浅谈塞尚的绘画风格

塞尚是20世纪伟大的艺术家之一,他的绘画对后人有着深远的影响。本着重从塞尚不同时期的绘画风格进行简要的评述,从而反映他对艺术独特的感悟力和孜孜不倦的探索精神。     

论塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系

梅洛-庞蒂的知觉概念有其独特的内涵,他把艺术--尤其是塞尚的绘画艺术,作为他的知觉现象学的绝佳例证.我们认为塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系主要体现在两个方面.第一,塞尚的绘画理念与梅洛-庞蒂所要探究的知觉世界不谋而合;第二,塞尚的绘画技法佐证了梅洛-庞蒂的知觉理论.     

塞尚《圣维克多山》与《溪山行旅图》的相似性分析

塞尚是现代艺术之父,他的艺术是对西方传统艺术的反叛,但却在无意之间和中国传统绘画的美学观念、表现方法趋近,这反映出西方现代艺术不再追求对自然的"摹仿",而转向了主观的表现。在塞尚的画中,中国与西方、传统与现代艺术奇特地汇聚在一起。     

“现代绘画之父”─—简论塞尚绘画的特点及艺术价值

塞尚的绘画体现出和谐、冷静和平衡,他对形和色有着特殊的感觉,对明暗、体积、层项、空间和刻画等也有研究,表现了他关于现代会画的全新艺术理念与境界。实践证明塞尚的绘画,具有重要的艺术价值。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为"现代艺术之父"也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造"第二个自然"。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

塞尚何以重要

保罗·塞尚是促使西方艺术从古典形态向现代形态转变的关键人物,他在《西方美术史》教学中是一个重点也是一个难点。本文结合西方艺术在19世纪末20世纪初的历史背景,通过塞尚的艺术发展历程追溯其艺术风格、艺术思想的形成过程及其重要意义,为这个教学内容提供一个清晰晓畅、简明扼要的脉络。     

浅谈塞尚绘画的画面构成

塞尚有"现代艺术之父"之称,他强调主观感受的理论与实践被后来的现代派画家看作是新艺术的"起点".该文从画面构成的角度去分析塞尚的绘画,主要从构图、空间、形、色彩、笔法等几个方面来深入讨论,用理性分析方法来总结感性认识,突现塞尚不拘泥于传统的绘画方法,强调主观感受的绘画表现手法.     

现代绘画的爸爸——塞尚

塞尚死于1906年.这时.现代艺术才刚刚露出一缕曙色.塞尚成了现代绘画的启明星.他在后来被尊崇为“现代绘画之父”,极少有人像塞尚那样同时在两大画派享有崇高地位。一方面,他承继了莫奈、马奈、德加、毕沙罗所开启的印     

语言的再造——解读塞尚绘画艺术

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独创性进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己绘画的主观认识,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以后的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放,并创造出自己独特的绘画语言,并尊称他为＂现代艺术之父＂。     

哥哥的心愿

我的一个朋友名叫保罗，圣诞节时，他的哥哥送了他一辆新车作礼物。圣诞节前夕，保罗离开办公室时。一个街头顽童绕着那辆闪闪发亮的新车。十分赞赏。     

Desperate Journeys

At a time of endemic xenophobia some artists have attempted to resist this trend by depicting its damaging consequences, revealing the inequalities that fuel its disfigurement of human relations and result in mass human displacement. Paul Dash's recent paintings of refugees attempting dangerous and degrading sea crossings are the main subject of this article, and these works are discussed in the context of his negative educational experiences as a child, and his salvation through painting in the sanctuary of his school's art room. This school experience and the trajectory of his artistic career are contextualised by the current marginalisation of the arts in the curriculum and the increasing scarcity of critical and creative approaches to education.     

王夫之“诗艺浑成”的诗学观

诗歌艺术表现论在中国古典诗学研究中占有重要地位 ,诗艺表现论亦为王夫之诗学的重要组成部分。王夫之诗学表现论的要义乃是追求艺术的有机与浑成 ,包括艺术意象的浑成、艺术结构的完整和艺术章法的完好等。王夫之的这种艺术浑成论的诗学观念虽然不以独创性取胜 ,但深刻地体现了对中国古典诗歌艺术创作经验的全面反思 ,又是对中国古代诗学艺术表现论的系统总结 ,达到了中国传统诗学对诗艺表现的审美特征和审美规律认识的最高水平     

摄影艺术对张大千绘画艺术的影响简

张大干一生博采众长,融会贯通,植根中国艺术传统又不断创新,终成一代艺术大师。张大千在融汇历代名家之长外,善于吸纳姊妹艺术营养,而摄影艺术就是其绘画艺术的重要源泉之一。摄影中的光影、透视、构图、色彩和视角等元素对张大千绘画有深刻的影响,成为促使他晚年画风巨变,开创泼墨泼彩画风的原因之一。     

略论托尔斯泰对艺术真实的追求

托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭,并常以"真实性"原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践和艺术观都表明:他忠于生活,具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧,特别善于开展"心灵辩证法",注重感情真挚,从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。     

李十三“十大本”艺术隐喻解读

李十三的戏曲号称“十大本”,历演不衰,其艺术影响深远,不仅是因为他的戏曲贴近老百姓的生活,更主要的是他的戏曲多采用隐喻思维的方式,从而使他的戏曲更具艺术魅力。总的来说,他的戏曲的隐喻主要表现在爱情、壮志、理想等方面。     

论刘希夷诗歌的艺术特征

刘希夷是初唐时期的一位重要诗人,其继承、弘扬前人的优良传统,汲取时人的长处并加以革新、发展和创造,在唐代诗歌由初唐迈向盛唐的历史大跨越中作出了重要的贡献。其诗歌题材内容丰富多彩,多采用比兴和寄托的艺术手法,创造出情景交融、诗情画意和哲思远韵的诗歌优美意境,形成了婉转蕴藉、清新明丽的艺术风格。     

略论鲁迅的反现代主义艺术观

从鲁迅的艺术实践来看,他是运用现代主义手法的好手,无论是有意识,还是无意识,这一面研究颇多,亦无争议。但从鲁迅的艺术（包括美术、戏剧、诗等）主张来看,他却是坚定的反现代主义者,这一面却鲜有梳理。这一“实践”与“主张”分裂的根源在于他将艺术当作参与社会、改造社会的工具主义看法所致,因为在战斗的时代里,艺术虽然未必反映真实,但至少与写实是孪生的。只有使人“懂”才能发挥其作用,只有写实才能使人“懂”,这就决定了他的反现代主义艺术主张。     

解读乔伊斯作品的几把钥匙

从家庭和学校教育背景、爱尔兰历史文化背景、巴黎的艺术环境和乔伊斯的美学思想四个方面探讨乔伊斯作品艺术特色的根源,有助于理解为什么他的小说艺术既是西方现代主义文学的象征,又代表了现代英语小说的最高成就。     

司空图雅化诗学思想的成就与局限

司空图的诗学思想是对王维等人诗歌创作艺术经验的总结,同时,也是对中唐时期诗歌创作叙事化倾向的反 拨。司空图有关诗歌意境创造及其审美特征的论述,对抒情诗歌创作和诗歌理论批评的发展,都有重要价值。不过,他 的诗学思想只是总结了抒情短章的艺术经验,用这种理论要求一切诗歌是不恰当的。