李渔作品在日本的传播及其对婺文化“走出去”的启示

李渔的作品传入日本长逾300年。大部分作品被翻译、出版,部分作品被改写为"戏作小说"。李渔作品在日本受欢迎的主要原因在于其符合日本民众的审美情趣和价值取向。李渔作品在传播过程中出现了一些变化,但正是这些变化使之获得了更广泛的群众基础并扎根于日本文化。李渔作品在日本的传播经验为婺文化"走出去"提供了启示。     

试析李渔戏曲理论中的“宗元”观念

李渔在《闲情偶寄》中处处强调他对戏曲和自己戏曲理论的自信,但实质上则流露出很强的"宗元"观念。其"宗元"主要体现在:十分推崇元曲,以元曲为尊,评价戏曲时以合"元曲风味"者为优。李渔"宗元"并不盲目复"元"之古而是借复古以革新,对元曲所短,大胆进行革新,李渔还尤为重视舞台和观众。李渔戏曲理论中的"宗元"观念,有利于促进戏曲及戏曲理论的发展。     

从《风筝误》看李渔的“立言本意”

本文主要论述了李渔在《风筝误》中情节的发展、结构的安排上如何运用其“立言本意”的戏曲理论,取得了引人入胜的艺术效果。     

阮大铖与李渔喜剧艺术比较——以《燕子笺》与《风筝误》为例

阮大铖与李渔是古代卓有成就的两位喜剧作家,他们的代表作《燕子笺》《风筝误》运用巧合、误会(错认)等编剧技巧进行情节设置,构建喜剧情境和运用“自曝其丑”的方式来塑造喜剧人物是其共同之处,体现了古代喜剧创作的共同规律.相比之下,李渔的喜剧创作更加具有平民化色彩;减少巧合而多运用误会的情节设置也使得他的喜剧更为合情合理,符合生活真实;生旦正面角色的喜剧化更是李渔对喜剧人物塑造的创新和开拓.     

冯梦龙和李渔作品中巧合运用的比较

巧合是文学创作中运用很广泛的一种艺术手法。巧合的运用能够影响人物性格的塑造,推动故事情节的发展,有利于主题思想的表达。冯梦龙和李渔代表了话本小说的两个巅峰,作品中都大量运用巧合这种艺术技巧。但在两位大家的笔下,巧合在其各自的创作中表现出不同。冯梦龙运用的巧合合乎日常生活的逻辑,李渔运用的巧合则带有"奇巧"的特点,出乎日常生活之外,又合乎情理之中。冯梦龙的巧合多为教化服务,并且直接服务于他的教化思想。李渔的巧合则更多为了宣扬自己的人生哲学,当然李渔的作品中也有教化思想,只是他的巧合用于制造闹剧,将教化思想隐藏于闹剧之中。     

清初词学的不同走向研究——以李渔、王士祯词作为例

明末清初是词由衰转盛的复兴期,这一时期出现了一批极有影响力的词学家,也涌现了许多优秀的词学理论著作。李渔、王士祯都是清初著名的词作家,但二者的词作有不同的倾向,李渔《窥词管见》中的词作有较大的曲化成分,王士祯在其词作《花草蒙拾》中体现了他早期的“神韵”观,有诗化倾向。此二者及著作不仅推动了词学复兴,也对后世词学研究产生了深远的影响。     

福斯特《印度之行》的殖民主义意识解读

福斯特的《印度之行》包含着浓厚的殖民主义意识。通过从民族困惑、人物关系和殖民道德三个方面解读了《印度之行》的殖民意识。从而体现印度人在英国人的殖民统治下思想的不自由,揭露了殖民者的非人性道德标准。     

浅析李渔《闲情偶寄》中的休闲美学思想

李渔的《闲情偶寄》突破了传统美学以诗词曲赋为正统研究对象的重道轻器厚古薄今的美学观念,在日常生活的细致描绘中孕育着深刻的休闲美学思想。李渔休闲关学具有以人为本,尊重人的生命主体与存在价值;“寓乐于用”,淡化文化活动的教化功能,追求平民化的休闲旨趣的特征,这对于我们反观当下生活审美化的现实,促进大众休闲文化的良性发展具有积极意义。     

含泪的微笑——兼论李渔和莎士比亚喜剧精神之和解与包容

从比较文学的角度研究李渔和莎士的喜剧的相似点即喜剧精神之和解与包容。文章的主体部分是喜剧滋生的时代背景、社会环境;喜剧包含的意蕴——含泪的微笑;喜剧创造的模式——夸张的揶揄;以及相同的喜剧创造思路——致笑的旨趣。论述中,选择了李渔喜剧的代表作品《风筝误》和莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》《仲夏之梦》和《错误的喜剧》进行了比较,意在说明他们都采温和的讽刺、圆满的结局、夸张的场景等来表现和解包容的喜剧精神。     

论李渔的园林美学思想

李渔的园林美学特别讲不拘成见、出自己裁即独创性和艺术个性,特别重视艺术意境和韵味,特别提倡虚实结合、时空浑然一体。而窗子、栏干和墙壁的疏通和隔离,则起到至关重要的作用,造成奇特的美感效果。借景是中国园林艺术中创造艺术空间、扩大艺术空间的一种精深思维方式和绝妙美学手段,李渔对此也作了深刻阐发。《闲情偶寄》是中国古典园林美学的一部标志性著作。中华民族园林美学的许多重要思想,都可以在《闲情偶寄》中找到精彩论述。     

李白安徽诗文写作时地新编

古今不少学者在李白年谱和李白诗文笺注中给李白一些作品作了编年,特别是詹锳还撰写出了编年专著《李白诗文系年》,确定了李白在安徽写作的大部分诗文的时地。但是各家也都有一些疏漏,在时间、地点上颇有出入。本文在全面研读李白作品及相关文献的基础上,对李白在安徽所写诗文的时地重新进行了编定。     

唐代诗歌中的一枝夺目奇葩——山水旅游诗的艺术成就

在中国文学发展历史中,诗歌有着重要地位。唐代山水旅游诗取得了令人瞩目的成就,并以其优美的语言、动人的旋律、深刻的思想内涵、奇妙的意境展示着自然、生命之美的永恒魅力。特别是孟浩然诗歌所营造的空灵美妙的意境;王维诗中诗情与禅意的水乳交融;李白在诗中所展示的崇高的美学风格,杜甫诗歌的沉郁悲凉以及在平凡风景中发现美、表现美的丰富内心感悟和高超的写作技巧,代表着唐代山水旅游诗的艺术成就。     

论李煜以物喻愁词在北宋词家中的回响

李煜善于运用＂春水＂、＂春草＂等意象比况家国之愁,离别之恨,感人至深。北宋词坛的一些大家如欧阳修、柳永、秦观等人曾沿用其以＂水＂、＂草＂等物象喻愁绪,在继承的基础上别有新创,并各具意境。李煜对北宋词的影响,不但体现在具体词句的创作上,还体现在对词的意境的营造方面,以真情写真景,自成高格。     

明治时期日本人眼中的李鸿章

明治时期,日本人眼中的李鸿章纵使再有才华,不过是腐朽、破败清朝的代表而已。不过,明治时期,关于李鸿章的著作在日本地大量出现,说明了李鸿章在当时所受到的关注程度之高。     

ERP课程教学创新研究

ERP课程是一门培养学生站在全局高度运作企业资金流、物流运转,综合运用专业知识模拟企业运营,并将企业运营过程以信息化处理方式形成最终经营报告的一门课程,在管理类专业课程体系中开设此课程是必然之选。ERP课程教学中要勇于实践,不断创新,以期达到培养具有职业迁移性和后续发展潜力的高技能人才之目标。     

杰而且怪者:顾随的“李贺观”

由《说长吉诗之怪》及《驼庵诗话》论及李贺的言论,我们可知:顾随认为李贺的杰出之处在于其极丰富的幻想,而其缺点也是在其幻想缺少现实的根基,因而其思想不成熟,技术亦不成熟;李贺诗中"感觉的交错感"与西方唯美派有相通之处;李贺诗的总体特点是"怪"。     

答一位国际学者

林庚先生在《天问论笺》一书中两次强调＂《天问》中‘帝’字均指天帝＂,此语恐与《天问》内容不太吻合。先秦古人心目中之＂帝＂字,一为历史概念,二为神话概念,就是没有后来西方那种的宗教概念。李陈玉似乎对天主教有所了解,并试图用天主教的某些教义来诠释《天问》一诗。这种解读楚辞的方法是不妥当的,因为这与屈原以及其他先秦古人的思维并不吻合;但将屈原作品与西洋文化相联系、作比较,明末李陈玉大概是中国第一人。李陈玉的这点功绩应予肯定。     

李渔旅游文学作品的价值

李渔作为清初著名的文学家,他的旅游文学作品具有一定的艺术价值,语言洗练流畅、生动活泼,将主体感受与客体巧妙结合,做到景、情、理水乳交融,具有鲜明的个性特征。同时也具备较高的认识价值和美感价值。     

私语话成长——《有曲线的娃娃》与《私人生活》比较分析

台湾女作家李昂的《有曲线的娃娃》与大陆女作家陈染的《私人生活》,从自闭与自恋、孤独意识与恋母情结、两性书写与身体叙事等三个方面来表现女性的个体成长话题。通过比较分析两部作品在女性成长问题上的一致性,可以从中管窥两岸女作家对女性命运的自觉探索。     

民族音调与西洋曲式的完美结合--手风琴曲《沉思与酣歌》分析

我国著名作曲家李遇秋先生创作了大量的手风琴作品,他的创作将西方现代作曲技法与中国传统音乐文化有机的结合在一起,使其作品既有浓郁的民族风情又充满强烈时代气息,如他的代表作,手风琴独奏曲<沉思与酣歌>.