天神下凡——詹姆斯·卡梅隆的电影人生

未来主义者“首先我要告诉大家,我们全得完蛋。”说话的是一位满头银发的导演。2000年的地球日,他在加州圣塔芭芭拉讲演,就是拿这句话来自嘲,指的是他对突然而至的炼狱场面的嗜好。詹姆斯·卡梅隆一直以来都在谨慎而期待地前瞻,而在电影这个他所投身的艺术形式中,他则以科技含量和艺术追求敢为人先。他不断地鼓动我们这些旁人,和他一起探寻危机四伏的未来世界。     

说不尽的达·芬奇

我们中的大多数人都认为伦纳德.达.芬奇是一位画家,他是一位从没有人可与之相比的画家,是一位在艺术创新方面从没有人可与之相媲美的画家。没有一个画家像他那样更深刻地领悟如何用一种我们称为艺术的奔放的风格赋予一个平面肖像神秘的色彩。但是伦纳德远不只是一个画家。在哥白尼之前,他曾写道,是地球在转动,而不是太阳在转动。在伽利略之前,他记下了这样的事实:自由落体必然随着它下落的距离而加速,他建议用一个摆来调节钟,极力主张用放大镜对准月球。早在牛顿之前两百年,伦纳德就在地球吸力和物体运动的研究方面有如此独到的见解,以致于…     

浅议彼得·比格尔的先锋派理论

在对先锋派的解读中,彼得·比格尔的观点十分有创见性,他引入了艺术体制与艺术自律的范畴,探讨了先锋派对艺术自律体制的批判.在他的理解中,先锋派运动的任务是把艺术重新整合进生活实践.先锋派运动在他的理论看来是失败的,但同时也给我们留下了宝贵的经验和文化遗产,有助于我们更好的反观当今的资本主义艺术潮流.     

徐渭的短剧艺术三题

徐渭是明代杂剧发展的一个关键人物,他是第一个大量写作短剧的作家。其《四声猿》中除《辞凰得凤》为五出外,其余都是一至二出的作品,由于他大量地写作短剧,从此短剧大兴。我们在肯定他的短剧因深刻的思想内涵而产生极大影响的同时,还应当看到由于他的短剧艺术,即深化主题的提炼艺术、尖锐激烈的冲突艺术和严谨密实的结构艺术,使其作品更加精彩。     

柔弱多情一书生——略论郁达夫其人为文的情感特征及成因

郁达夫通过他的作品和人生不仅淋漓尽致地抒写了忧悒感伤、消沉颓废之情,也毫不隐讳泛性爱之情,而有心的读者更多地读出的是他善待苍生、悲悯仁慈的炽热的情怀和文化良知;他忠实地抒写自我和自我眼中的世界,不仅保持了对自我也保持了对艺术的绝对忠实.在其人为文的种种表现之后,我们真切触摸到的是他作为一介书生本质的柔弱多情和理想率真.是中国传统知识分子忠实和执着气质品格和赤子之心.不幸的身世、坎坷的际遇、文学的熏陶教化以及特殊社会历史文化背景造就了风貌独特的他.冷静理性地避开其人为文消极的、不健康的因素,含英咀华,是阅读郁达夫的正确途径.     

机械复制与铜版画艺术

本雅明在他的著作<机械复制时代的艺术作品>中分析了现代社会中艺术发生的变化,他较悲观地认为传统艺术类型逐渐让位于机械复制的现代艺术类型,从而将走向终结.但现代铜版画的发展,有可能利用机械复制等现代方式,丰富传统艺术类型的语言和表现力.因此,我们在借鉴本雅明的同时,对他也有所质疑.     

读金竣山的诗

诗界不少人赶时髦,乐于为新诗潮的涨落增添浪花.朦胧诗来了他学写朦胧诗,现代派走红了他追逐现代派.为一次次诗潮的涨落分喜担扰.而金峻山则不然,他一直潜心于近体诗,在近体诗的创作上默默耕耘.现在已经有一百余首诗作行世.从他的这些诗歌中我们不难看出,他在自觉地吸收古代诗歌的养分,来丰富自已的诗歌创作.金峻山诗歌的一个明显特征是;深沉的历史内容与传统艺术形式的融为一体.一个诗人要写出好的诗篇,就要深刻了解我们这个历经沧桑的民族,这个民族的历史.这个民族的文化和艺术,了解这个民族的昨天,今天,并预测它的明天,从丰富的民族文化遗产中吸收一切有益的东西.好诗无不具有历史的和现实的双重品格     

邵洵美的诗与诗论

邵洵美是中国新诗史上一个有影响的诗人,也是对中国新诗的发展和外国诗歌的介绍作出过显著贡献的出版家和翻译家.然而对于这样一位诗人、出版家和翻译家,对于他的创作道路、诗歌作品、艺术主张、出版及译著的成就与贡献,人们不是一无所知就是所知甚少.其原因在于长期以来“左”的思想的严重影响,诗人受到了不公正的对待甚至迫害,他的诗歌作品成了湮没在尘土中的珍珠,也由于我们理论工作者缺乏应有的勇气和胆识,未能实事求是地进行深入的研究并给以正确的评价.而在迎来了中国社会主义文学艺术黄金时代的今天,我们具有了良好的环境和所需的条件,认真地探讨诗人的创作道路、艺术成就和其     

论潘天寿艺术思想和精神的现实意义

潘天寿先生是近现代杰出的大画家,是一位以＂精神性＂为依恃来从事艺术,从事＂丰富而深刻灵魂生活＂表达的艺术家。他以艺术本身作为救赎自我灵魂的＂宗教＂,用尽一生孜孜不倦地探索追求,宣泄出内心的真实感情,以真善美的美好情感给别人的心灵以感动和慰藉。他要求他的学生们对艺术要有持久的热情,告诫学生艺术要着眼于创造。潘天寿的艺术思想和艺术精神对我们仍有着现实意义。     

徐志摩——被误读的偶像

徐志摩是我们非常熟悉的诗人,他的诗我们几乎耳熟能详。由于徐诗大部分都是歌咏爱恋之作,让我们虽然对他极其熟悉,却并不愿意认真地去了解他,仅仅为他戴上"唯美"、"浪漫"、"为艺术而艺术"等等帽子草草了事,似乎他并不值得研究。但是事实上他却并不是像我们想象中的仅溺于风月无法自拔之人。他的思想之驳杂,不下于任何一位当时的一流学者,我们有义务让其真正人格白于大众。     

中国近代山水画大家黄宾虹艺术特点

论述黄宾虹的一些艺术思想,总结了黄宾虹的艺术成就对现代绘画的影响,启发今人对笔墨的深刻思考.黄宾虹艺术观暗合了回归艺术本位立场的时代潮流,又维护了传统文人画价值审美观在美学意义上的存在.他的用墨用水是他变法的集中反映,也是生活体验切实而巧妙地融会消化.     

光与色的交响美和生命的赞歌--试论周碧初的艺术道路与创作风格

周碧初是我国杰出的油画家,美术教育家.在几十年艺术的探索中,他借鉴西方油画艺术的技法,传承中国传统文化精华,形成了他自己的创作风格.周碧初的艺术成就和高尚人品是留给我们宝贵的遗产.     

闻一多的新诗理论与批评

本文结合当前诗坛理论与批评的不正之风,对闻一多的新诗理论与新诗批评进行了研究,指出闻一多无论在理论上还是在批评上,都不随波逐流而采取实事求是态度.他注重新诗的艺术质量,力促新诗的艺术建设;他注重新诗的民族文化精神和地方特色的建设;他提出新诗格律理论并领导新诗格律运动.所有这些,对于新诗艺术建设的功绩是不可估量的.他严肃认真的实事求是的理论与批评精神、态度、作风,永远值得我们敬佩,学习与效仿.     

浅谈石涛艺术的影响

石涛是清初力主革新的艺术大师,他杰出的艺术成就对他所处的时代及其以后产生了巨大的影响。除了绘画书法本身的影响之外,主要体现在他的艺术思想上。他的艺术理论《苦瓜和尚画语录》是我国传统美学理论的重要著作,辩证地看待石涛的影响,全面地理解石涛的绘画理论,有助于我们正确地对待传统与创新的关系,从而能够正确指导我们的艺术创作。     

心理描述:被置于三个角度的观照——刘心武小说的艺术分析

当人们习惯于把刘心武作为一个问题小说能手加以推崇的时候,我们偏偏注意到了作家本人在一系列文章中的申论:他希望人们注意自己在艺术上的探索与创新。尽管他依旧在不断地提出引人注目的新问题,尽管他把自己归入现实主义作家的范畴,但他还是提醒读者:他创作的艺术追求是可以划出一步,两步,三步的。于是我们自然而欣喜地发现了他在心理描述方面的种种尝试,这种尝试使得心理描述这一小说创作的重要元素获得了更艳丽的姿色。以下我们从三个角度来探寻与分析作家的创造轨迹。     

郭沫若前期文艺思想不是“为艺术而艺术”

很长时期以来,不少的文学评论者和《中国现代文学史》,都把“文学研究会”和“创造社”划分为“五四”后中国新文坛的两大派,即“人生派”与“艺术派”。都认为“创造社”的主要代表人物郭沫若前期的文艺思想是主张“为艺术而艺术”的,是“艺术至上派”或“艺术无目的论”者。然而郭沫若本人却不同意这样的评论。早在一九二八年他就明确地表示过:“我不是主张‘为艺术而艺术’的艺术家”。一九四一年他又进一步说:“前些年辰我们有     

论何其芳解放前散文创作的发展——兼论对他散文的评价问题

考察何其芳对他解放前散文创作的评论,我们可以发现这样一种倾向:他越来越多地肯定他早期散文创作的艺术,而不断地否定它的思想;相反的,他越来越多地肯定他后期散文创作的思想,而不断地否定它的艺术。他的这种意见得到了许多人的赞同。可见,它带有一定的普遍性。因此,我觉得探讨一下何其芳解放前散文创作的发展,具体地研究一下它的成败得失,不是没有意义的。     

马雅可夫斯基与无产阶级革命

马雅可夫斯基是苏联早期的著名诗人。他的诗,对我国乃至世界,都产生过巨大而深远的影响。从一八九三年出生到一九三○年自杀身亡,虽然只有短短三十多年,但在他身上,却表现出了作为特殊时代一个特殊诗人艺术道路的丰富性、复杂性和多重性。从他的艺术道路中,我们可以清楚地看出一个狂放不羁的未来派诗人,是怎样处理与发展中     

把课堂建立在教学认知之上

曾经得到一张油画,当然只是学生的习作而已,于是附庸风雅地挂在墙上.有一位搞艺术的同事到家里,看到我居然挂这样的画,说你真是没有艺术品味.我说,画不都是艺术嘛,只要是艺术,那就不分好与坏了.他说,这就是你们对艺术最大的误解,艺术品表现出来的才是艺术.真正让画成为艺术品的,要以科学与技术为前提的比如这张画,树的影子和太阳的方位就不对应.他接着说道:在艺术专业的学习中,有一门专业课就是人体结构只有学好了这门课,我们才可能把人画好.听了他的这番话,不由让我想到,虽然课堂教学呈现出来的是艺术,但真正要把课堂教学做成一件艺术品,还是离不开我们对课堂教学的科学认知.尽管课堂教学的脸面应该是一件艺术品,但支撑课堂教学内涵的仍然应该是大脑,也就是课堂教学的科学规律和教师的教学理性.     

齐白石与伪画

梅兰芳带来假画消息 1930年,齐白石迁居北京已经10年了.这10年,是他含辛茹苦、艰难奋进、绘画艺术大放异彩的10年.而在社会这个大舞台上,他也是备尝了世态炎凉的滋味.然而,在这期间,接二连三的伪画又无端地耗去了他不少的时间与精力——他不得不不断地费时耗力地去同伪画作斗争.