莫罗——巴黎的隐士

莫罗那奇特古怪、充满幻想的作品,被认为是既不同于那一时代称作写实主义和印象主义的革新艺术．也不同于艺术院公认的古典主义风格。那装点细腻丰满的画面．对传统神话和圣义．后来都造就了一个行为孤傲的艺术家的莫罗的神话。即使对同时代的人来讲．他也是个奇特的人。时至今日,评论家们也常常给莫罗贴上象征主义画家的标签．而这一标签正是他...     

别指望只问一次路

德怀特·莫罗是20世纪美国著名的银行家和外交家。有一次,莫罗在英国的拉格比市旅行。在这期间,他离开车站到附近逛街,走着走着竟迷路了。     

动物图像与人文精神

耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)和彼得·勃鲁盖尔(Bruegel Pieter)两位画家在自己某些作品中将动物的形象代入画面,探索动物形象在绘画创作中的运用。动物图像在画面里都蕴藏着画家对于人性的探索和时代的深刻思考。本文想通过对于两者的作品去研究和分析尼德兰文艺复兴时期动物图像中人文主义情怀的考察。     

多维解读《莫罗博士的岛》中的兽人形象

威尔斯著名的科幻寓言小说《莫罗博士的岛》中的兽人形象包含着多种象征意义。从人的权益、自然、殖民、独裁以及人性等五个层面予以解读,分析了兽人的多重形象,以便更好地理解作者对恶性高科技和荒谬法律的谴责和担忧。     

论画家的视觉方式

绘画中的“看”比“画”重要,本文论述了从文艺复兴到现代派画家们突破网膜图像一步步走向心灵图像,并阐述了画家们视觉方式的种类,并分析其形成原因。     

长方形的牛牛——写实到抽象的创作过程

毛头爸爸的话: <牛之抽象>画面始终保持着牛这一形象的本质特征,画家总是以客观所见的牛为起点,最后得到一幅由矩形色块构成的图像.     

日历

1978年3月16日1978年,意大利总理莫罗被恐怖组织红色旅绑架。当时,莫罗是意大利政坛举足轻重的人物,是年底总统竞选的最佳人选。红色旅是意大利的极左派组织,他们劫持莫罗的目的是换回自己被政府逮捕的创始人库乔。意大利政府的立场是坚决不同恐怖主义     

绘画的人文语境简论

一个景物、一处景致对于普通人,只是一掠而过的图像。而对于一个画家,却是亘古、悠久的谱系。画家始终走在自己精神的高度上,并且走得那么自然,热忱传导着精神信息给人类。     

谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。     

浅谈写生绘画中的情绪

绘画情绪是在学习和训练中慢慢培养出来的,每一位成熟的画家都具有丰富的技法能力和观察感受客观事物的经验.而在积累着这两种经验的同时,也不断培养着写生和创作的情绪.绘画中的情绪具有不可改变性和不可缺少性.文章阐述了情绪对绘画的重要性以及在写生中的准备、把握和运用.     

画家主观世界的图像

现代肖像更注重内部特征的描绘时象，人物的外部往往被艺术家加以主观的处理。肖像画不再仅仅是画家对坐在自己眼前的人物的被动的摹写，而是在很多情况下成为画家主观世界的图像。对很多画家来说，模特儿与绘画中的物品和素材没有太多的区别，只不过是画家视觉思维的一种刺激因素而已。很多肖像具有多重因素和特性，它更多的是成为艺术家感知世界、反映世界、解释世界的手段。     

试以图像学解读《西园雅集图》

在中国文化史上,自魏晋以降,伴随着知识阶层的人文觉醒,文人雅集活动可谓代不绝踪,自宋代李公麟做了画了《西园雅集图》后,“西园雅集”便成为后世画家的一个常见题材,备受文人士大夫的喜爱,它被人们大量书写和描摹.本文试以图像学解读《西园雅集图》,分析这幅作品的内在意义.     

H·G·威尔斯《莫罗博士的岛》中意象及资本主义批判精神

赫伯特·乔治·威尔斯（H·G·威尔斯）,英国著名科幻小说家,百余部作品,涉及社会科学,政治经济,文化历史等诸多领域,是现代多产作家之一.意象,作为作家独特感情活动中创造出来的艺术形象,具有极为明显,典型的象征性.本文通过分析威尔斯代表作品《莫罗博士的岛》中的文学意象,解读作者威尔斯对资本主义的批判精神.     

浅析绘画中的线

绘画中的线是客观物象在画家头脑中的认识、提炼、概括的精神产物。文字与绘画都是线的延续和发展。由于不同的文化观念形成了东西方对于线的不同认识、理解和应用。线生存在艺术家的作品之中,体现着画家的个性风格。     

时代的产物——刘小东的现实主义绘画

20世纪90年代初,旧有的现实主义油画创作体系已渐渐地退出历史舞台,而更多的阵地则是被后起的一批年轻画家占据,这些画家基本上都是深深扎根于传统中的.刘小东正是这一队伍中的一员,他潜心研究油画表现语言,取了熟悉的人和物件做为表现主题.成为了"新生代"的代表画家.这一代画家的兴起,是时代审美价值与社会文化心理结合而促成的.     

议高中地理教材中图像的处理和反思

高中《地理》教材中的图像,具有信息容量大、类型多元化、形象鲜明、知识内容丰富等特点.这些图像在地理的课堂教学中占据着关键的作用,是教材知识的主要载体.为此,笔者以湘教版地理教材为例,对地理课程中的图像的应用进行探讨.     

《莫罗博士的岛》的生态伦理学意义

英国著名小说家赫伯特.乔治.威尔斯的科幻作品在肯定科技对人类的社会的积极意义的同时,更注重于揭示科技发展所带来的对自然生态消极残酷的影响,《莫罗博士的岛》就是其中之一。     

中国绘画中的莲花图像文化探究

莲花作为中国画中"四君子"题材外又一重要的审美对象,历代都有画家留下了许多优秀的莲花作品。本文从文化的角度来探究中国绘画中的莲花图像,以诠释我国花鸟画的精神特质和文化内涵。     

道家老子思想对中国画的影响浅探

中国画创作影响最大的当属道家哲学,特别是老庄哲学,无时不在影响着历代画家的创作思想和审美趋向.中国画家在面对现实世界时,不会局限于眼前,而是强调以实化虚,将自然景物转化成画家自己心中的真山真水."道常无为而无不为",成就了艺术形象之美.     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐性世界

中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界.