乔托与《犹大之吻》

《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一,它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。十三世纪的意大利是欧洲文艺复兴的春鸟,文学的代表是诗人但丁和小说家薄伽丘,绘画领域里的代表则是乔托。因此,在文艺复兴时期,乔托与但丁齐     

试析提香艺术的历史地位

威尼斯画派的集大成者提香的绘画艺术在绘画史上具有承前启后的作用,占据重要历史地位;提香作品在绘画技巧和色彩技巧方面不仅为现代西方油画的发展奠定了基础,而且其艺术坚持了文艺复兴运动中人文主义、现实主义思想,对文艺复兴运动在意大利的持续发展影响很大.     

论文艺复兴时期尼德兰艺术体现的“自律意识”及启示

15世纪,在意大利文艺复兴时期,以凡艾克、包西、布鲁盖尔等一批尼德兰绘画大师始终坚持根植于自己的民族土壤,使得尼德兰绘画整体呈现出鲜明的绘画风格和民族气质,完全可以同意大利“文艺复兴三杰”的作品相媲美。在全球化的今天,尼德兰绘画大师们对本民族传统文化体现出来的“自律”精神来带给我们的巨大启示。     

西方传统绘画的精神

古希腊古罗马绘画、中世纪绘画、文艺复兴至19世纪的绘画等西方传统绘画的精神是人性与神性的结合，并凝结了强烈的宗教情结。     

西方美术史中的人性演绎——文艺复兴至十九世纪绘画作品的艺术价值

从绘画作品蕴藏的内涵 ,剖析西方文艺复兴至 19世纪历代画家的人性表达的变化 ,从而肯定这段时期的绘画在人类绘画史上具有不可忽视的价值     

文艺复兴早期绘画表现形式特点分析

在欧洲绘画史上,15世纪即文艺复兴时期无疑是非常重要的时期。他们的作品给后人以深刻的影响直至今人,20世纪的艺术家们又回到他们那里去寻找灵感和表现方法。本文以文艺复兴早期的发展和表现作为研究的对象,重点分析其绘画的表现形式、以及形成的风格。     

西方美术史中的人性演绎－－文艺复兴至十九世纪绘画作品的艺术价值

从绘画作品蕴藏的内涵，剖析西方文艺复兴至19世纪历代画家的人性表达的变化，从而肯定这段时期的绘画在人类绘画史上具有不可忽视的价值。     

浅论欧洲文艺复兴之后画家的署名艺术

当一幅绘画作品诞生之后，画家便把自己的名字写在作品中。以此来证明作品出自何人之手。中国绘画作品自古强调画与书法的结合，在画上签名写诗能增加作品的意境。而在西方，欧洲文艺复兴之后画家们在绘画作品上签名的情况逐渐多了起来，本文以自文艺复兴至十九世纪许多著名画家在其代表作上的签名列举分析了西方绘画作品的签名方式，以此揭示了中西方绘画在此方面的差异。     

为什么中国现代没有产生世界顶级的绘画大师基础之探讨

本文从绘画等方面分析比较了从意大利文艺复兴时期绘画对近现代欧洲的影响和同一时期中国明朝到中国近现代的基础之异同。     

论意大利文艺复兴绘画中世俗精神的体现

文艺复兴运动表面上是对古典希腊和罗马美术样式的复兴,实质上却是资产阶级人文主义精神兴起的过程,其世俗精神的体现在意大利绘画中尤为突出。本文从人物刻画与题材、主题与场合、对人体美的认识等几个方面,对文艺复兴时期意大利绘画中体现出的世俗精神进行探讨,以便认识其在西方美术史中的重要性。     

文艺复兴时期的“比较论”与西方现代艺术传统的建构

意大利文艺复兴时期是西方现代艺术传统的发轫时期.在这一时期,"艺术"和"艺术家"概念开始从古典形态向现代形态转变,文艺复兴时期的"比较论"(paragone)既见证又极大促进了这一重要发展."比较论",即关于绘画与诗歌以及绘画与雕塑之相似性和相异性的热烈探讨,是文艺复兴时期文化生活中的一个重要事件,在当时吸引了众多学者和艺术家的热情和关注.因此,通过考察文艺复兴时期"比较论"兴起的原因、内容及其对当时艺术实践以及视觉艺术和艺术家地位的影响,可以揭示西方现代艺术传统的建构过程.     

艺术大参考

乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。     

宁静的原野动人的乐章——乔尔乔内绘画艺术的文化解读

分析文艺复兴盛期威尼斯画派代表画家乔尔乔内的画作,阐述其绘画非凡的艺术魅力所在。指出乔尔乔内的绘画艺术堪当我们人类共同的精神文化遗产,观者从中能够获得多重意义的启迪。     

乔凡尼·贝利尼

1430-1516乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与     

西方绘画的四种风格

Leading:西方艺术风格经历了多次变革,艺术形式多种多样。本文只谈及最重要的四个时期的绘画风格——中世纪、文艺复兴时期、印象派和现代艺术。本文重点介绍了这四个时期绘画的风格及特点,以及各个阶段影响绘画风格的因素。     

自古雄才多磨难——网络教室环境下《文艺复兴》教学案例

一．教学设计1．教学目标知识与技能：了解和掌握文艺复兴时期但丁、达芬奇、莎士比亚等代表人物的主要成就及文艺复兴的本质、人文主义的含义、文艺复兴的意义。过程与方法：分析文艺复兴时期优秀的文学、艺术作品和自然科学成就,培养学生透过现象看本质的能力以及对文学作品和绘画艺术的鉴赏能力。通过协作学习与作品展示活动锻炼学生的协作能力、思维能力、创作能力和自学能力等。     

论绘画模仿论的发展

绘画模仿理论起源于古希腊,从文艺复兴开始在绘画理论领域处于领导地位,并保持了3个世纪之久,模仿理论引导了西方写实绘画的整个发展过程,曾经被认为是一切艺术的理论基础,可以说其影响是决定性的.本文总结了不同时期模仿论的主要观点以及模仿论对绘画等艺术的阐述.     

油画：艺术即情感

在欧洲游历时,我曾在无数的美术馆、博物馆里看到那些文艺复兴时期的绘画,心里暗自感叹．美．就是这样。     

现代复古坦培拉与欧洲早期风格比较研究

坦培拉绘画艺术一直是欧洲和现代绘画史上非常重要的一环,早在13世纪,在欧洲已形成了坦培拉绘画的高峰,有许多著名艺术家对这种绘画艺术的发展做出了很大贡献,同时,他们也利用这种画法为欧洲绘画史留下了许多伟大经典作品。坦培拉的存在历史虽然并不悠久,仅仅活跃于文艺复兴时期,但其对绘画历史产生的影响是不可磨灭的。     

形式的多义性——视错觉和暗示在绘画作品中的运用

纵观中西方绘画艺术史发展 ,对于绘画技法本体的关注成为研究绘画艺术的中心 ,以现代人的视点来研究流传至今的经典作品 ,解读简单的 ,一维的史学论述已经不可能提供出更多的内涵。实际上 ,自文艺复兴开始 ,就有学者站在心理学和视觉心理学的角度来探讨赋予绘画艺术神奇魅力的因素。从而使我们能够以一种新的眼光和方向来把握绘画精神