组成部分。通过对卧佛寺涅槃大佛身后的六幅(一幅遗失)壁画的研究,笔者认为:这些壁画是藏传佛教与道教相融合的产物。     

卧佛寺壁画释读

壁画是佛教艺术的重要组成部分。通过对卧佛寺涅椠大佛身后的六幅（一幅遗失）壁画的研究,笔者认为：这些壁画是藏传佛教与道教相融合的产物。     

打开窗口传承美丽—浅谈湟中农民画

湟中农民画溶民族文化、地方文化和民间绘画艺术为一炉,以鲜明的地域色彩和强烈的民族特点为创作背景,从当地民间刺绣、剪纸、皮影、藏毯、民族服饰、民族建筑等民族民间美术中吸取营养,并从塔尔寺佛教壁画、“唐卡”画、酥油花、雕塑、法器、供品等宗教艺术品中寻找启示,有选择的借鉴不同民族民间艺术形式的造型、构图,用色、线描以及特殊的表达方式等艺术语言。博采众长,潜心研究、取含创新,丰富表现手法,独具特色、自成新貌。形成了以汉藏文化为主而独具艺术风格的现代民间绘画,成为青藏高原传统民族民间艺术宝库中一朵美丽的奇葩。利用当地的艺术资源开发农民画可以使之成为传承民族文化的重要载体,让一代代湟中人民沐浴着美成长,更使之成为外界了解美丽而浑厚的湟中文化的又一个窗口。     

打开窗口 传承美丽——浅谈湟中农民画

湟中农民画溶民族文化、地方文化和民间绘画艺术为一炉,以鲜明的地域色彩和强烈的民族特点为创作背景,从当地民间刺绣、剪纸、皮影、藏毯、民族服饰、民族建筑等民族民间美术中吸取营养,并从塔尔寺佛教壁画、“唐卡”画、酥油花、雕塑、法器、供品等宗教艺术品中寻找启示,有选择的借鉴不同民族民间艺术形式的造型、构图,用色、线描以及特殊的表达方式等艺术语言。博采众长,潜心研究、取含创新,丰富表现手法,独具特色、自成新貌。形成了以汉藏文化为主而独具艺术风格的现代民间绘画,成为青藏高原传统民族民间艺术宝库中一朵美丽的奇葩。利用当地的艺术资源开发农民画可以使之成为传承民族文化的重要载体,让一代代湟中人民沐浴着美成长,更使之成为外界了解美丽而浑厚的湟中文化的又一个窗口。     

儒学逆袭佛教

佛教最初起源于古代印度,自汉朝传入我国开始,经过两汉、三国、南北朝时期,在古代中国不断兴盛起来,特别是到了隋唐前期,佛教在古代印度逐渐转向衰弱的时候,却在古代中国大地上遍地开花,各个阶层都对佛教经典推崇备至,人们捐赠巨资兴建和支持寺院的发展。然而到了唐朝末年,佛教却迅速地转向衰退,取而代之的是本土儒学大行其道。为什么儒学能够在     

敦煌壁画在数字媒体环境下的传播

敦煌地区历史悠久,中原文化与佛教文化在此汇聚融合,千年前佛教僧人向东传教途经敦煌.敦煌壁画是宝贵的世界文化遗产,敦煌莫高窟作为珍贵历史文化遗产受到关注.敦煌石窟是集建筑、壁画艺术于一体的世界文化瑰宝,素有"墙壁上的博物馆"之称,但由于受人为等因素影响,壁画呈现褪色等状况难以逆转.敦煌壁画保护需要数字化媒体支持,如何利用数字技术记录壁画,向人们推广展示敦煌壁画丰富文化是当下需要研究的问题.     

圣殿中的妙笔丹青——中国石窟壁画漫谈

在中国古代美术发展史上,佛教的壁画艺术占有极其重要的位置。说起壁画,我们并不陌生,在中国古代较高级别的墓葬中就不难发现这种绘画形式。早在东汉时期,中国第一座佛寺——白马寺在洛阳建成后,在佛殿的墙壁上就曾经绘制有“千乘万骑,绕塔三匝”     

药王山摩崖造像和石刻艺术研究

铜川耀县耀城东的药王山,历代人们在此修庙、建殿、塑像、立碑,被誉为医药保健名山与石刻艺术宝库。药王山造像、石刻和壁画,是千百年来人们的信仰、生活、艺术以及情感和希望的真实反映,今天研究先人们不断延伸和流淌的精神寄托仍具有现实的意义。     

从美学视角下探索高句丽壁画

高句丽壁画是高句丽人为后世留下的重要艺术遗产,与中原壁画有着盘根错节的联系.在发展的过程中,逐渐形成了独具民族特色的艺术内容和表现形式,是中国传统文化不可分离的部分.高句丽壁画有着较为清晰的历史轨迹,不但题材丰富多样,在构图、色彩和技法上也都具有极强的表现力与创造力.高句丽壁画能够反映出高句丽在不同历史时期的社会面貌、政治制度和思想观念等,具有重要的历史地位和研究价值.     

文化遗产的数字化保护与呈现——记敦煌研究院数字中心

敦煌莫高窟是我国现存规模、连续营造时间、内容首屈一指的石窟长廊和佛教艺术殿堂。随着现代科学技术的发展,如何采用高科技手段向全世界展示恢弘壮丽的莫高窟艺术珍品成为了敦煌研究院领导及工作人员思考的首要问题。上世纪90年代,敦煌研究院在国家、省各级组织的支持下,开始敦煌壁画数字化的探索与研究。     

壁画艺术的拓展与空间表达 当代壁画的公共性研究

<正>当代壁画艺术的发展呈现出多样性的发展趋势,而公共性一直是其内在的属性,也是学界所关注的问题,虽然对于其研究文章有不少,但是主要是在于功能、意义上的研究。在如何表现的问题上关注点依旧是架上绘画及室内空间的壁画艺术,对于室外空间、地景壁画、街头壁画、现代科技手段所表现出来的当代壁画关注度很低,一般论文中只是简要带过,并未作为例证进行分析,在所选用的素材方面大多停留在上个世纪后半期的艺术,更新度不够,研究成果显然并未赶上当前壁画艺术的发展态势。但是有一部分关于当代壁画艺术的文章,如周丽《现代壁画在城市地铁空间的应用与拓展研究》,杨广宾《现代都市建筑空间环境中的壁画艺术研究》,许俊婕《当代壁画在城市公共空间的应用研究》是结合具体建筑空间来对当代壁画     

中世纪与魏晋至元代宗教壁画比较

中世纪宗教壁画的艺术特征在西方绘画发展史中具有相对独立性,其外在表现形式在一定程度上接近以中国为代表的东方艺术,但由于中西方文化——心理结构的差异,审美意境的不同,这两种艺术形式存在实质上的差异。本文将从创作的主导思想;他们在各自的美术发展体系中的地位;作品本身的表现题材、材料技法、表现形式、艺术语言等方面比较欧洲中世纪宗教壁画与中国从魏晋到元代宗教壁画的异同。     

浅谈壁画

壁画在中国是最古老的艺术,正是艺术告诉我们所处的时代,也正是艺术使我们认识自己。文章从什么是壁画到壁画的选题立意,从壁画的艺术处理到壁画的绘制工艺深入浅出地介绍了壁画;并着重阐述了壁画发展史也是一部材料发展史。     

壁画与神舟

在西北的大漠黄沙之中,有这样-个地方叫做敦煌,它以其石窟造像艺术和壁画艺术闻名于世。其中最著名的就是敦煌飞天,它是敦煌艺术的标志。飞天就是佛教中飞翔的天神,她们本是供养神佛的供养人,她们的飞翔,靠的是神佛的法力。     

高校“佛教文化”选修课教学之我见

作为高校传统文化的通识类选修课程,"佛教文化"定位于从文化和知识角度,对佛教文化进行解读和欣赏,并挖掘其精神内涵。教学内容应契合当代大学生基础和要求,并构成一个完整的学科体系。教学内容大致包括:佛教之缘起、佛教的基本思想、汉传佛教各宗派、佛教典籍与佛经导读、佛教史、佛教的人物与故事、佛教艺术、佛教建筑与遗迹、佛教对祖国文化的影响等。教学过程应贯彻因材施教、循序渐进、知行合一、中西融通四大教育教学原则,可采用讲述法、朗读法、实践法和直观式教学法等合适教学方法。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义

敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。     

借鉴经典 回归创作——《朝元图》的临摹心得

<正>中华文化博大精深,绘画艺术更是卓越辉煌,包容性很强。元代是一个民族大融合的时代,元代壁画继承了唐代壁画的技艺,发展迅速。随着对绘画艺术的研究学习和对中国绘画的解读与感悟,笔者对壁画和工笔画之间的融通与发展有了较深的领会。在传统艺术的启发下,当代工笔画家们创作出了很多朴素自然又具有当代审美观念和深远意境的人物画。     

在阅读中让幼儿自由表达

<正>早期阅读在幼儿语言发展中有着独特的价值。加强早期阅读,让幼儿逐渐了解到阅读的基本程序,掌握阅读的一般方式、方法,引导幼儿自己学习按顺序翻阅,学习仔细观察画面细节,理解故事中的人物、情节,并逐     

来自青海的礼物 酥油花艺术

<正>精美的酥油花已有600多年历史。酥油花是在一块块类似模具的铁板上堆塑而成的。酥油花的表现内容十分广泛,包括佛传故事、释迦牟尼本生故事、历史故事、传说戏剧故事等主题;塑制的纹饰造型繁多,包括日月星辰、花卉草木、飞禽走兽、楼台亭阁和各种神佛祖师、文臣武将等;塑制手法也十分写实传神,惟妙惟肖,具有很高的艺术水平。酥油花起源酥油花是雕塑艺术的一种特殊形式。酥油花起源于西藏最古老的象雄佛教雍仲苯教。幸饶弥沃如来佛祖创建了雍仲苯教后改变了很多原始的信仰方式,包括改变了杀生