浅谈中专戏曲专业把子课教学

把子功课,是戏曲演员的一门必修课。在中专戏曲教学中,把子功课已形成了一套比较完整的教材与相对成熟的教学法。但是在实际中,还要对把子功的教学体系予以重视,要根据戏曲把子的特点,科学合理安排训练,要口传心授,强化剧目综合训练,以培养全面发展的戏曲艺术表演人才。     

浅谈戏曲演员的把子功

戏曲表演是一门综合性很强的艺术，它与演员、音乐、舞台美术等部分所组成，就演员而言，都要必须具备戏曲的四功、五法，所谓的四功：就是“唱”“念”“做”“打”四种基本功，通过这四种基本功和音乐、灯光布景的配合，以表演的程式把故事演给观众，为了把故事演好，演员就要必须经过严格的基本功训练，有了扎实的基本功，才能胜任剧中各种不同类型角色的需要。     

龙江剧基训课教学之我见

“龙江剧”是５０年代末期，为了丰富发展地方剧种而诞生的新剧种。在教学中，如何进行科学、系统、独具龙江剧特色的训练，一直是我努力探索、不断研究的课题。现将教学中所总结出的点滴体会与个人见解归纳如下： 一、龙江剧基训课教学的基本特点 １．戏曲表演身段基本功的教学内容是龙江剧基训课教学的基础 龙江剧与其它戏曲剧种一样，是融唱、做、念、打、舞为一体的综合艺术形式。表演上要求深刻细致地塑造人物，一招一式动作规范而灵活；能力上要求腰、腿、把子功等技术手段的全面掌握。从总体上看，它的戏曲特点已经形成。因此，作为…     

中专戏曲专业水袖教学探析

水袖功是戏曲表演的基本功之一.它不仅可以丰富演员的舞台动作,更能有效地刻划人物表情,增加艺术效果.中专学校的戏曲专业要结合学生自身状况,注重教师的模仿型教学;要掌握科学的教育方法,教会学生掌握要领;要加强学生的艺术实践,使学生掌握扎实的水袖功底.     

对戏曲美学范畴的认识

形与神在戏曲美学范畴中是基础,同时也是最重要的一组概念。戏曲表演中形与神的关系,正如中国古典诗词和绘画中那种情景交融的创作和表达方式,将客观景物融于主观的情思之中,从而达到充满意境的艺术效果。从中国传统美学中提炼和总结出的虚实关系,在戏曲舞台创作中得到了充分的化用,使其更具有戏曲自身的艺术特色。虚实结合、虚实相生的美学创作原则,为戏曲艺术的创作,拓展了广阔的空间和无限的可能。戏曲美学范畴中的内外论,在戏曲演员的表演中表现得最为突出。戏曲的表演是体验与表现的统一,是一种内与外的和谐统一。功和法是包涵于戏曲技艺之中的元素,演员通过外在的技术手段将表演技巧与艺术境界融为一体,创造出更完美的舞台形象,力求达到形神兼备的艺术效果。     

京剧常识漫谈——京剧的扇子功、趟马、起霸和走边

扇子功是戏曲表演的基本功。在舞台上演员运用扇子基本动作有托、转、合、遮、扑、抖、抛等。演员借助手中的扇子做出各种动作，表现人物的性格和感情。京剧中生、旦、净、丑各行都有扇子功，但以小生、花旦、闺门旦使用最多，表演技巧更为丰富。戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇(宫扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种。     

浅谈如何练习舞蹈早功

舞蹈早功是舞蹈基本功的根本,它决定着练习者和演员的技术素养。早功对许多专业院校的练习者来讲,是一个提高专业水平、提升专业能力最佳的时间段。戏曲需要练早功,声乐要练声,影视表演要练台词,乐器专业要练琴等,都利用早晨这个黄金时段来练习,从而提高专业水平。对于一名专业的舞蹈练习者来说,早功在一天的训练中起着非常重要的作用,相当于建筑的地基部分。     

舞台艺术实践教学的心理训练

舞台艺术实践教学中的心理训练就是运用一些特殊方法来提高学生的心理素质能力,使其在舞台表演、比赛中具备良好的心理素质,从而使自身表演技能和运动智能得以正常或者超长发挥。心理能力训练是演员舞台艺术实践能力中必不可少的一部分。     

浅谈中国戏曲表演的特殊性

中国戏曲表演艺术是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式,其表演手段,集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功、五法”。中国戏曲表演艺术的特殊性,是以体验为依据,它熔文学、美术、音乐、歌舞以及武术杂技于一炉,铸成了一种独特的戏剧形式。它是完整的特殊的表演艺术体系。     

浅析戏曲教学与舞台表演实践的平衡

戏曲教学水平的体现与舞台表演的实践息息相关。本文从平衡戏曲教学与舞台表演实践的角度出发,透析了目前戏曲教学与舞台表演实践的现状,分析了失衡的原因,提出了平衡两者关系的措施。     

观察生活是影视表演专业教学的重要环节

生活是艺术创作的唯一源泉,生活的积累对于一个演员来说是非常重要的。演员的最高任务是创造出生动、鲜明的、活生生的人物形象。那么,怎样才能完成这个任务呢?在我们培养演员的表演课的教学中,除了按常规的表演基础进行训练外,观察生活练习的训练也是训练演员基本功的一种十分     

戏曲武功教学中纠正错误动作的方法

戏曲是个综合性很强的艺术。它以唱、念、做、打的形式，通过程式的表演把故事演给观众。其中“唱、念、做、打”中的“打”就是其戏曲武功之一．在“打”中又有分类，如：刀、枪、把子、武功技巧等，武功技巧在戏曲艺术训练巾有着较丰富的内容。训练武功技巧是在毯子中进行，所以在戏曲武功中都称为“毯子功”。“毯子功”的教学内容繁多．有其特殊性和复杂性，     

论影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练

影视表演专业教学中,在进行表演技巧的基础训练的同时,要相当重视表演专业基础课的综合训练。影视表演的语言技巧训练通常可用气、声、字、意来进行概括。声乐和声音的训练,其目的也不是培养歌唱家,而是训练学生能够科学地运用自己的声音,更好地进行表演创作。形体技巧训练是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持体态灵活自如的锻炼方法,以适应更多角色的塑造。     

准确表现人物合理运用技巧

演员的根本任务是在舞台上创造真实,塑造出动人鲜明的人物形象.中国戏曲的艺术特征:叫做"以歌舞演故事",歌化之为唱念,舞化之为做打,唱念做打综合成为戏曲表演形态的"四功".     

戏曲专业学生舞台实践技能训练的研究

在戏曲专业人才的培养过程中,如何培养舞台实践技能是关系到专业办学质量的问题。在分析戏曲专业学生舞台实践技能的作用的基础上,从加强青年教师队伍建设、努力搭建舞台实践平台、舞台实践技能训练的评价方面研究戏曲专业学生舞台实践技能训练的路径,以期进一步提高学生舞台表演的水平。     

视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

上海市戏曲学校上海戏剧学院附属戏曲学校

上海市戏曲学校(上海戏剧学院附属戏曲学校)成立于1954年3月,是一所以培养戏曲表演人才为主的多剧种、多学科的综合性中等艺术职业学校。1996年学校通过市教育部门办学水平A级评估,1997年被评为市职教先进单位,2001年3月被国家教育部门评为国家重点中等职业学校,2002年戏曲表演专业被评为市重点专业,同年,归并上海戏剧学院。2003年4月学较被教育部门再次批准认定为国家重点中等职业学校。学校现占地面积43232.5平方米,建筑面积20820.8平方米,排练厅、剧场、多媒体教室、语音室、电脑教室、图书馆、体能训练房,闭路电视、校园网、声像制作室等设施一应俱全。学校现有在校生456人,共设有京剧表演、京剧音乐、昆剧表演、昆剧音乐、武功表演、器乐演奏、话剧影视表演、影视模特表演、戏剧影视美术基础、本偶表演与操作等专业,开设有表演、形体、唱腔、台词、声乐、舞蹈、把子功、毯子功、视唱练耳等专业课与语文、英语、历史、地理、政治、数学、戏曲概论、艺术概论、戏曲简史,影视欣赏等课程。建校五十年来,学校向上海乃至全国各戏曲(剧)表演团体输送毕业生2000多名;在全国“梨园杯”、“新苗杯”、“小梅花奖”等各类大赛上多次摘金夺银,毕业生中近140人获省市以上表演奖项,其中获“梅花奖”13人、“白玉兰”奖28人。毕业生中如:李炳淑、蔡正仁、蔡春霞、张静娴、方小亚、萧雅、朱俭、陆毅、张军、史敏、王珮瑜等都成为上海乃至全国一流的艺术家。     

舞蹈“毯子功”的实践研究与思考——以“翻”为例

毯子功是戏曲的基本功之一,后被舞蹈艺术所吸收借鉴。原始舞蹈与古代乐舞的发展为戏曲事业奠定了牢固的基础,经过几代杂技艺人与戏曲艺人的研究创造,逐渐发展成了今天我们看到的毯子功。毯子功的历史悠久,发展过程独具魅力。毯子功需要合理的训练,和智慧的思考。通过研究毯子功的文化内涵及训练,从而提高训练质量,丰富舞蹈文化知识、弘扬民族技艺。     

在角色塑造时如何进行即兴表演创作

本文对即兴表演方法进行了一定的研究,能对训练演员起到一定的作用.在提高演员表演素质,有着积极的推动和辅助作用.同时也可以作为表演教师在培养学生时的一个重要的教学手段,以此来提高学生的综合素质.     

浅谈戏曲演员的眼睛训练

本文对戏曲演员的眼睛训练,从舞台表演艺术实践的角度,进行了有条有理、认真细致的探索。主要从两个方面入手:一、加强眼睛的基本功训练;二、突出眼神的艺术化训练。