少儿美术教育中“再现”与“表现”的研究及实践应用

表现与再现是绘画的两种基本手段。传统美术教育注重培养学生写实再现性的绘画能力。再现性的写实绘画功夫是绘画的重要修养和能力之一。     

当代西方写实绘画抽象性因素分析

当代西方写实绘画承袭了传统西方写实绘画系统而严谨的表现技法,但由于受到现代抽象主义美学观念的浸染,其形式语言的重构使得当代西方写实绘画同时蕴含了具象与抽象形式美感,从而具有了崭新的形式特征和美学研究价值。     

超写实素描教学新尝试

从国内高等院校绘画专业教学背景出发,探讨作为绘画专业教学中超写实素描的学习和应用,阐述了超写实素描的概念、学习意义以及教学中出现的问题,结合教学经验,简要分析、讨论超写实素描教学方法和创新。     

中国画的写实性探究

中国写实绘画受到西学东渐这一变革的影响,中画和西画各有所长,二者虽然精神上是一致的,但由于文化的差异对写实的理解也是不同的。中国写实艺术和西方现实艺术开始了他们艰难的磨合。写实主义是不断发展变化的,我们应该紧扣＂笔墨当随时代＂的要求,进一步推动中国画笔墨的传承与创新。     

浅论我校工艺美术系绘画基础课教学

我校工艺美术系设宝玉石鉴定与设计、室内装璜设计、工艺广告设计三个专业。素描、色彩、国画是绘画基础课,课时占学生在校学习期间总课的百分三十,专业不同,绘画基础课教学重点和方向上有所不同,总体上：低年级教学偏重于写实能力的培养,高年级教学偏重绘画创意能力、造型意识和审美观方面的培养,与所学专业接轨。     

浅谈写意油画与中国传统文化精神

多年来,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。     

光学绘画的历史迷雾

考察西方绘画的光辉历史，我们发现在文艺复兴前夕发生了一些非常有趣的事情。大致在1425年之前，大多数的绘画都是相当程式化的，甚至只是粗略的。但我们发现，此后的绘画几乎都有如摄影一般地写实。例如，文艺复兴早期绘画大师范艾克(Janvan Eyck)(13907-1441年)的肖像画“阿诺菲尼的婚礼”(Giovanni Atoolfini And His Wife)，     

浅谈写意油画与中国传统文化精神

多年来,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。     

试论如何判断摹仿字迹

文字检验工作中,摹仿字迹检验与其他伪装字迹检验有着明显的不同。摹仿字迹有其自身的特殊性,这给鉴定人员判断摹仿字迹带来一定难度,很容易出现对摹仿字迹的误判,不利于案件的侦破。因此正确识别、判断摹仿字迹是非常重要的。那么,如何判断摹仿字迹呢?     

浅谈现代装饰绘画

各种艺术均以其独有的艺术语言而存在,现代装饰绘画相对于写实绘画而存在,有其自己的艺术语言特征。它的语言特征有别于写实性绘画的"科学的再现",在多元的观念下,以意象造型观念观照世界,以创造性的想象力为其思维方法的特征,以多种材料技术相结合的表现手段来表达内心对世界的感受。     

宋代花鸟的写实画风研究

花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河,至宋代,宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治,在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。     

试论记忆摹仿笔迹的检验

记忆摹仿既具有摹仿的普遍性,又具有其自身特殊性,在摹仿笔迹检验中可以充分发挥其独特的个性功能。深入研究探索记忆摹仿笔迹的形成机制和影响因素,对公安机关进行摹仿笔迹检验具有一定的积极指导意义。     

客观的意义:从当代艺术思潮中再看美国超级写实主义

1974年,超级写实主义理论家理查德·马丁在超级写实主义展览目录上的一段话,或许能帮助我们更好地理解这一流派与传统写实的区别:"文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实;一个物体如果被注入太多的解释和情感,这种解释和情感就会远离它的真实面貌。只有不带任何主观情感,跟它保持一段距离,物体的真实性和本质才能显露。"而如此巨细无遗的精确画面,在某种意义上反倒成为对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下,人们对形象的视觉感知并不会面面俱     

探究中国水墨画如何实现现代转型

水墨画是中国绘画艺术的传统表现形式,传统水墨画具有写实、表意言志的特点.随着社会历史的发展进步,中国水墨画也逐渐发生了现代转型.现代都市社会的人文和社会环境对水墨画的绘画观念和题材提出了全系的要求,相应的材质媒介与表达方式也发生了变化,抽象表现因素在水墨画中的作用增强.同时,现代科学技术也是水墨画实现现代转型的重要因素之一     

宋代花鸟的写实画风研究

花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河，至宋代，宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治，在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。     

中国画中“留白”的内涵

<正>中国画是中国的画种,是中华民族几千年来的文化瑰宝,具有其独特性。是用特制的纸,用黑的勾柒着色而成,在形象的表现上具有其独特之处,在表现风格上因时代不同画家追求不同而富有变化,在表现题材上分为:人物、花鸟、风景等。中国画跟西方绘画有很大区别,所用材质不同,所表现的风格也不一样。中国画是画家意境的表现,画家通过笔墨展示画家的心境,从画中可以感受出来。而西方绘画追求写实,重视真实表现物体的形状、颜色、质感和光影的变化,画家需要具有扎实的写实功力和表现技巧,还要具有科学的观察方法和辨证的思维能力,再加上刻苦的训练,才可以     

浅谈肌理与绘画的关联

正从当代画展和书刊的很多作品中,"肌理"是一种比较流行且多为画家刻意运用的创作手法。所谓"刻意"是指这种"肌理"效果超出了以前工具、材料与技法的视觉范畴,而或张扬、或隐晦的艺术创作动机。"肌理"作为一种绘画创作手法已被广泛运用到绘画领域之中,无论是中国国画还是西洋油画,无论是东方艺术巨擘还是西方绘画大师,无论是写实还原再现还是写意抽象创作,无论何种画种、无论何种地域、无论何种风格,"肌理"被愈来愈多的艺术     

专业性练习摹仿签名笔迹鉴定的实验研究

针对签名笔迹所进行的笔迹鉴定是鉴定工作中的重要部分,而许多签名笔迹的伪造者在伪造签名笔迹之前会经过相当一段时间的练习摹仿,这令笔迹鉴定的难度大大增加,因此有必要研究练习摹仿对签名笔迹的影响。在练习摹仿的诸多影响因素中,练习人是否拥有笔迹鉴定相关的专业知识是相当值得注意的一项因素,本文将通过某研究性实验探析笔迹鉴定知识与签名笔迹的练习摹仿成果间的关系,希望能对笔迹鉴定工作者有所启示。     

油画语言自我性的再认识

人类不令创造了口头语言和文字而且创造了一种特殊形式的语言—艺术语言。艺术正是通过各自的艺术语言,创造各种各样的艺术形象,来表达作者对生活的独特体验和感受,并将这些体验和感受传达给观者和听众。同样,在绘画语境中,也存在着很多适合画家传达自己感情和目的的绘画语言,如油画语言,国画语言,版画语言等等,其中在油画语言中还存在着很多种不同的表现语言,如写实,超写实,表现,抽象等等。在众多的油画表达方式中,我们应如何在消费时代的今天选择合自己的语言？而且出于对话和交流的需要,该厉害成怎样和怎样达到的一种自我油画语言体系？都是非常重要,值得研究。     

油画语言自我性的再认识

人类不令创造了口头语言和文字而且创造了一种特殊形式的语言—艺术语言。艺术正是通过各自的艺术语言,创造各种各样的艺术形象,来表达作者对生活的独特体验和感受,并将这些体验和感受传达给观者和听众。同样,在绘画语境中,也存在着很多适合画家传达自己感情和目的的绘画语言,如油画语言,国画语言,版画语言等等,其中在油画语言中还存在着很多种不同的表现语言,如写实,超写实,表现,抽象等等。在众多的油画表达方式中,我们应如何在消费时代的今天选择合自己的语言？而且出于对话和交流的需要,该厉害成怎样和怎样达到的一种自我油画语言体系？都是非常重要,值得研究。