关于内心听觉的几点思考——浅谈小提琴教学中音准概念的确立

本文结合小提琴初学者音准概念不强的实际,认为应通过结合特设的视唱练耳辅助教学,培养演奏者的内心听觉,从而使小提琴演奏初学者对音高、调性、和声及律制等问题有正确认识.     

论小学低龄段内心音乐听觉中音高感和旋律感的培养

内心音乐听觉是构成学生音乐素养的主要方面,也是一切音乐教学的基础。在小学低龄期(6～8周岁)基本能形成稳定的听觉能力,这个阶段正是培养内心音乐听觉的黄金时期。经研究,小学低龄段内心音乐听觉构成要素主要表现在节奏感、音高感和旋律感这三方面,三者相互依存、共同作用。主要从音高感和旋律感的培养进行具体策略的阐述。     

培养音乐内心听觉是解决间准问题的关键

音准问题不是简单地唱唱视唱，或跟琴就能掌握好，而是必须依靠多方面的感性，理性知识来解决的问题。解决音准的重要手段是培养内心听觉能力，而培养内心听觉能力首先要发展音乐的记忆力，并有针对性地培养内心音乐听觉能力。     

论听觉在歌唱训练中的重要性

声乐是一门艺术，歌唱的过程是一个乐器制造的过程，要用歌唱的训练来重新制造它，使之适合歌唱的需要并要用生理的、科学的方法爱护、调理、使用它。标准是正确的声音概念，是我们的耳朵，这个耳朵就是我们所讲的音乐听觉，对从事音乐活动的人来讲，良好的听觉具有举足轻重的作用。     

《巴赫初级钢琴曲集》教学中如何培养儿童的内心听觉能力

作曲家们通过美妙的音乐来表达自己的内心世界,而欣赏者则是通过倾听优美的音乐来感受作曲家所要表现的内心感受,所以听觉和内心无论在创作还是在欣赏音乐方面是都是至关重要的两个要素。培养儿童的内心听觉能力即培养儿童的音乐欣赏能力,有利于培养儿童的音乐才能。本文主要讨论的是在《巴赫初级钢琴曲集》教学中,如何培养儿童的内心听觉能力。     

论小学低龄段内心音乐听觉中节奏感的培养

内心音乐听觉是构成学生音乐素养的主要方面,也是一切音乐教学的基础。在小学低龄期(6-8周岁)基本能形成稳定的听觉能力,这个阶段正是培养内心音乐听觉的黄金时期。经研究,小学低龄段内心音乐听觉构成要素主要表现在节奏感、音高感和旋律感这三方面,三者相互依存、共同作用。主要从节奏感的培养进行具体策略的阐述。     

谈内心听觉的培养与运用--以手风琴演奏为例

内心听觉是音乐听觉的核心，是每个从事音乐实践活动的人不可缺少的一种能力。演奏者只有不断提高文化素养，加强音乐理论知识学习，才能形成内心听觉，从而准确地演奏作品。     

论钢琴听觉素质及培养

音乐是听觉的艺术,是诉诸感情的艺术,而领悟音乐艺术的美都离不开听觉。音乐通过声音而实现的全部实际的音响效果,只有通过耳朵的倾听来鉴别来协调才能弹奏出更美妙的音乐,可见听觉训练在钢琴学习和练习中非常重要。我们要培养内心听觉,要培养钢琴学习者的听觉素质,使其具有高标准的音乐欣赏能力和鉴别能力以达到高水平的演奏效果。     

浅析钢琴演奏学习中的内心听觉

对于钢琴演奏学习来说,内心听觉能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。这需要演奏者在学习中更重视培养发展演奏者的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中的内心听觉及如何训练培养内心听觉,建立更加清晰立体的音乐听觉形象进行论述分析。     

钢琴演奏与内心听觉

在钢琴演奏过程中,演奏者的内心情感是十分复杂的,而这种复杂的情感都是通过钢琴演奏来表达出来的,也因此人们对于内心听觉的重视也越来越强,它在钢琴演奏中的重要性也越发明显,人们通过对内心听觉的培养,使得自身的音乐认知与音乐素养得到很大提高,本文就以钢琴演奏与内心听觉的关系及作用进行浅析。     

以“听”养“心”——内心听觉能力在小学低年段音乐课堂中的训练策略

音乐是一门听觉艺术,而内心听觉则是人体的内在思维语言,如何将这两者有机结合起来,值得探究。儿童期是一个人感知能力迅速发展的阶段,从儿童期就开始培养内心听觉能力,能帮助其切实提高音乐鉴赏的水平,从而打好学习音乐的基础。本文从内心节奏、内心音高、内心音色、内心想象、内心旋律五个角度来阐述训练低年段学生音乐内心听觉能力的策略。     

“内心听觉”训练法之探索

内心听觉是学好音乐的重要能力之一,在视唱练耳课上不能仅仅让学生重复地练习视唱曲或不停地做听音练习,应把＂唱＂、＂听＂、＂想＂结合起来,用模唱、默唱、弹唱等方法来培养学生的内心听觉,而且要将其作为起点和重点。建立了良好的内心听觉,学生才能更好地进行音乐专业的学习。     

浅论演奏中“内心听觉”及其培养

音乐是声音的艺术,它通过人的听觉器官来感知．对于从事演奏活动的人来说,良好的内心听觉具有举足轻重的作用．在演奏过程中,达到情景交融、琴人合一、身体与精神实现不可分离的境界,而音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有血有内的活的音乐,演奏者应在大量积累感性素材的同时积极调动内心听觉的心理活动,基本的技能技巧基础上要理解音乐,真正走入音乐世界．     

基于心理学原理的音乐内心听觉训练研究

音乐内心听觉是一项极其重要的音乐基本素质,这种素质能够在后天的训练中获得。从内心听觉的心理学原理出发,遵循内心音乐听觉能力训练的规律和方法,对提高音乐记忆、内心默唱、背谱、听觉预感等几个方面进行系统、科学的训练,终能获得良好的音乐内心听觉能力。     

浅谈内心听觉与钢琴教学的关系

传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端,既不利于学生整体音乐素养的提高,也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新,提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发,首先阐明了有关内心听觉的概念和特征,以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系,把内心听觉和钢琴的常规教学相结合,探索通过学科的相互交叉和影响,来丰富钢琴教学的方法,并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略,希望能够打造高效钢琴教学课。     

在视唱、练耳教学中如何发展学生的内心音乐听觉

发展学生的内心音乐听觉 ,是视唱、练耳教学的重要内容 ,内心音乐听觉的发达程度是衡量学生音乐素质优劣的重要标志之一 ,就如何发展学生的内心音乐听觉 ,是广大音乐教育工作者共同关心的问题。     

培养音乐内心听觉能力的心理学探讨

培养音乐内心听觉能力，是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的心理过程。在感知音乐作品之前要注意培养良好听觉注意心理品质；在“有理解地听”的基础上。培养音乐记忆能力；在理解音乐作品基础上进行听觉分析，培养音乐思维能力；在培养“听觉预感”的基础上。培养良好的“乐感”。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

视唱练耳训练法

在视唱练耳课中要培养和提高学生读谱能力和音乐听觉技能,就必须从课堂教学的方法抓起,即视唱音高的训练,内心音高的听觉训练,音响色彩感的训练.     

多声部视唱与内心听觉

多声部视唱因其立体的音乐形态,对内心听觉提出了更高的要求。在多声部视唱中帮助演唱者建立良好的内心听觉,并在内心听觉的监控与调整下进行练习,是解决多声部视唱中诸如音不准、节奏点不统一、力度不均等问题的关键。同时多声部视唱又为内心听觉提供了新的积累领域,从另一个方面促进了内心听觉的发展。