影视剪辑节奏的表现形式探究

节奏是运动着的影视艺术元素的有机统一体．它为诸艺术元素的不同运动形态和表现方式所制约。因此,影响、决定影视片节奏的因素是多种多样的,复杂多变的。傅正义把决定影视剪辑的因素分为十个方面：内容特色．主题情态,结构形式,动作特点,时空变化,造型特征,镜头的连接方法,摄影机的运动方式,镜头长度,声音构成。笔者学习影视剪辑的过程以及实践中对影视剪辑的理解．结合傅正义的十个方面,理解为决定影视剪辑节奏三个方面。     

电视画面的选取与剪辑技巧

笔者通过对电视画面的选取与剪辑技巧进行分析,从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手,提出了如何这三个技巧在影视中的运用的实效方案。希望对今后电视画面的选取与剪辑技巧研究能够有所帮助。     

摇臂摄像技术与剪辑意识的应用

电视画面的编辑也叫组接、剪辑,其基本理论是电影蒙太奇理论。它集中表现在镜头与镜头的承接关系上。一部片子从选材、构思、策划、撰稿到拍摄、剪辑、配音、合成的整个过程中,摄像与剪辑都发挥着重要作用。因此当摇臂摄像师建立起剪辑意识后,在前期拍摄时就不是盲目的而是掌握着拍摄的主动性和目的性。这样拍摄的运动画面才能最大限度地满足后期剪辑的需求。     

论新闻类专题片的剪辑技巧

新闻类专题片的剪辑是根据新闻主题合理选择声音素材进行有序编排、组织剪接,将其组接成能够准确传达新闻主题思想的整体。在剪辑中,合理运用剪辑技巧是确保画面流畅,增强画面表现力和现场感的前提和基础。剪辑师要掌握专题片的主题和情感,确定剪辑风格,运用画面镜头组接、声音剪辑以及字幕编辑的技巧,将分散、独立、有用的镜头剪辑在一起,构成完成的专题片,提高专题片的剪辑质量,从而增强专题片的纪实性、完整性和感染力。基于此点,本文对新闻类专题片的剪辑技巧进行论述。     

浅议镜头画面主体的流变性

网络视频是通过网络传播的影视作品,质量良莠不齐,呼吁人们重新审视影视基础理论,而镜头画面主体是影视理论的基础性概念之一。本文在梳理前人论述的镜头画面主体的基础上,继承"内容中心"与"趣味中心"的界定,揭示镜头画面主体因为画面内物体的运动、摄像机及其镜头的运动、镜头画面之间的组接和影视作品中其它符号的影响等因素而具备流变性。     

电视专题剪辑的技巧运用

1.不同类型专题节目的剪辑需要情景再现的专题节目,例如:《说法》节目,多数是按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。对于访谈性的专题节目,一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信,尤其是长镜头拍摄时,剪辑要尽量保证镜头完整,避免剪得过细过碎。竞技体育类专题节目,由于动感较强,应选择动感强烈的地方作为切换点。2.镜头长度的选择全景镜头画面停留时间要长一些;中近景镜头要稍短一些,特写镜头还要短一些;对画面信息量大的,画面停留时间要稍长一些,信息量少的则要短一些;对画面构成…     

提高电视专题节目画面张力的途径

在电视专题片中,文稿是基础,画面是根本。画面设计和剪辑水平是节目优劣的一个重要因素。本文通过探讨提高叙事画面的密度,使画面与表现内容的联系更加紧密;找准剪辑点,留好气口,使节奏张弛有规律地交替变换;做好景别、影调的统一以及用心设计写意画面,将写意镜头具象化,使写意镜头兼具意境营造、物象象征和叙事功能为一体等,寻找提高电视专题片画面张力,提高节目可视性的途径。     

浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用

在影视作品制作中,前期拍摄的镜头即使设计和拍摄过程都十分满意,但还无法完全展现自身的光彩,只有通过后期剪辑,才能使画面和声音以更加完美的组合方式表现出来。在这一处理过程中,画面和声音是相互影响的,只有将两者恰当融合,影视才能表现出预期效果。一、正确理解声画双重主体构成关系画面和声音是影视的两大表现手段,它们既有各自的规律和任务,又彼此互补,共同表达主题思想。不同的题材内容,画面和声音在其中所起的作用不同。一般来     

平铺与纵深——镜头语言的审美

平铺和纵深,这两种基本的绘画语言曾经被各自沉淀在中西电影的镜头里,以一个个剪辑的画面联缀,形成中西影视语言鲜明的审美风格。20世纪30年代到40年代,同一时期的两部题材类似的电影,其画面的阐述和镜头的叙说可以代表平铺和纵深这两种截然不同的审美风格。一部是1948年由中国上海文华影片公司摄制的黑白片《小城之春》。此片第一次在上海公映时,     

平铺与纵深——镜头语言的审美

平铺和纵深,这两种基本的绘画语言曾经被各自沉淀在中西电影的镜头里,以一个个剪辑的画面联缀,形成中西影视语言鲜明的审美风格。20世纪30年代到40年代,同一时期的两部题材类似的电影,其画面的阐述和镜头的叙说可以代表平铺和纵深这两种截然不同的审美风格。一部是1948年由中国上海文华影片公司摄制的黑白片《小城之春》。此片第一次在上海公映时,几乎没有引起什么     

转播车切换台上的剪辑艺术

以转播车进行现场录制节目的方式,已经越来越广泛地应用于电视节目中。转播车切换台上的切换是实时的剪辑,和节目后期剪辑工作一样,剪辑艺术水平在切换台上的体现,对节目起到事半功倍的效果。一、镜头画面的选取现在的转播车一般都是四讯道或六讯道,面对众多的镜头画面,切换导演只有一双眼睛,如何在瞬间又快又准地捕捉到最好画面,切换导演需要较高水平,因为看似简单的选取实际上是一个复杂而     

电视纪录片的剪辑方法

镜头转换的逻辑基础 一部电视纪录片通常包含几十个到几百个镜头,任意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作,同一目的可以有不同的剪辑方法,甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何,它必须要遵守观众心理感受的一般规律,也就是说,镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。     

剪辑在影视创作中的作用

影视作为一门人文艺术表达形式,它是在视听艺术基础上演变成了今天的综合艺术的一个载体。在这个过程中,剪辑艺术起着至关重要作用。从影视前期处理的拍摄构图来看,影片整体信息量很大,拍摄构图初步处理只是对简单的片段进行的初步处理。但是缺乏后期专业剪辑,就会使得前期的镜头效果就像没有经过研磨的钻石,或者是表面没有光泽的某个化学产物,就不能绽放出它独特的魅力。由此可见,只有经过影视剪辑的细致雕琢,再经过有秩序的镜头排列,才能够散发出其耀眼的光彩,实现影片潜在的骄人价值。甚至可以说影视剪辑就是整部片子的灵魂所在,同时它是一个技术工作,目的是实现艺术上的升华,是影视创作中必不可少的环节。     

剪辑艺术在影视中的应用

影视剪辑是将时间与空间完美结合的艺术,它既可以在既定时间内展示丰富的画面,又在画面空间上展示人物形象与故事内容,使作品拥有更多的表现力,成为影视艺术创作中必不可少的重要环节,并且发挥着越来越重要的作用。     

影视式结构在新闻写作中的运用

蒙太奇,原是建筑上结构与装备的意思.借用到影视艺术上,就形成了画面的剪辑与组合方法."也就是把许多个别的镜头根据一个总的计划分别加以处理,再把它们组接起来,使它提高到比原来个别所有作用更高的作用."(史东山<电影艺术表现形式上的几个特点>)     

电视剪辑艺术的操作技巧

剪辑,是影视再度创作的艺术.在剪辑中,镜头不同的选取,不同的排序和不同的剪辑点,会产生不同的蒙太奇形象,甚至会出现相反的艺术效果.那么,在实践操作中,从业人员应该注意哪些剪辑技巧呢?     

剪辑无极限

有人这样形容电视画面剪辑工作：剪辑机房是“前线指挥部”，电视镜头素材是“千军万马”，而剪辑本人则俨然成了指挥作战的“将领”。尤其在电脑非编工作台上，这种“调度人马作战”的感觉会更加具体一些：一排排镜头严阵以待，而作为指挥官的剪辑则根据“主     

电视新闻画面剪辑规律

电视剪辑是新闻节目制作最重要的环节之一,是一项实践性很强的创作过程。我们在电视上看到的一幅幅鲜活的画面,它并不是镜头间“积木式”地堆砌,而是剪辑师在充分考虑稿件内容、图像资料、镜头之间逻辑后进行的合理选择及连接．它是对新闻事件最有力最直接的表现。那么,电视新闻在画面剪辑上有哪些规律？     

浅谈剪辑的多变美

想要抓住观众的眼球,丰富的画面,高清的画面品质是技术前提,后期剪辑让流动的影像重新组合,富有魅力,让人动心。那么,如何让我们的剪辑艺术为电视节目提供更多的创新创意,成了电视剪辑最要紧的关键。电视节目形式丰富,各种类型的节目内容都离不开剪辑。我们在电视镜头前看到的每一组画面,都是每一位电视编辑用不同的剪辑视角去表达,因此,同样的素材在不同的剪辑人员手中都掺入了不同理念,融入了不同的理     

浅谈影视后期制作与编辑

在影视制作过程中,后期的制作与剪辑和前期的工作一样重要。前期制作是影视的筹划与准备,而后期制作作为影视成为成品之前的最后一道工序,它是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。一部影视作品的优秀与否,很大程度上取决于后期的制作与剪辑,要根据影视的制作要求,选择恰当的后期处理方式,为影视节目增彩。本文从影视后期制作与编辑的认识出发,浅析影视后期处理技术和正确的选择方法。