"新史学"与"音乐人类学"方法结合语境下的中国音乐美学学科发展浅议

将"新史学"与音乐人类学的方法结合运用于中国本土化的音乐美学学科建设中不失为补充应对中国音乐美学不断出现的学科自身困境与外部其他各种学说的挑战.面对中国音乐美学学科自身发展的出路问题,本文在梳理学科的基础上,将最开始出现于历史领域的'新史学'研究方法与音乐人类学方法引入与借鉴到中国音乐美学的学科发展中,不仅有利于学科自身的发展同时也有利于启发学科与其他相关学科的方法联系与交流,从而实现学科互融和多元化的发展趋势.     

挖掘音乐教材,感受音乐艺术

<正>教材是知识的载体,也是一种重要的教学资源。随着初中音乐教材的改版,迫切要求音乐教师弄清、吃透新课本的编写目的,创造性地使用教材。因此,在教学中要努力挖掘新教材中的艺术特色,让学生在学习音乐的过程中获得审美体验,进一步感受音乐学科的艺术魅力。一、挖掘音乐的感受性,让学生直观感受音乐音乐是一门具有抽象性特征的学科。因此,人们很难用语言描述其具体特征。初中学生由于各种原因,他们对音乐     

从音乐美学的角度谈音乐艺术的特征

音乐美学作为一门基础理论学科,由于它具有美学一艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,使它区别了音乐学中的任何一门学科,它侧重于研究音乐艺术的基础规律,并有它自己独特的研究领域及对象,现从音乐美学的方法对音乐艺术的特征进行探讨。     

谈音乐社会心理学的主要研究领域

音乐社会心理学是音乐心理学和社会心理学的交叉学科,是从心理学角度来研究音乐活动怎样与其社会情境和文化背景相互作用的一门学科.与音乐心理学不同的是,强调从社会和文化环境视角对各种音乐活动进行研究是音乐社会心理学的重要特点.本文简介了这门学科主要涉及的六个研究领域：音乐趣味研究、商业领域研究、教育领域研究、医学和音乐治疗、音乐技巧和创作以及人种音乐学研究.     

如何培养中学生的音乐能力

音乐在人们发展方面所表现出来的最大优势是培养人的各种能力。音乐义是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不仅包括音乐知识传授，音乐技能训练这些外显的方式，尤为重要的是体现在音乐感受上，也就是体验的方式。     

音乐教学的非音乐化倾向

音乐这门艺术,具有深厚的审美内涵和感人魅力.在音乐教学中,必须按照音乐的本体特征实施以审美为核心的素质教育,才能发挥其应有的价值功能.但在我们的有些教学实践中;常常出现一些忽视音乐特点,违反审美教育规律的现象.尽管这些非音乐化的教学行为是局部的,不自觉的.但它阻碍了音乐美育功能的实现,应该引起我们的高度重视.音乐教学的非音乐化倾向主要表现在:     

从"中国视野"的角度看20世纪以来中国传统音乐的研究之路

"中国视野"顾名思义既是以中国人的眼光、中国人的立场来看待问题、分析问题.近些年来,随着国家大力倡导文化自信、不断提高中国软实力的政策推行,关于中国视野、中国视角等一系列有关中国话语权的相关文化议题也相继问世.在音乐研究方面,"中国视野"下的西方音乐研究范式虽有争论但却能看出其作为一种学术研究视角不断被诸学科和领域进行借鉴与推行.本文中,笔者将立足中国传统音乐研究方向本身,聚焦20世纪以来中国传统音乐研究的发展历程与现状,用"中国视野"的角度进行切入与梳理,并结合当代习近平特色社会主义思想和理论体系,将中国传统音乐研究放置于全球化的相关文化背景中,反思20世纪以来中国传统音乐的研究之路.     

浅谈音乐教学要以"音乐为本"

随着音乐课程标准的颁布与实施,新的课程理念越来越深入人心,人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——音乐课上。大胆进行音乐课堂教学改革,实现教师教学方式和学生学习方式的转变,已成为教师们的自觉行为,音乐课堂上出现了全新的、可喜的变化,但在课改中,背离以"音乐为本"的现象仍然普通存在。一、学科特点决定音乐教学必须以"音乐为本"音乐课程是以音乐为载体来实施教学工作的,离开了音乐这个载体,以其他教学形式取而代之,实际上音乐课程的学科性质就已经不存在了,或者说"变味了"。《课标》在表述课程性     

论"听懂"音乐

从音乐不容易为人听懂、音乐是否需要被人听懂、听懂音乐的方式三个方面,分析了音乐欣赏教学中音乐"听懂"的误区.从感情的重要方式需要我们听懂探寻听懂音乐的方式.     

论音乐美学对大学生音乐素质教育的指导意义

音乐素质教育是实施美育的重要内容与途径.美育要遵循美学规律.音乐美学是专门研究音乐艺术美学规律的基础性理论学科.在普通高校要真正实现美育的目标,提升大学生的音乐审美能力,必须在音乐教育中自觉接受音乐美学理论的指导,使音乐素质教育科学规范的发展,达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的.     

从"莫扎特效应"谈起——西方心理学家对于音乐开发智力的研究

一、“莫扎特效应”的含义莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)是世界著名的音乐作曲家,“莫扎特效应(Mozart Effect)”是法国心理医生拖麦提(A.Tomatis)编撰出来的一个术语。拖氏认为,在各种形式的乐曲中,莫扎特的音乐对人体有很强的治疗效果。 20世纪90年代初期,美国生理心理学家的一项实验研究,证实了“莫扎特效应”。该研究的被试是一些大学生。在实验中测试者让学生们先聆听一会儿莫扎特的奏鸣曲,     

音乐与心理治疗——音乐的魔力

音乐治疗是心理治疗的一种.它利用音乐对情绪的巨大影响来改变人的精神状态,进而改变人的思想认识.在音乐治疗过程中,治疗师首先引导被治疗者进入一种非常的放松状态,然后播放根据被子治疗者的具体情况特别安排的音乐,并引导被治疗者进行各种自由的联想或回忆.通过这些联想或回忆,被治疗者在治疗师的引导下进入了自己的潜意识深层心理世界,这样会逐渐摆脱精神负担,走出困境.     

在活动中学习音乐

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,对陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣具有重要的作用.小学生,特别是低年级的学生,他们活泼好动,在活动中学习音乐,使学生不自觉地陶醉于音乐之中,从而自觉地学习音乐,是小学音乐教育的有效途径.     

音乐治疗及其在我国的发展应用

音乐治疗作为一门音乐与医学相结合的现代新兴学科,在国际上发展势头迅猛,尤其是在美国,音乐治疗如今已发展成为一个独立、成熟、系统的职业和学科,有各种不同方法和流派理论的应用,治疗师通过运用音乐体验的各种形式来帮助被治疗者达到健康的目的。在我国,音乐治疗无论从学科建设、学术研究、临床应用等方面都还处在较为初级的阶段,建立正确的音乐治疗观念显得更为重要,它将推动我国音乐治疗事业得到更快、更健康的发展。     

音乐教学模式的优化选择艺术

教学模式的研究是当代教学论中的一个综合性的课题。本文用系统、结构和功能等观点研究音乐教学过程的各种方式方法，考察其理论和实践的基础，从而形成一种系统化和多样化相统一的音乐教学模式体系，以提高音乐教学质量。     

从音乐社会学的角度浅谈中国音乐商品化的发展趋向

音乐社会学是一门具有双重属性的学科,即既属于社会学,又属于音乐学的边缘学科。1它是研究与音乐相关的人的行为与社会,音乐作品与社会的相互关系的学科,在某种意义上讲,它又是音乐艺术民主化、大众化、商品化的产物。该文旨在音乐社会学的视野角度下,从音乐社会学的学科特点、社会音乐下商品化的表现形式以及其发展趋向等几个方面进行探究...     

20世纪80年代以来我国音乐文献研究综述

从以往研究综述的述评、音乐文献学学科理论研究、音乐文献收集与整理的方法、古典音乐文献研究以及地方音乐文献研究五个方面,对我国20世纪80年代以来具有代表性的音乐文献研究论著做一梳理.试图通过相关文献的整理,对我国音乐文献学学科建构与发展基本脉络有一个清晰的认识,理解其基本内容,掌握研究方法,为今后开展地方音乐文献研究工作提供理论依据.     

"L-36簧笙"在传承发展笙音乐文化中的价值研究

在国家全面实施中华传统文化复兴的背景下,本文以"L-36簧笙"为研究对象,将文献研究法作为研究方法论的基石,结合音乐史学、音乐传播学以及音乐社会学等学科交叉研究方法,对"L-36簧笙"在传承发展中国优秀传统笙音乐文化中的价值进行探讨,厘清"L-36簧笙"与中华优秀传统笙音乐文化之间的内在联系,对当代笙音乐文化生存状态、对社会教学与乐器传承发展以及对当代笙音乐作品创作的意义,拓展和充实"L-36簧笙"与传统笙音乐文化的理论研究视野,为"L-36簧笙"的社会功能价值提供一种新的理论视角与个案实践文本,让更多的人关注笙音乐.     

音乐课程编制与音乐学科知识

教育的根本目的是培养人，要实现这个目的，必须将学科体系的专门知识转换为教育体系的专门知识，转换的结果形成课程知识．主要通过教材形式具体地反映出来。编制学科课程，其目的就是为实现这种学科知识的教育学转换。因此，音乐课程编制与音乐学科知识有着非常紧密的联系。本文试图以音乐课程编制中音乐学科知识的教育学转换为线索，对音乐课程编制中有关音乐学科知识的几个理论问题进行探讨。     

音乐心理学探究

心理学作为一门独立的科学而顺利地发展起来的同时,与一系列社会科学的关系也不断得到巩固和发展.因此,研究音乐这种艺术语言和具体的作品中所具有的心理现象的规律性、研究各种音乐活动的心理特点、掌握音乐教学与发展过程中的心理学原理的音乐心理学便应运而生了.在这门新的学科中,应当说其主导方针乃是分析音乐作品、音乐演奏和欣赏音乐活动的心理学.