河南曲剧唱腔音乐的基本特点

河南曲剧音乐，来源于说唱音乐——河南大调曲子。常用的唱腔曲牌有40个左右，主奏乐器为曲胡。曲剧的唱腔音乐优美、抒情、细腻而又明快、活泼，富有浓郁的地方特色，为人们所喜闻乐见。     

漫谈南阳曲剧打击乐

年轻的南阳曲剧与其它古老的剧种一样，在长期的发展过程中通过借鉴、继承和创新，形成了自己独特的打击乐特点；在打击乐中，司鼓担纲乐队的总指挥，需要不断加强学习，提高技艺；在当前环境下，还要注重曲剧打击乐后继人才的培养工作。     

南阳民歌调式结构

民歌是最古老的艺术艺术形式之一,源远流长,浩如烟海。它是经过世世代代广大劳动人民群众在劳动中集体创作,在实践中不断修改、提炼而流传于后世的。南阳民歌丰富多彩,故有“音乐之乡”之称。南阳民歌的调式不仅具有鲜明的民族区域以及传统等特征,而且对于曲调的结构形式、风格也有着极其重要的影响。南阳民歌的调式属五声调式。其中也包括有五声性的四声、五声、六声和七声调式。     

南阳民歌五声调式的产生与发展

南阳民歌五声调是从最初的三声、四声调式发展而来的，后来又发展多种多样的六声调和七声调，这与南阳人民的生活作生活方式有着密切的关系。     

威县梨花大鼓唱腔音乐考释

威县梨花大鼓的唱腔音乐,经历了由简到繁,由低级到高级的发展过程。梨花大鼓是以唱腔、曲牌、伴奏三部分组成,以唱腔为主体。唱腔属板腔结构的大约有二十余种,归纳为慢板、二性板、快板、散板四种版式,其音乐结构,一般规律先由慢板的"起腔"唱起,下接"双扒口",然后再接慢板中的"溜腔""卸板",再转入二性板中的"平腔"及其他唱腔,最后部分是快板"布郎鼓"及其它唱腔,以锁板而结束。纯音乐(器乐部分)分为大鼓套和小鼓套,起着前奏和间奏的作用。     

豫剧唱腔音乐理论知识

简介豫剧唱腔各个流派的特点,豫剧板式的类别及特点,以及曲牌音乐知识等。     

论羌族音乐的调式

羌族是中国古老的民族之一,又称"云朵上的民族"。羌族人依山而居,以青山为伴,以蓝天为友,是一个令人尊敬的民族,羌族在历史的长河里几经迁徙,饱受风雨的侵袭,创造并保存着一支属于本民族的完整体系的中国民族五声调式音乐。在没有完全了解羌族音乐之前,笔者以为羌族的音乐是单一的,只有徵调式和商调式,但通过多年对羌区的走访、收集、调查、整理,证明了羌族音乐还存在着大量的羽调式、宫调式和少许的角调式。     

信阳民歌唱腔音乐审美特征

信阳民歌唱腔音乐是产生于江淮之间的信阳的乡音乡情和土腔土调,信阳民歌有独腔韵、对腔韵、帮腔调等丰富多彩的种类。信阳民歌本身就是真、善、美完美的统一,有独到的美学价值。     

论南阳越调的地域特色

南阳越调是河南越调两大地域流派中重要的一支。本文从南阳越调的产生发展为出发点,对南阳越调长期以来保持的传统剧目的正装戏、板腔音乐体系以及鲜明的盆地色彩等方面进行论述。     

土家族傩戏唱腔结构形式研究

土家族傩戏唱腔是在土家族语言声调及其民歌风格的基础上形成的一种声腔,其形式已经形成了统一的类型和不同的结构成分。研究土家族傩戏唱腔的结构形式、结构特点是研究和总结我国少数民族音乐唱腔结构的一个重要方面,是对土家族音乐研究的一种新的探索和尝试。     

意大利歌剧的音乐成就

意大利是歌剧的故乡，它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史。1600年，巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧。经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展，意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰，对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。     

衡州花鼓戏音乐的多元化发展

衡州花鼓戏属于民间小戏,其音乐具有重要的地位和作用。衡州花鼓戏音乐的多元化发展离不开原汁原味的衡州花鼓戏,花鼓戏的发展必然带动其音乐的变化。在全球化的今天,文化多元化已成为必然的趋势,我们不但要学习引进国外的先进文化、技术、理念,作为交流,也要展示我国民族独特的风俗、文化、宗教及旅游资源等等,衡州花鼓戏音乐作为湘南地区独特的文化资源应通过各种方式、渠道积极地展示自己,融入这一进程中。     

论桂剧的传承和发展模式

桂剧是广西主要的地方剧种之一,至今约有200余年的历史。1896年唐景崧开办了桂剧科班"桂林春班",其创作的桂剧剧本《看棋亭杂剧》是桂剧发展史上第一批为本剧种而撰的独有剧目。桂林抗战文化城时期,马君武、欧阳予倩、田汉、焦菊隐等人成立广西戏剧改进会、桂剧学校等机构,从事桂剧改革和人才培养,为桂剧发展做出了巨大贡献。新中国成立后桂剧演出以桂剧团为依托,多次在地方和全国的戏剧活动中取得辉煌的成绩。改革开放以来,随着广大人民群众精神生活的逐渐丰富,桂剧也与其他传统戏剧一样面临市场萎缩、后继无人等现实问题。面对当代桂剧的现实困境,提出相应的改革措施,以期促进桂剧的发展和提高。     

歌剧与音乐剧辨析

关于音乐剧是否属于歌剧中的一种,历来颇有争议．本文从音乐剧和歌剧的起源、共性、审美特征及流派进行阐述,主张音乐剧不应被列入歌剧范畴,而应将音乐剧从歌剧中独立出来,作为与歌剧并列的音乐戏剧形式而存在．     

"云灯"的发展沿革及其音乐特征

“云灯”作为一种流传于江西赣南的民间艺术，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。这一独特的艺术形式，集唱、吹、打“三位一体”，既有民间地方色彩，又有戏曲音乐风格。深入研究“云灯”的发展史及其特色，对于发掘江西民间音乐的艺术瑰宝有着重大的意义和价值。     

高校音乐人才培养模式探讨

近些年来,普通高校陆续创办音乐艺术类专业教育,专业艺术教育有了很大发展。但是由于音乐专业的不断扩招,音乐毕业生的人数也急剧增加,音乐人才的就业形势非常严峻。为适应社会的发展需求,高校应调整人才培养目标,重新制定符合社会发展变化的音乐人才培养模式。     

青阳腔唱腔曲牌的音乐特征研究

青阳腔是国家级非物质文化遗产之一,被誉为京剧的“鼻祖”,戏曲的“活化石”,对我国戏剧的发展做出了重大贡献。由于受到各种因素的影响,青阳腔在新时期的传承濒临危机,急需抢救和保护。该文试图从音乐学的角度,在调式、旋法、曲牌特点等要素中探讨青阳腔唱腔曲牌的音乐特征,从中发掘其独特风格形成的原因,让更多人去了解青阳腔。将这一非物质文化遗产代代传承下去。