析歌曲《故乡》及演唱处理

通过对声乐作品《故乡》的分析，揭示曲作者那富有诗人气质的创作特点和爱国之心，激发歌者对《故乡》进行情感体验，从而达到声情并茂的演唱，并更加珍惜今天的幸福生活。     

歌曲分析与演唱处理——以《黄河怨》为例

歌曲《黄河怨》选自《黄河大合唱》第七乐章是一首在演唱上难度比较高的歌曲.歌曲作者冼呈海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐使音乐在内容和形式上做到了高度艺术的统一.《黄河怨》是一个单三部曲式,第一个部分描述了一位妇女对着狂风和乌云倾诉自己的悲惨遭遇,第二部分讲述的是妇人对自己悲惨命运的控诉,对鬼子的憎恨和在战争中失去了孩子的撕心裂肺心境的内心描写.第三部分由两个小乐段组成是整首音乐的高潮部分描写了主人公对自己悲惨命运的挣扎,呼唤丈夫为她以及她那死去的可怜的孩子报仇.     

论声乐演唱中的情感表现与处理

声乐演唱中的情感出表现与处理是演唱者对歌词,作品创作背景的理解,再加上演唱技巧的处理等各方面不同的综合处理,只有以这样的形式去表现声乐,才能够做到"以声传情,声情并茂"的情感表现结果。     

浅谈声乐演唱的情感表达

音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐演唱中只有通过分析歌曲，才能更好的表达情感，才能赋予声乐艺术无限魅力。     

论歌曲《孟姜女》演唱中的情感表现

根据江苏民歌《孟姜女》改编创作而成的艺术歌曲《孟姜女》,是作曲家王志信、词作家刘麟改编的声乐作品,此作品是一首民族风格浓郁、影响极深、流传极广的大型声乐作品。     

浅析声乐演唱中的情感表现

音乐是表演的艺术,演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌唱者纵然有好嗓子,即使能将歌曲倒背如流,但缺乏充分的情感表现,歌唱就会显得平淡无味,也不能让听众为之动容,更无法达到歌唱艺术的目的和要求。因此,分析与理解作品的思想内容,体验作品感情的能力,就显得如此重要。本文以《黄河怨》为例,分析研究声乐演唱技术与情感表现的内在关系。     

琴歌艺术浅论——以古曲《阳关三叠》为例

撷取琴歌艺术这一重要的中国古代声乐艺术形式,以琴歌《阳关三叠》为例做了存谱情况的梳理,明确了古今传谱过程中需要注意的问题以及对传播过程分析的意义。结合对经典古曲《阳关三叠》艺术特质的分析,发掘琴歌艺术形式的艺术独创性,意在提醒歌者关注对艺术形态深刻分析和理解的重要意义,从而便于在琴歌的演唱过程中依据其艺术特质把握依声吟诵的要旨,体认著辞与器乐间意境的相和。     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵,带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中,需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言,歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值,探究声乐演唱中歌曲的分析方法,论述声乐演唱中歌曲的处理策略,提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法,提升声乐演唱效果的策略。     

声乐演唱与声乐作品的依存关系探究——以方石声乐作品《土家女儿会》为例

本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例,探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴,以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计,反映作品流露的审美品位和文化底蕴,以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品,从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。     

浅析声乐技巧在歌曲演唱中的运用

声乐是人声的艺术,是听众通过听到演唱者的声音,感受到演唱者声音的美,演唱者要将声乐作品的情感、主题,旋律的高低起伏表现得完美无瑕,没有精湛的声乐技巧及扎实的功底,是无法达到的。     

试论声乐演唱中的情感表达

声乐艺术不能脱离情感,因为情感是声乐艺术的灵魂,没有情感就没有歌唱,也就没有歌唱的艺术表现.歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发,因此,演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧,但如果没有情绪的激发、情感的投入,其歌声也不会令欣赏者感动.     

合唱与独唱在声乐演唱中的相互作用——以《天路》为例

在声乐演唱中,主要是以独唱、合唱两种方式为主,在实际中也是最为常见,两者均突出强调人声的主体地位,但同时两者也存在不同程度上的差异.在声乐学习中,为了帮助声乐演唱者掌握演唱技巧,应该充分把握独唱、合唱的技术要领,充分将合唱优势融入到独唱中,借助独唱的科学方法来合唱,更加高效的掌握声乐演唱技巧.基于此,本文主要以《天路》为例进行探究,分析声乐演唱中合唱与独唱之间的相互作用和影响,更加准确的辨别两者之间的差异.     

论声乐作品演唱处理中情感的渗透与呈现

在声乐作品的二度艺术创作实践中,演唱者需要对声乐作品的演唱风格和角色特征进行全面的解析,进而形成深刻的情感认知,支配自身丰富的演唱诠释.通过科学的运用演唱技巧,生动的音色变化,展现出声乐作品内蕴的情感特征.在本文的研究中,主要从全面的理解声乐作品形成深厚的情感认知、利用丰富的演唱技巧赋予深刻的情感力量、灵活的调整演唱音色展示生动的情感色彩等层面,对声乐作品演唱中情感的渗透和融合进行了深度探究,以加强声乐作品丰富的情感色彩呈现.     

浅谈歌曲演唱的艺术处理——以歌曲《你是我,我是你》为例

《你是我,我是你》选自歌剧《原野》。笔者通过对其相关资料的仔细查找和反复聆听、演唱,对其演唱时的处理进行了简单的分析,得出结论,在演唱歌曲时必须把握好对歌曲的艺术处理,从而使歌曲的艺术特性完整地展现在观众和听众面前。如何对歌曲进行艺术处理是本文的关键所在。笔者从演唱时力度的控制、演唱时音色的处理、演唱时整体情绪情感的把握及演唱时作品风格的表达这四个方面,结合作品,浅谈歌曲演唱的艺术处理,为演唱者如何表现音乐作品提供可参考的信息。     

浅谈如何完善歌曲演唱中的情感处理

在歌曲演唱中为了更好的表达出歌曲的真正内涵,正确分析与处理歌曲情感,早已成为歌曲演唱成功与否的重要因素.尤其是近些年来人们对精神文化需求日益增长,如何在歌曲演唱中“以情感人、声情并茂”,用歌声让听众得到美的享受,早已成为歌曲演唱的关键.本文笔者从歌曲演唱中的情感处理入手,对情感处理的各个方面进行分析,并提出艺术处理方法,以供参考.     

对歌曲演唱中咬字与情感的探索——以《清粼粼的水来蓝滢滢的天》为例

《清粼粼的水来蓝滢滢的天》是歌剧《小二黑结婚》中的一个选段．在演唱此首歌曲时,要想赋予歌曲顽强的生命力,为歌曲增添色彩,就要做到正确咬字吐字、运用恰当的音色、投入自己的真实情感。当然。也只有综合以上三个方面,才能让听众在动听、动人、动情的过程中得到艺术感染,让演唱者在作品的诠释中自身的艺术修养得到升华。