论中国山水画写生

中国“天人合一”的自然观,孕育出了山水画这一辉煌绚烂的画科形式,纵观中国美术史,中国山水画的地位要远远领先于人物、花鸟两科。通过对中国山水画写生的发展和演变以及中西传统绘画对待写生的不同观念和方法进行分析,从中找出中国山水画写生的原理和山水画写生的意义,并进一步针对当代山水画发展的现状,探寻山水画发展的新路径。     

山水画教学中的临摹与写生

山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力.     

浅析山水画写生

山水画写生是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀的传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注重写生.     

浅议山水画的写生方法

系统分析中国山水画写生的方法、作用及其不足，提出自己对山水画写生新的想法。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。     

中国山水画写生教学探微

山水画写生是到在自然中对物作画，通过心灵感悟。深入研究，掌握规律，锤练笔墨功力，获得创作素材和灵感印证前人技法，走出传统，寻寻找自己的艺术表现语言，达到气韵生动，自然天成，情景交融的高层艺术境界。     

山水画写生教学谈

山水画写生，是美术院校山水画教学中最为关键的一环。文章从写生教学的角度指出，不以山川表面化的真实为目的，应力求“与山川神遇而迹化”的最高境界。     

感悟自然--谈山水画写生

丰富而神奇的大自然是人的精神家园，真心投入其怀抱，可以得到艺术的灵感和心灵的净化。山水画写生是艺术创作的前提，以自然为师，体会大自然的精神和人类精神的契合点，是每一位画家的共同追求。     

试论地方高校美术学专业的山水画写生教学

山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。     

写生即创作——中国山水画写生教学的思考

写生教学是高校美术教育中承上启下的重要课程,它兼具检验临摹课程教学效果和实现艺术创作实践的重任,是从美术知识转向创作实践的重要的桥梁。将创作教学理念贯穿写生教学的始终,恰恰是写生教学的重点所在,临摹、写生、创作应是三位一体、不可分割的教学体系。     

谈谈中国山水画教学中写生的重要性

写生,是山水画教学的基础课程,是一种训练学生独立观察、构图、分析和创作能力、解决形象思维和收集素材的手段,也是造型艺术的一种形式。要搞好山水画教学,必须在继承传统,学习传统技法的基础上,加强写生课的教学。     

中国山水画写生教学刍议

山水写生教学是集理论、技法、审美、传统教育为一体的综合性的授课形式,学生对自然景物观察能力,造型能力及运用笔墨语言传达对自然感受的把握能力,需要一个长期的培养过程,对于山水画教学来讲写生课尤为重要。首先是要教会学生把握正确的观察方法,培养锐敏的观察力。表现的方法对于写生至关重要,中国画的特点决定了国画写生中艺术表现语言的特殊性。在具体写生过程中,要告诉学生先有整体,预想画面整体构成方式,所谓“经营位置”,保证画面的整体性。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

中国山水画写生教学的缺失与教学方法探讨

写生是画家贴近生活、丰富生活感受、积累直接经验、吸取创作源泉的最直接的手段,已成为美术院校山水画教学中关键一环.写生教学有何不足之处、怎样进行有效的写生教学,这些问题引发了我的思考,“外师造化”是中国山水画发展不竭动力,写生教学最终要以促进学生的自身发展为目标.     

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

山水画构图对色彩风景写生的指导作用

随着中西方文化交流的增多,中国元素在各个领域得到广泛的应用,在绘画界形成了一股独特的中国气息.本文探析山水画构图对色彩风景写生的影响和指导作用.