浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年,是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品,是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象,以其曲式结构为切入点进行探析。     

勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

勃拉姆斯与肖邦谐谑曲的创作技法比较研究

用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。     

歌曲音乐中主题材料一致性及其一体化演绎处理--兼论拉赫玛尼诺夫《清晨》(Op.4,No.2)的钢琴伴奏处理

“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。     

肖邦作品10之3《离别》的分析与演奏研究

肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。     

关于浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯在其两首间奏曲作品(Op.117 No.2与Op.118 No.1)中和声运用的特点分析

勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一,他在创作过程中认真思考了如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。本文拟对勃拉姆斯的作品Op.117 No.2与Op.118 No.1进行切入,分析这两首作品所体现的和声上的浪漫主义色彩。     

肖邦作品10之3《离别》的分析与演奏研究

肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。     

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.49研究

本文从一个全新的角度审视贝多芬钢琴奏鸣曲Op.49,并用温科尔曼的美学思想探讨作品的美学价值和意义。     

德彪西与贝尔格作品中的增三和弦辨析

德彪西是印象乐派的重要代表人物，其和声序进虽然打破了传统的功能进行，但德彪西作品中的调式调性却清晰可辨。增三和弦在德彪西作品中一方面加强和声的色彩性，另一方面构成隐伏的半音和全音音列，极力使音乐作品的调式调性模糊化。贝尔格《钢琴奏呜曲》Op．1不但是一首高度的半音音列音乐作品，     

格里格钢琴小品中的和声与调性

本文主要对格里格《钢琴抒情小品集》(Op.12Op.38Op.43)中的和声与调性进行分析与研究,并将其归纳。     

贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》第一乐章结构剖析及演奏诠释

“告别”奏呜曲（Op．81a）写于1809年春至1810年初之间，属于贝多芬晚期的作品，此时的贝多芬已从戏剧性的情感表现上升到沉思性的哲学思维，超凡的宁静和精神的升华常体现在他的奏呜曲中。这部作品是贝多芬为了旱献给他的保护人鲁道尔夫人公而写作的。这僦慷慨的大公不仅与贝多芬志趣相投，而且在贝多芬最困难的时期给予经济上、精神上莫大的支持和帮助。     

拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲(Op.34,No.14)》两种演唱版本的分析比较

拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄国著名的钢琴家、作曲家、指挥家,《音乐会练声曲》属于他的中期创作作品。Op.34是其艺术作品中最著名的一首,更是他唯一的一部音乐会练声曲。这首作品是为当时俄国著名的花腔女高音涅日丹诺娃量身定做的,富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意,常常被女高音选为音乐会独唱曲目。Op.34,No.14有众多的演唱版本,其中以迪里拜尔和安娜莫芙的版本最具有代表性。迪里拜尔的版本与安娜莫芙的版本在演唱风格、速度力度、情感处理方面均存在明显的差异。     

马克斯·雷格《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)创作手法与演奏技巧研究

马克斯.雷格是伟大的音乐家,他的音乐作品目前受到国际音乐界广泛的关注和研究.《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)是雷格创作风格比较典型的钢琴音乐作品,呈现出的音乐风格与众不同,体现了对巴赫音乐创作风格的继承.文中对作品风格的特殊性以及作品的演奏技巧进行了分析,并提出了不同看法,希望能对这部作品的进一步研究及钢琴教学有...     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。     

布格缪勒钢琴练习曲op.109创作特征及教学意义

布格缪勒钢琴练习曲Op.109具有标题性、音乐性、技术性和性格多样性四个方面的创作特征。作品有助于培养学生对音乐的理解力和想象力,提高学生对弹奏练习曲的兴趣,同时也有利于增强学生对不同性格音乐的驾驭能力。     

车尔尼钢琴练习曲50首(Op.740)的练习特点分析

车尔尼钢琴练习曲Op.740是钢琴学习者在钢琴演奏技术进阶中,由中级技术水平阶段向高级技术水平阶段过渡的必弹曲集.本文阐述了这部练习曲的重要作用和意义,并按照技术类型,对作品进行了梳理,并对每一种类型的技术要求和训练要点进行了初步的探讨.     

肖邦b小调玛祖卡舞曲（Op．33No．4）音乐分析

在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上，对其《b小调玛祖卡舞曲（Op.33No．4）》的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究，剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思，以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握。     

浅析韦伯恩Op.23《歌曲三首》的音高与结构

作为序列音乐的代表人物之一,韦伯恩将十二音作曲技术发挥得淋漓尽致。本文将从序列类型、序列材料的分配与结构、伴奏动机的音级类型这三个方面对其作品Op23进行分析。     

浅析布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术特征

德国作曲家布格缪勒的音乐创作风格和作曲手法既继承了古典传统,又带有浪漫气息,使得他的作品在严谨中不失优美和抒情。钢琴作品《再会》选自他的《钢琴进阶练习曲25首》(Op.100,No12),这是一首集钢琴演奏技巧、手指训练、情感表达于一体的作品。本文主要从结构特色、情感内涵、演奏艺术三个方面的艺术特征进行分析。