谈线条在素描中的运用

素描是绘画艺术的一种,是最古老的艺术语言,在人类历史上最早的绘画艺术形式。而线条是素描的一种语言表达形式,在素描绘画中,线条是最主要的造型因素,线条并不是单调的,因其具有的主观能动性,而使其千变万化,在绘画领域中占有重要的一席。本文将简单的针对素描绘画艺术中线条的运用进行阐述,来分析线条在素描绘画中的功能。     

我自用我法——石涛的书法

石涛是明清时期的杰出画家,善山水,兼擅人物、花果,是中国绘画史上最具创造活力和艺术个性的天才人物。他提倡不拘成法,勇创新法,“我自用我法”,他的经典著作《画语录》堪称绘画美学史上的瑰宝。     

对素描艺术的再认识

对于素描艺术中诸多要素的了解是认识绘画艺术中最基础、最根本问题的有效途径。素描艺术除了作为基础训练之外,还可以作为独立的艺术形式而存在。     

那一刻,仿佛站在梵高身边感受他的忐忑

我是一个喜欢逛博物馆的姑娘,看到博物馆就像着了迷。美国的高校一般都有博物馆,博物馆中陈列着各个国家各式各样的文物,最让我印象深刻的属普林斯顿大学艺术博物馆和耶鲁大学艺术画廊了。普林斯顿大学艺术博物馆算得上是全世界大学博物馆中数一数二的,其馆内藏品超十万件,囊括了美国艺术、欧洲艺术、亚洲艺术、非洲艺术、古地中海艺术、印第安艺术以及现当代艺术风格的各类摄影、印刷、绘画、雕塑作品。     

动人的科学严谨的绘画——科学绘画的课堂思考与指导策略研究

"科学绘画,自然与艺术的交融,理性与感性的碰撞,它是最动人的科学,也是最严谨的绘画。"本文就来谈谈科学绘画的重要性、科学绘画在科学课堂中实施遇到的问题和相应的解决策略。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的"意"与"象"的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

中国工笔人物画教学(一)

第一章 工笔白描的临摹与写生 第一节 白描 一、线——绘画形式的起源 线,是一种最简洁、最便利的绘画表现形式.从涂鸦的孩童到艺术巨匠,都离不开对线的运用.人们还发现,东西方最早的绘画都是用线来表现的,可以说绘画的起源就是以线为表现形式的起源.在绘画艺术向多元化发展的今天,线条依旧是绘画中最具有表现力的要素,仍然是学习绘画最初的基本表现方法,并且线的运用效果正逐渐扩展到绘画以外的领域.     

论作为观念艺术的唐卡绘画创作特性

藏传艺术唐卡画的起源、内容、材料、色彩及辨识方法等一直不被世人所熟知,唐卡艺术是藏族文化最有特色的一支,它是藏族的传统绘画艺术形式。作为藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,唐卡绘画这一特殊的艺术形式具有其独特的创作特征。     

跟着线条去旅行——幼儿线画教学的实践与探索

线画是人类最古老最原始的绘画方式之一,是用线条的变化在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言,是一种用线条说话的艺术,是绘画艺术领域中重要的组成部分。德国艺术家保罗克里有句名言：＂用一根线条去散步,     

油画中的东方情结

在我的绘画中,一直有着浓郁的中国传统绘画情结,这对我自己来说,似乎是一件理所当然的事情,虽然我接受的是学院派式的艺术教育,成年后又在美国生活了多年。     

中国画色彩观念的产生与发展

色彩是绘画艺术中最具有生命力的表现因素之一,能否正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美。中国绘画色彩形成表现性的性质与中国画乃至中国艺术的基本精神相一致,有其必然的文化背景,它有着自成一体的色彩理念,并随着时代的发展而发展。     

哲学·美学·科学·绘画--走近一代巨匠列奥纳多

哲学、美学、科学、绘画,涉及自然界所创造的一切物体的外面———色和形。对列奥纳多来说,自然是“教师之师”,他要求画家们自觉成为自然的儿子。列奥纳多的美学观证明了绘画起主导艺术的作用。列奥纳多认为,绘画不仅是艺术之中最详明的一种表达形式,而且是最生动、最现实、最理智的艺术,更是被痴迷的画家们尊敬的、崇拜的、理智的概括生命活动的结晶。     

在素描教学中培养学生的造型能力

素描是绘画的种类之一,也是最基本的绘画形式。它是表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术形式,而这正是造型艺术最基本的构成因素。在素描训练中几乎包含了造型艺术的所有基础课题:科学的观察,艺术的概括,对     

线的审美价值

文章通过对绘画最基本要素线的分析,阐述了线在中西方绘画中所显现的不同特点与意义,肯定了线的审美价值,文章指出随着绘画艺术的发展,画家对线的探索将有更高的要求。     

心灵的交流

曾遥想过:蓝蓝的天空中飘浮着几丝白云,遥远的青山若隐若现、连绵起伏,微风中摆动着嫩绿的青草,一只小小的画架置于其中。于是我抱着这份憧憬,这份向往,接触绘画。开始是学素描,这是最自然最朴素的线条艺术,以线条构图,以线条造     

纸上绘画艺术价值的再认识

长期以来,纸上绘画被认为是草图、习作、小画种,但其中又不乏优秀作品。这些作品往往透露出画家更单纯、更原初的创作动机和更原始、更直率、更自我的表达方式。它们产生的艺术感染力甚至是那些经过反复推敲、苦心经营的大作所难以达到的。一些画家的风格最先在纸上作品中形成,艺术理念在纸上作品中得到最先、最自觉、最彻底的体现。纸上绘画用不同于油画的方式获得了独特的艺术价值,值得艺术创造者和艺术评论者重视。     

在音乐课中渗透美术因素

音乐与绘画,从理论上来说似乎是两种不相关的艺术。前者通过音响诉诸人们的听觉感官,后者通过线条和色彩等诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中。所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感。又往往是大家经常谈论的话题。比如：绘画中的“色彩”一词经常作为音乐的用语出现在音乐理论文章中,音乐的术语“节奏”往往作为绘画用语出现在绘画理论的文章中。我认为,这些术语或用语不单纯是一种文学性的描述或比喻,而是出自一种艺术体验。是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验。这种经验不仅表明了音乐与美术之间的某种联系,而且也表明了音乐中可表现某些绘画性的内容。     

点亮艺术教育中的审美情趣

目前我国幼儿园艺术教育中,往往偏重于教给幼儿歌唱、绘画等知识与技能,而忽视了艺术教育最根本、最核心的任务——审美教育这一本质特征。因此,如何在幼儿园艺术教学中实施美育,培养幼儿审美的情趣,已成为幼儿园艺术教学中刻不容缓、亟待解决的一大问题。     

静物油画创作探寻——评《油画静物》

绘画是人类创造的诸多艺术种类中最为古老而又最具生命力的艺术形式之一,人们通过不同的笔触运用、不同的色彩调和、不同的描绘视觉营造出不同的艺术形象,将自己的所见、所思、所感等内容通过绘画尽情地展现。绘画自身的种类极为繁多,东方绘画追求传神达意,色彩运用以中国水墨独具一格;而西方绘画则推崇形似写实,各种灿烂色彩的使用随处可见,油画便是其中的典型代表。