高中美术鉴赏作业的设计

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。提升学生鉴赏能力是高中美术教学的主要目标之一,也是教学评价的主要项目。根据新课改的精神,高中阶段学生美术鉴赏能力主要是渗透在艺术学科教学中。如何设计鉴赏作业,以期提升学生的美术鉴赏能力成为了艺术教师的必修项目。一、高中美术鉴赏能力的评价方式要设计合理且有效的美术鉴赏作业,首先应确立     

让情感主导美术鉴赏课教学

新的中小学美术课程标准提出,必须培养和提高学生的美术作品鉴赏能力,极大地丰富当代中学生的情感体验和审美认知过程.实际上,美术鉴赏就是一个运用感知、体验的手段,对美术作品进行分析、解读和想象,进而审美体验和鉴赏评价的过程,也是中学美术教学的常规活动之一.因此,要让学生在美术鉴赏课中获得视觉享受和审美体验,逐步地提高他们美的鉴赏能力和创造水平,形成学生喜欢或者钟爱本土的、民族的艺术样式,端正对中西方艺术的学习和借鉴态度.这样的教学认知应该贯穿在每一节美术鉴赏课中.     

初中美术欣赏课的教学探究

义务教育美术课堂教学是各学科拓展的过程,教师要引导学生在学习中探究我们的美术作品中深层次的意义,通过学习让学生有正确的欣赏艺术的水平。本文提出教师要指导学生挖掘美术作品的内涵,拥有正确的艺术鉴赏能力,要形成适合课堂教学实施的环节和教法,找到科学的好教法。     

美术史论课教学方法改革探究

美术史论课教学是通过中、外美术历史及现状的比较与借鉴,结合美术作品和美术实践,提高学生的美术鉴赏能力和艺术分析能力的教学.因此,美术史论教育是对美术学科的规范,是美术教育的坚实基础.     

运用多媒体创新美术教学模式

美术课堂教学的特点是通过浏览、欣赏大量优秀的美术作品,提高学生的审美鉴赏能力,通过有创造性的学习活动来培养学生的创新能力和实践能力。     

谈谈美术赏析方法的运用

美术欣赏课的教学,是从艺术审美特性出发,通过对中外优秀的和代表性的美术作品之介绍、赏析,使学生理解和掌握美术作品表达的思想内涵以及艺术表现力,达到提高人文鉴赏能力和文化艺术修养的教学目的。就美术欣赏教学而言,让学生学会并掌握正确、科学的赏析方法, 对于调动他们的学习兴趣具有十分重要的作用。     

注重学生的学习兴趣——高中美术欣赏课赏析

高中美术赏析课程是要让学生在欣赏中外美术作品时,经过教师的指导,能够理解美术作品的内涵,感受美术作品的美,从而提高学生的美的鉴赏能力,提高艺术修养,树立正确的审美观念。然而,要想让美术欣赏课能够达到这些效果,教师就要充分调动学生的兴趣,吸引学生的注意力。这篇文章就将对高中美术欣赏课赏析中注重提高学生的学习兴趣问题展开探究。     

高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养

美术学习中,审美能力和鉴赏能力都是提高学生美术水准的重要因素,学生在学习过程中具备了审美能力才能更加充分地了解美术作品,提高美术素养,以后有更高的美术造诣。     

美术教学中如何培养学生的人文精神

美术教学中应从美术作品的鉴赏中挖掘人文精神的内涵;赏析美术作品要与作者所表达的思想感情相联系;面对美术作品时,欣赏者要创设情境,展开丰富的联想和想象;以美术作品为切入点,以画家的经历故事为内容进行精神教学;探索美术鉴赏与其他学科的渗透,促进美术鉴赏能力的提高。     

美术教学中如何利用网络引导学生探究

美术教学与网络技术的整合不仅仅是技术性课题，从更深层意义上讲，它需要美术教师从教育观念、教学方式上进行变革。传统的美术课堂教学需要教师在课前大量收集、制作范画。由于教学资源的匮乏，教师无法给学生提供大量有益的信息。而美术课堂教学的特点是要通过浏览、欣赏大量优秀的美术作品来提高学生的审美鉴赏能力，通过有创造性的学习活动培养学生的创新能力和实践能力。     

美术学专业艺术实践教学探索

高校美术学专业艺术实践课将艺术考察和实践相结合,可以进一步完善美术学专业人才培养方案.通过挖掘艺术实践教学的实用价值来拓宽教学服务社会的渠道,探索美术学专业艺术实践教学新思路,以适应应用型人才培养的方向,提升学生的综合能力。     

新课程下美术色彩教学探研

色彩教学是美术教育中的一个重要内容,教师要以此来培养学生的色彩感知力和审美能力。文章阐述美术色彩教学的重要意义,并从欣赏美术作品、设计趣味环节、开展绘画教学三个方面提出色彩教学的具体策略,强调优化教学方法,将色彩教学与学生的实际生活结合在一起。     

高校美术教育专业的教学思考

随着新课标的不断实施,对高校美术教育专业的教学提出了更高的要求,高校想要提高教学质量,为社会培养优秀的中小学美术教师,首先就应该改变过去传统的教育模式,不断鼓励高校美术专业的教育工作者完善和改革教学方法,针对存在的教学问题进行认真的查找和分析,并寻找出解决的对策,只有这样才可以全面提高高校美术教育专业的教学效率,为各地中小学学校培养出高素质的美术教育人才。     

对美术师范教育改革的几点思考

针对当前美术师范教育存在的学生基本功不扎实和美术毕业生就业布局严重偏差等问题,提出了加强美术师范教育的几点思考。认为只有学校办出特色、课程设置准确把握艺术教育的特点,坚持一手抓扎实的基本功训练。另一手抓学生特长培养和计算机应用能力培养等,才能真正使学生成为一专多能的复合型人才。     

谈情境教学法在小学美术课堂中的应用

美术作为培养学生绘画能力与审美能力的基础课程,理应受到社会的重视和关注,对于小学阶段的学生,教师在美术教学中应更加重视情境教学.本文将以培养小学生的美术想象力为出发点,重点对情境教学的应用进行分析,希望能为美术教学的发展提供帮助.     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

用心灵去感受艺术——情感在美术欣赏教学中的融合

在美术教学时我们应该重视学生的美术欣赏水平、审美情趣的提高和培养,因此在课堂上要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法,使学生的创造性思维能得到有效的锻炼,增强美术欣赏课的吸引力。     

高校艺术教育改革的民间艺术学取向

当下高校艺术教育存在着模式单一、路径太窄、创新能力薄弱等问题,而民间艺术的原生性质、健康情感与朴拙风格,对改革高校艺术教育有着拾遗补阙的功能。针对艺术教育的现状并结合个人教学实践,我们建议:(1)各地高校充分利用区域性人文艺术资源,在调查研究的基础上,把民间艺术的丰厚积淀转化为教学资源,改变艺术类专业与课程的趋同现象。(2)采取"1+1"教学模式,请民间艺人走上大学讲坛,走到师生之间,用其本色语言讲述自己的创作甘苦,弥补学院与书本教学之不足。(3)艺术专业的师生走出校园,走向民间,走向原生态的民间艺术,通过田野调查,既为区域文化建设做一些具体工作,同时增进对民间艺术的认知,从而提高人文素养。     

成人高等教育函授教学探讨——以插图艺术课程为例

立足于传承和发扬中国插图文化,开设插图艺术课程能丰富函授美术专业课程内容,为成人院校的美术专业添上一笔与时俱进的色彩。同时可促使函授美术学生再就业和创业成为现实,使有稳定工作的学生获得充足的精神和物质财富,通过学习插图艺术丰富生活,成为一名合格的插画师。成人院校对不同层次的美术学生进行插图艺术培养,传承和发扬中国插图艺术,有着重要意义。     

多媒体技术在高职美术教学中的作用

以计算机为教学媒体是目前较先进的一种教学手段。在高职美术教学中运用多媒体电脑技术,一方面可以提高学生的学习兴趣,收到常规教学方式无法达到的效果;另一方面则可以更好地培养学生的审美能力,探求意识和创造能力,对于高职美术教学工作有良好的辅助作用。