皮亚佐拉探戈音乐的创作研究

本文对世界探戈音乐大师皮亚佐拉的音乐从历史背景到创作内涵,从创作技法到美学观念,从宏观到微观,多视角对作品进行分析研究.对其音乐的创作背景、具有特色的创作技法进行了仔细的剖析、探究,运用归纳和概括的方法对作品创作特色进行了分析和总结,根据分析结果与传统古典的创作规则进行比较,概括归纳出怎样从演奏中诠释好这类探戈音乐作品.     

皮亚佐拉和他的探戈音乐

皮亚佐拉是阿根廷著名的作曲家和手风琴演奏家,他的一生中创作了无数探戈乐曲,被称为"探戈之父"。皮亚佐拉的探戈音乐具有动感的旋律,丰富的和声,很受人们的欢迎,为后期探戈音乐的发展奠定了坚实的基础。本文主要介绍了皮亚佐拉的音乐生平以及他的探戈音乐。     

皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴

众所周知,探戈起源于阿根廷,被视为阿根廷的国粹,而皮亚佐拉作为新式探戈音乐的代表,他的作品打破了传统的古老模式,从演奏方式到创作技法都有大量创新。本文通过对皮亚佐拉探戈音乐作品风格的把握与理解,使大众了解皮亚佐拉的探戈音乐在手风琴演奏与发展进程中所带来的深远影响。     

皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例

被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.     

王家卫的探戈情结——以《春光乍泄》电影音乐为例

优秀的电影总是与好音乐如影相随。王家卫对皮亚佐拉探戈的独特应用不仅加强气氛渲染,更发挥出了电影音乐独特的美学特质。本文以《春光乍泄》为例,分析王家卫的探戈情节,在电影中王家卫剧情与探戈音乐的完美结合带给我们的视听享受。     

皮亚佐拉组曲《四季》的和声技术特征

皮亚佐拉组曲《四季》由四首乐曲构成,在这四部作品里作曲家基于传统的古典创作手法,同时巧妙融合二十世纪出现的现代和声技术,从而形成了自己独特的创作风格.     

皮亚佐拉与他的新探戈音乐

探戈作为阿根廷的国粹,是南美文化不断碰撞、融合的产物,在阿根廷探戈音乐的发展进程中,皮亚佐拉以其独特鲜明的创作手法从旋律、节奏及表演形式等方面进行了突破和大胆的尝试,使得探戈这一传统的艺术形式重新获得了巨大的生命力。     

音乐是多元文化的凝结——试析音乐的成因

音乐不是一种孤立的文化现象,而是多种文化的凝结,有着深层次的文化背景。本文以跨学科方法,从生态文化、民族文化、社会文化、宗教文化等方面探究音乐的成因,试图更加深刻地揭示音乐的本质,从而提升人们对音乐的认识,更加自觉地从多种层面宏扬音乐文化。     

从探戈音乐的发展看当今音乐发展的现状与趋势

探戈音乐作为阿根廷民间艺术的精粹,从其产生到现在短短的一百多年时间里,发展成为一种享有国际声誉的综合艺术形式。对探戈音乐的研习有助于了解拉丁美洲地区的音乐文化共同的的历史与发展。尝试从讨论探戈音乐的发展入手,展示其独特性与混生性,进而扩展到讨论音乐发展的现状与趋势。     

音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议

音乐人类学认为,音乐从本质上讲是人类文化的表现形式之一,音乐教育也是特定音乐文化的反映。多元文化音乐教育平等地看待不同民族音乐文化的价值。借助音乐人类学的理论和方法,多元文化音乐教育能够更好地实现文化传承的功能。     

民族多元至全球多元：美国多元文化教育的转向

美国多元文化教育长期以“民族”作为研究核心,局限于地区与一国之内,排斥全球维度,存在着新种族主义取向、忽略主体民族参与、实施途径单一等问题。自20世纪80年代末出现了全球多元文化教育思潮,其多元文化教育开始转向,研究的主题日趋多样化,并突出其全球化主题。     

多元融合,开展音乐学科综合教学

在小学音乐教学中,教师要采用多元融合的方式,展开音乐学科综合教学.融合的角度要多样化:可以从领域角度出发,将音乐表现和欣赏、创造结合在一起;可以从艺术形式出发,将音乐和舞蹈、戏剧结合在一起;可以从课程角度出发,在音乐中融合诗词、美术.这些方法起到了多元融合的作用,有助于提升学生的学习水平.     

刍议高中音乐鉴赏与多元文化的融入

《普通高中音乐课程标准(实验)》中的理念为:面向全体学生,注重自己的个性发展,培养学生的兴趣爱好,利用音乐为审美核心,弘扬民族音乐,增强爱国主义情感。音乐鉴赏,自20世纪以来,各个国家在学习音乐知识的时候就逐渐发现了音乐鉴赏在传承与创新音乐中的重要作用。近些年来,全球化的发展,让音乐文化也在全球广泛传播,我国是四大文明古国之一,而音乐是展现文明的一种重要方式。     

多元融合，开展音乐学科综合教学

在小学音乐教学中,教师要采用多元融合的方式,展开音乐学科综合教学。融合的角度要多样化:可以从领域角度出发,将音乐表现和欣赏、创造结合在一起;可以从艺术形式出发,将音乐和舞蹈、戏剧结合在一起;可以从课程角度出发,在音乐中融合诗词、美术。这些方法起到了多元融合的作用,有助于提升学生的学习水平。     

小学音乐课堂中多元音乐素材的灵活运用

随着新课程标准教育在中小学中的逐渐推进,要求学生德智体美劳全面发展。我们教师需要重视学生在小学阶段对音乐的学习,为今后的学习和生活打下良好的基础。音乐能够陶冶人们的情操,能够为人生提供乐趣。现代小学音乐教学中,主张培养学生的音乐和艺术修养,帮助学生实现自身的全面发展。因此教师需要在课堂中灵活运用多元音乐素材,提升学生的音乐审美。     

多元文化格局下的民族语文教育刍议

在当今多元文化并存的时代,任何一个不想自外于人类文明社会发展大道而走向衰亡的民族,都只有积极主动地融入现代化这一历史大潮之中。而在不同民族文化的交流过程中,双语甚至多语的民族语文教育模式,必将起到极其重要的促进作用。     

论多元文化格局中的民族声乐教育

本在审视与反思20世纪80年代以来中国民族声乐教育相继出现的“主体化危机”和“民间音乐意识匮乏”等一系列争议的基础上，对当今世界多元化格局中的民族声乐教育的化定位问题做一些探索，归纳为：民族声乐教育需审时度势，重新定位；对民族声乐教学中的“科学性”、“规范性”的重新诠释；探索“和而不同”多元并存的民族声乐教学体系；对民族声乐教学的几点建议。     

中学音乐教学中多元音乐文化的体现思索

多元音乐文化教学是当前音乐学科比较受重视的教学模式,这是迎合当前多元化教学观念的重要体现,能够从多个方面来优化音乐课堂,促进学生获得知识理解、音乐欣赏、审美感知等方面的健康发展。主要针对中学音乐教学中多元音乐文化的体现及运用进行分析,以提升中学音乐课堂教学效果。     

论中国民族器乐与现代音乐的融合

中国的器乐艺术历史悠久、渊源流长、丰富多彩,经过数千年的沉淀与承袭,具有优雅、娴静的独特风格,吹、拉、弹3个大类,每一类都有自己不同的表演形式。中国民族器乐与现代音乐的融合是时代使然,一些音乐人已经作了许多尝试,在融合中可以采取配器上与现代音乐结合、借鉴现代音乐的特性、吸收现代音乐的因素,以此推动民乐的发展。但在融合中一定要坚持民族特色,不能偏执、片面地为了创新而创新。     

高校音乐鉴赏课中多元音乐文化的融入——评《多元民族音乐文化研究》

艺术多样性发展是多元文化的表现之一。高等院校应引导学生了解、接纳和融合多元文化,用积极的心态看待多元文化。尤其是高校音乐专业,更要广泛接触世界各地的音乐文化,取长补短,吸取各种音乐文化养分,促进音乐教学与创作的发展。在音乐鉴赏课教学中,基于多元文化角度来欣赏全世界各具特色的音乐作品,能够极大开拓学生的音乐视野,提高学生的音乐艺术修养。