巴赫《平均律钢琴曲集》BWV.846分析

巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上有着不可或缺的地位,分为上下两卷,24个大小调,48首作品。作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作,BWV.846是流传最广泛、最普及的曲子。从创作背景、曲式分析、演奏分析三个方面进行论证,探讨这首赋格曲的曲式特点,分析研究巴赫是怎样集先前技巧之大成,开拓自由的音乐领域的。     

巴赫音乐的宗教释义——以《平均律钢琴曲集》第四首《升c小调前奏曲BWV 849》为例

巴赫是教会音乐伟大的作曲家之一,基督宗教思想深深地影响着他的整个人生,这种影响也体现在他的音乐作品中,他的代表作品之一《平均律钢琴曲集》,看似只是一套钢琴基本功的练习曲,但结合巴赫生平,从这一作品中不难看出,基督宗教信仰对他在音乐作品创作的结构、发展趋势等因素上,都有着深入骨髓的影响。从宗教信仰的角度来探讨巴赫音乐以及其他宗教音乐,为后续研究提供了新的思路和基础。     

谈几位钢琴家演奏巴赫《平均律》的特点

巴赫的《十二平均律》被人奉为旧约圣经。由于巴洛克时代的记谱法相对简单,不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍,并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。     

论巴赫的《平均律钢琴曲集》

复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式,其中尤以巴赫的《平均律钢琴曲集》为典型代表,该作品结构严密,感情内在,风格典雅,富于哲理性和逻辑性,是欧洲古典音乐的典范,被世人尊为钢琴艺术中的《旧约全书》。     

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。     

赋格曲的内在结构力探索——巴赫《平均律钢琴曲集》研究

通过对J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲进行分析和研究,结合赋格曲自身的特点和规律,从主题、体裁和结构等角度论述了赋格曲的内在结构力;提出赋格曲在主题布局上的逻辑性,在内容和体裁特征上的论证性,以及在结构原理上的辨证性等观点。     

钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导

全曲为复三部曲式，引子-A(a b a’)-B(c d c’)-A’(a b’ 尾声)。     

钢琴曲《谷粒飞舞》音乐分析与演奏指导

<正> 孙以强先生创作的钢琴曲《谷粒飞舞》产生于20世纪60年代初期,音乐题材来自于乡村农民劳动生活的画面,以江南民间音乐曲调为素材,用“谷场”情景式的描述手法,运用简洁、朴素的音乐语言,鲜活、欢快的节奏和悠扬、抒情的旋律,生动地刻画出人们欢庆丰收的喜悦心情,从侧面反映了人民对社会主义制度的热爱之情,热情地讴歌了劳动人民创造的伟大时代。     

钢琴曲《松花江上》的音乐分析与演奏处理

钢琴曲《松花江上》是由钢琴家崔世光根据同名抗战歌曲改编而成,通过古典的艺术形式来揭示当时遭受日本侵略者践踏欺凌蹂躏的东北同胞的悲惨生活,从而更深刻的对当时的经历报以愤慨。本文通过对这首《松花江上》的背景、曲式结构、演奏技巧与处理方面进行了全面的分析,以便更好的了解作品内涵,从而更好的演绎作品。     

钢琴曲《阳关三叠》的演奏分析启示

《阳关三叠》是黎英海先生将原古琴曲改编成的钢琴独奏曲．本在概括介绍原诗创作背景与艺术审美的基础上，分析了此曲的创作特点，曲式结构与演奏技巧，并着力于中西方音乐思维与审美的探索．     

钢琴曲《夜莺》音乐特征与演奏诠释

随着时代的发展,音乐领域在不断扩大,其中钢琴曲在音乐领域中取得了很大的成绩。众所周知,钢琴演奏是一种具有深厚西方传统特色的代表性音乐形式,随着中西文化的不断交流,钢琴音乐在中国不断的根深蒂固。在钢琴曲中李斯特的《夜莺》在音乐界具有较大的影响力,文章通过对钢琴曲《夜莺》进行分析和研究,通过对作品的创作手法、演奏技巧以及情感抒发等多个方面进行分析,了解这首名曲《夜莺》的音乐特征以及演奏诠释。     

探析巴赫键盘复调作品的演奏 ——以《平均律BWV846》为例

通过对J.S.巴赫生平及其键盘复调作品的了解、熟知,以及对《平均律BWV846》的研习,不仅提高了对巴洛克时期及巴赫音乐风格特点的把握,而且也增加了我们对巴赫和巴洛克时期作曲理论知识的学习经验。因此,巴赫作品的演奏技巧和风格特征对我们在音乐上的研究有着深远的影响。     

钢琴曲《童嬉》的音乐特征与演奏表现

由著名作曲家朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》是中国现代钢琴音乐中的一部代表作品,此曲通过对少数民族音乐元素的运用,融入了西方现代作曲技法,表现出了中国钢琴音乐的时代特色,本文以组曲第三首《童嬉》为例,探讨了此曲的音乐特征和演奏表现.从音乐特征的分析中,着重论述了乐曲的核心动机和主题音调、结构、和声以及节拍、节奏;在演奏...     

钢琴曲《山泉》的演奏技法探讨

崔世光钢琴作品《山泉》是中国钢琴作品中的顶尖精品,创作于20世纪80年代初,选崮《山曲四首》之三。弹奏《山泉》,最大的难点在于音色的控制,不仅要弹出极为美妙的音色,还要做到音色的统一与大幅度的对比和变化,利用音色的细腻变化准确地表现音乐内容和形象。本文将以《山泉》的复二部曲式结构为线条,阐述如何运用正确的演奏技法去营造作品的意境和形象。     

钢琴曲《灯舞》的演奏风格探索

钢琴曲《灯舞》是少数民族音乐走向国际化的一次有益探索,本文从演奏要求的角度对钢琴曲《灯舞》的演奏风格进行了分析,认为在钢琴教学中要有意识的将钢琴音乐与舞蹈欣赏紧密结合在一起,贯穿在每一教学环节中,钢琴音乐选择要在节奏速度合理的前提下,更强调其旋律性,并能发挥出舞蹈韵律的味道,保持少数民族艺术的完整性.     

巴赫《平均律钢琴曲集》的不同版本的分析

乐谱版本对音乐作品的研究、演奏、教学有着相当重要的作用,不同的版本将会直接影响到作品演奏的风格和效果。可以从分析巴赫《平均律钢琴曲集》的不同版本产生的原因及特点来论证选择乐谱版本的重要性。