音乐课形象化教学点滴

形象化教学在各个学科都是不可少的,音乐学科更为重要,因为音乐总是通过对形象的描写来抒发一种感情,使听者产生一种精神受到感动或教育。这样,再现音乐作品的形象就是音乐课必不可少的教学过程。一、形象化教学的必要性 1.音乐学科的特点就是要树立音乐形象。音乐作品都是在抒发一种感情。学生应该逐渐学会表达作品感情,任何一种感情都是形象的。这就需要有教师的形象化教学才会有学生对作品形象的表达。 2.形象化教学运用了不随意注意的心理特征。课上,教师要尽量利用随意注意的作用使学生     

引情、促情、示情“做客”音乐教学

音乐表现的内容是丰富多彩、生动形象的,表达的感情是复杂多味的,但其表现形式是高度抽象的,任何语言都难经描绘清楚.而小学生以形象思维占主体地位,因此,小学音乐教学要加强学生的情感体验,使其产生情感共鸣,以“情”字架起心灵与音乐间的理解和沟通的桥梁.如何让学生在课堂中流露真情呢?根据音乐课堂的教流程和学生的认知特点,我将引情、促情、示情“做客”音乐教学,让每位学生在情感的羽翼中表达真情实感.     

别让音乐梦成为“摇钱树”

<正>音乐很重要,热爱很重要,梦想也很重要,家长们在尊重孩子兴趣爱好的同时,要注意别让少年的音乐梦成为无良商人的摇钱树。音乐,从来都是人类享受美、追求美的艺术表达。音乐陶冶情操、表达情感、消除烦恼、唱响心绪,在人们的生活中起着重要的作用。富有感染力的音乐总是能牵动人们内心最柔软的感情,让人落泪,让人喜悦,也让人振奋。对于青少年的情绪和认知发展来说,音乐也起到了至关重要的作用。音乐,本身就是一种社会性非语言类的交流形式,也是一种社交方式,它帮助青少年表达内心、宣泄情感,有助于青少年恢复和保持良好的社交能力,给青少年提供安全平和的内心感受。作为一名音乐教师,我呼吁所有的家长不要忽略音乐对孩子成长的意义,不要让课业压力挤占掉孩子享受音乐的时间。     

小学音乐教学的激情手法

走向新课程,小学音乐教学特别强调要把知识与技能、情感态度和价值观有机地结合起来,因为音乐是情感的艺术。我国著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名音乐教育家齐佩尔说过：“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类感情的,它不需要任何媒介,比语言更直接。”     

略论音乐的社会性及阶级功利性

<正>音乐是一种美的形式,美的表现.音乐美学是艺术学的一个分支,与舞蹈美学、绘画美学、戏剧美学等并列.音乐是人们精神活动的一个重要部分.它通过自己的特殊手段对社会现实作出一定反映.它反映现实,反过来又作用于现实,声音是音乐表达感情的媒介.所以,音乐具有社会性和阶级功利色彩,有着强烈的感人力量,并通过人的听觉激发主体的感情.这是音乐美学的基本特征.     

浅谈小学音乐课唱歌的教学方法

有人曾说过,音乐是一种伟大的艺术,它具有普遍的感染力。它最有力地表达出人们的感情和情绪。而将这种伟大的艺术教给学生,则是小学音乐教师的基本职责和任务。由于音乐是一种通过自身多种形式的再现来塑造形象、沟通心灵、表达情感、反映社会的独特的艺术形式,就决定了音乐教学方法与其他教学方法有不同的教学规律和侧重点。在长期的小学音乐教学实践中,我初步摸索出了音乐课唱歌的教学方法。     

关于音乐表演中感情投入与表现手法的运用

音乐表演的感情投入是音乐美学与感染力表现的基础与关键.在音乐表演中,情感的投入是使听众感动、引起共鸣的关键.在现代音乐教学中,情感投入与表现手法的有机结合是音乐教学重点与关键,是实现教学目标、表现音乐情感与内涵的重点.本文就音乐表演中感情的投入与表现手法的运用进行了简要的论述.     

初中课堂器乐教学之我见 ——以长沙市博才实验中学为例

器乐演奏作为一种音乐实践活动,能够促进学生用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,是音乐表现领域的重要组成部分,这也使器乐教学成为了音乐教育中的一项重要内容.但相对于《义务教育音乐课程标准》中的感受与欣赏、音乐创造等其他几项课程内容来说,我国的课堂器乐教学起步较晚,教学方面也稍显薄弱.     

强化音乐欣赏课美育功能的实践与思考

一、文学作品的桥梁作用 音乐与文学历来有着千丝万缕密不可分的关系,无论是它的起源还是在后来的发展中,音乐与文学总是相互结合、相互影响的.虽然它们各自有着截然不同的表现形式,但引起作者创作冲动、表达作者感情的目的则是相同的.     

声乐基础教学有感

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐感受的过程就是感情体验的过程,它既是学生对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是自身感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。这一点,笔者认为在高考艺考声乐教学过程中显得尤为重要,以下是在实际教学中的几点感悟：     

舞蹈表演的内在情感与外在表现

舞蹈是美的人体动作艺术,以身体动作来展示心灵、表达情感,是人类情感最集中、最激动的表现形式,是人类的情感表达极至状态的体现,它抒发情感的效果比诗歌和音乐更为显著.因为只有人的内心感情到了用文字和语言都难以充分表达的程度,才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发.舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式,构成了它独特的表现手段、表现力和思想性,也是舞蹈的灵魂和精神所在.     

音乐教学学生审美能力的培养

音乐是学生表达内心感情的一种方式,也是培养学生审美能力的有效途径之一。因此,音乐教育在审美教育中有着独特的作用,它能有效培养学生的审美能力。本文探析了音乐教学中学生审美能力培养的途径、方法、策略。     

音乐欣赏课教学点滴

音乐是一种声音的艺术。它运用音响、节奏和旋律来塑造艺术形象,表达人的思想感情,反映社会生活。音乐在激发人的情感方面有着特殊的作用。人们之所以把音乐称为心灵的直接语言,就是因为音乐容易引起人们感情的共鸣。在音乐教学中,音乐欣赏是一项非常重要的内     

论情感教育在幼儿音乐活动中的渗透

音乐是最能直接表达人类感情的艺术,它不需要任何媒介,比语言更为直接。本文以学龄前幼儿音乐活动为例,从音乐活动形式、幼儿年龄特点等方面对情感教育在幼儿音乐活动中的渗透进行论述。     

中学音乐欣赏教学中学生表达能力的培养探究

音乐自古以来就是一种乐者感情的演绎表达和创造,可以说,众多古典、流行、国内、国外的著名乐曲中,每一首都有其背后蕴含的感情和故事,也就是说音乐要有感情和灵魂,才能够很好的感染人们,并长久不衰。在学习音乐过程中,教师就要充分引导学生去理解,去体会歌曲的感情、去感悟歌曲想要表达的内容。因此,可以说,音乐教学其实就是教导学生理解音乐语言,并学会用音乐来表达自己的学习交流过程。只有这样,学生们才能够真正从内心感受到音乐艺术魅力,感受到音乐的美好,并通过长期的熏陶,使得学生的表达能力、创造能力等其他综合能力都有所提高。笔者主要就中学音乐欣赏教学中,提高中学生的表达能力进行分析和研究,这对中学音乐教学有着积极的促进作用和现实意义。     

被动地“听”和主动地“听”——高中音乐欣赏教学方法谈

音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达思想感情的。也就是说，对某种事物的描绘，文学可以使用语言文字进行具体刻画；美术可以用线条和色块勾画和渲染；舞蹈可以用舞姿变化所产生的舞蹈语汇来描述；音乐呢?由于音乐不具有语义性，因此它不能直接表达事物。音乐也不具有直观可观性，它不能提供看得见、摸得着的物象，但它能够提供由音符有机组合形成的在听觉范围内所能感受到的音乐形象，音乐虽然不能直接、具体地表达事物，但它却能激发人的内心情感，使人得到美的享受。由此可见，音乐欣赏教学主要是以听为主，“听”应该贯穿教学始终。     

浅论音乐教育的美育价值与社会价值

随着教育改革的深入开展，音乐教育对培养全面发展的跨世纪接班人的作用愈来愈被人们重视。充分发挥音乐教育的美育价值和社会价值，利用艺术作品特有的形象性、感染性、愉悦性等特点促进学生的全面健康发展，充分发挥音乐教学的美育和社会功能，成为现代音乐教育教学研究的不可忽视的课题。不管音乐以何种形式呈现，它的内容归根到底是感情，音乐的音响形式是感情的直接载体。它能够把发展变化的感情以及感情的“色调”、强度、力度、幅度及其变化单独或综合地表现出来。所以，在音乐的世界中，音乐的美是多姿多彩的。     

浅谈怎样上好音乐课上的唱歌课

<正>小学音乐课的教学有两种课型,一是唱歌课、二是欣赏课,其中最主要的是唱歌课。音乐唱歌课的教学目的是,体验歌曲的音乐情感,学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化;提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中,一般会把重点放在让学生唱准音调,准确把握旋律,有感情地唱好歌曲,其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。在实际音乐教学中,唱歌课是提高学生音乐表     

用音乐艺术感染力陶冶儿童情操

音乐是以声音为表现手段的情感艺术,它比其它艺术更直接诉之于人的感情。几年来的乐园教学实践使我体会到,用音乐形象创设轻松、和谐的教学气氛,能唤起儿童感情上的共鸣,打开心灵窗户,陶冶他们的情操。在小学音乐教学中,如何用音乐艺术感染力去陶冶儿童情操呢?我有这样几点体会:     

音乐美的表现与美学价值

音乐是一种以有组织的、在时间上流动的音响作为物质手段来塑造形象、表达情感的艺术。和雕塑、绘画、戏剧以及小说等艺术样式相比,它与感情的联系最为直接,最能表现和激发情感。黑格尔曾经说过:通过音乐来打动的就是最主体的内心生活;音乐是心情的艺术,它