声乐教学反思论

教学反恩研究是当今普通教学论和许多学科教学论的热点问题之一。然而关于声乐教学反思的研究却几为空白。本文讨论声乐教学反思,试图理清什么是教学反思、为什么要进行教学反思以及怎样进行教学反思。笔者不打算站在心理学的角度上来看待这个问题,而是站在教育学的角度上来对以上问题进行分析。通过分析我们将会看到,进行教学反思,是提高声乐教师素质和声乐教学艺术水平的重要途径。     

对幼师声乐教学的反思与改革

近年来各地电视台举办的社会性歌手大赛已成为社会生活的热门话题,更对幼师生的文艺爱好和课余生活产生了相当大的影响.针对这种情况,本文对幼师声乐教学提出了一些反思和改革的建议.     

谈俄罗斯高师教育中声乐教学的特色

在世界的声乐发展史中,俄罗斯声乐学派占有着非常重要的地位。它之所以能够培养出诸多世界知名的声乐表演家和教育家,与她科学、独到的教学方法,是密不可分的。文章从教育理念、课程设置、艺术实践等方面入手,详细介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校独具魅力的教育特点。     

声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

美声唱法与民族唱法起源于不同的文化基础,是两种歌唱形式,它们之间既有共性,也有区别。因此,声乐教师要以开放的审美角度看待美声唱法与民族唱法。笔者通过了解美声唱法与民族唱法的含义及特点,分析美声唱法与民族唱法之间的共性,着重研究声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合,为提高声乐教学质量提供参考。     

俄罗斯声乐教学特点以及对中国高校声乐教学的影响

俄罗斯音乐文化一直伴随着中国近现代音乐的发展。在当今多元化发展的时代,为了追求更高效、更优质的声乐教学效果,我国不断有声乐学习者赴俄罗斯学习。笔者主要以俄罗斯声乐的教学特点为依据,结合笔者的俄罗斯留学经历以及近年来的教学实践,探讨俄罗斯声乐教学中的优秀元素融入中国高校声乐教学后的影响,并希望能为高校声乐教师的教学工作提供力所能及的帮助与启发。     

俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义

俄罗斯浪漫曲是浪主义时期俄罗斯民族音乐的精华,作品中蕴含的民族精神、文化内涵,音乐中包含的民族性、浪漫性,艺术歌曲体裁对演唱者技巧、情感的表达及与伴奏的紧密配合等方面的要求,使俄罗斯浪漫曲对声乐教学有着重要意义。     

从平民化娱乐节目的兴起反思声乐教学

从平民化娱乐节目中走进观众视野,并被百姓所认可的歌手谈起,通过他们身上所具有的特质,反思现在声乐教学中存在的问题。并从个性化培养,多元化培养,加强艺术实践几方面提出今后声乐教学发展的策略。     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

美声唱法对民族声乐教学的借鉴意义

随着时代的发展,具有民族特色的民族声乐也在飞速发展,逐渐完善,而美声唱法也随着全球化趋势传入中国,受到国人的关注和喜爱。两种唱法虽然产生的文化背景和历史发展脉络不同,各有其突出的演唱特点,但二者又存在较多的联系,可以相互促进,互利互惠。因此当前众多音乐研究者倾尽心血探讨二者的相同与不同之处以及可以融合的方面,希望通过深入研究二者唱法的融合更好的引导学生,培养学生更扎实的演唱功底和技巧,指导民族声乐教学更高效的进行。     

概述16世纪欧洲声乐艺术

16世纪的欧洲声乐艺术从内质上得到了空前的发展。合唱艺术，特别是无伴奏合唱围绕着复调音乐这个轴心，已达到相当的高度。宗教声乐通过改革与世俗声乐共同发展，交相辉映；学校声乐教育体系也初步形成。歌唱技法得到进一步重视并趋于科学化。声乐技法的发展，促进了作曲家、歌唱家的创作欲望与热情。在16世纪末产生的新型歌唱样式--歌剧，便成为作曲家、歌唱家文化内涵及歌唱技巧展示的重要舞台。     

回归声乐课的审美品格

通过声乐课进行审美教育，通过声乐课培养从事美育教育的能力。     

20世纪俄语语义学研究

20世纪俄语语义学研究成果斐然。莫斯科语义学派的标志性研究成果《意思〈==〉文本》理论深刻揭示了从思想到语言表达方式以及从语言表达方式到思想的转变过程和机制,语言逻辑分析学派对语言个性、语言共性、语言意识的研究独树一帜,其他俄罗斯学者提出的交际语义群、功能语义场等理论亦不乏真知灼见。它们各具特点,互为依托,形成合力,驱使俄语语义学理论步入世界语言学研究前沿。     

列夫·托尔斯泰与20世纪俄罗斯文学

列夫·托尔斯泰对20世纪俄罗斯一系列作家都产生了直接影响,从高尔基对托尔斯泰的理解和接受、布宁心目中的托尔斯泰、托尔斯泰历史观对帕斯捷尔纳克的影响、阿尔丹诺夫的历史小说与托尔斯泰的历史小说之间的联系等方面,都可以发现托尔斯泰的思想与作品作为一种宝贵的精神遗产和文化资源,始终在滋养着20世纪的俄罗斯文学,始终在这一文学的发展进程中发挥着重要的、不容忽视的作用。     

俄苏文学与20世纪中国文学

本文通过对 2 0世纪中国作家接受俄苏文学影响的历程的勾勒 ,揭示了俄苏文学的道德感、抒情风格在塑造中国文学现代品格中发挥的重要作用。同时 ,论证了中国作家在兼收并蓄世界文学丰富成就的过程中显示出的超越性 ,并指出了中国文学与俄苏文学的差距     

20世纪中期民族小说一体化认同的“自我”原因探析

上世纪50—70年代,少数民族小说对主流文化的一体化认同,固然有被他者所规范的一面,但更是少数民族作家自我主动认同的结果。因为民族作家的阶级出身、人生经历、所受的文化教育、所处的时代氛围和文学背景等,都使他们对当时的主流文化身份不能不产生一种发自肺腑的认同。因此,在文化身份叙事方面,他们的小说便体现出一种对主流文化的一体化认同特征。这既有积极价值又有消极影响,对当今的民族文化建设和时代文化建设有着诸多有益的启示。     

20世纪音乐的哲学思考

多元化的20世纪音乐为人们所反思:什么是音乐?怎么音乐?音乐为什么?音乐怎么了?任何声音、任何组织方式,不管能否表现什么,甚至什么声音也没有都可以构成音乐作品。这确实为音乐、为大众带来了新思想、新观念,改变了我们的音乐哲学观。     

试论20世纪初中国学堂乐歌之特征

学堂乐歌是20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的音乐文化,其一般涵盖学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。学堂乐歌在其发展过程中,形成一系列鲜明的特征,并成为中国近代音乐文化开启的标志。当时学堂乐歌的时代特征以救亡图存、提倡新精神、致力于国民素质之改善、鼓励学习新文化为主要内容,其创作的基本原则为"取彼国之善本,易我国之歌词。"表现出了中西合璧的音乐特色。另外,学堂乐歌集体而歌的形式,由校内走向社会,对其后大规模的群众歌咏运动产生了巨大的影响。     

20世纪俄罗斯文学经典的重新认识

关于文学＂经典＂,历来的批评家、作家们曾给出过许多不同的定义;关于＂20世纪俄罗斯文学经典＂,西方、俄罗斯和中国评论界及广大读者的观点也远不是一致的。本文对于何谓文学＂经典＂的问题提出了自己的看法,根据对于文学史的深入了解及相关的阅读经验,列举出若干部可以当之无愧地被称为20世纪俄罗斯文学经典的作品并予以扼要阐释,认为这些作品映证了南非作家库切关于文学经典的见解。     

20世纪90年代以来的俄语外来词

20世纪90年代以来，俄罗斯社会的剧烈变革使其融入全球一体化的潮流，政治、经济、化和科技的交流，造成俄语中外来词的强势渗透。外来词通过完全借用、词汇仿造语、语义仿造语等三种途径进入俄语语言中。外来词就像一把双刃剑，既能丰富俄语语言，也可能对其纯洁性造成破坏。