幽默教学:一门表演的艺术

多数教师对教学这个神圣职责都过于严肃。然而一点小小的轻松愉快,自我引导的幽默却会减轻负担和紧张。并使教师与学生在平等基础上掌握人类经验。品质良好的幽     

表演:教育生活的一种隐喻

在日常话语体系中,对表演的成见支配着人们对表演的理解。但从人类行为学的角度来看,表演是人类基本的生活方式和存在方式之一。将表演引入教育生活中,可以提高教学的有效性,深化师生对自我的认识、对交往和教育本源性关系的认识及对生命存在与发展的认识。     

艺术发展:非进步非进化性

在艺术的发展中，新旧艺术形式的并存实际上就是艺术发展的非进步性、非进化性的主要表现，同时，旧的艺术(形式)可能比新的艺术(形式)更有价值。艺术的发展不等于艺术的进步，艺术的发展也不遵循“进化”这一规律。艺术发展的非进步性、非进化性不会使艺术趋向退化和消亡，退化论和消亡论乃是人们较之于过去对今天的艺术表示的一种深深的失望和不满。最后，人的本质和艺术的审美本质决定了艺术发展的非进步非进化性。     

声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究

在时代与经济的不断变迁与发展下,广大群众对艺术欣赏的水平也不断的随着经济发展生活质量的提升而有着不同从程度的提升。那么观众喜爱的优秀的声乐表演一定是声乐表演者多方面综合能力的体现。而声乐表演是一种繁琐且复杂的艺术形式,这就要求声乐表演者不仅具备扎实和全面的声乐素养,还要在演唱技巧精湛娴熟的前提下,还要将情感与文化底蕴也融合在表演技巧中。     

声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究

声乐艺术是一种集美学、文学、生理学、声学等不同学科为一体的综合性学科。声乐艺术表演是最为古老的艺术形式,有着大众性、欣赏性的特征,能调动欣赏者的心灵共鸣,展现出艺术美。在声乐艺术实践中涉及到声音技巧、声乐表声乐艺术两种,使得声乐表演者能发挥到极佳的水平,达到很好地表现效果。本文就对声乐艺术实践中表演技巧艺术的相关内容进行分析,为声乐艺术的实践提供一定指导。     

教育机智:教育艺术的命脉

课堂教学如一汪碧海,有云谲波诡的瑰奇,有静影沉璧的安详,有渔歌互答的快慰,也有浪花朵朵、白鸥点点的浪漫……富有才华的教师无论是在怎么样的教育教学场景中,总能游刃有余地创生相得相宜的旖旎风光,达到"水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇"的境地.     

浅谈音乐表演的艺术魅力

随着人们对物质条件的满足,对于精神享受也是有了更高的需求,而其中的音乐表演也已经是现代社会的一大潮流。音乐没有国界,它是世界共通的语言,是人类共同的精神食粮。它填补了许多人的内心空白,引发了多数人的思想共鸣。随着我国经济的不断发展,文化生活也日益丰富起来,音乐就是其中一个不可忽视的内容,它自身散发的独特魅力对人们的生活起着越来越重要的作用,本文旨在探讨音乐表演的艺术魅力表现。     

论声乐表演的艺术再创造

表演者将声乐艺术作品进行再创造,需要自身的艺术表现力为基础,其中,再创造者必须要具备基本的艺术修养和声乐演唱的咬字吐字等技巧和丰富的情感表达,才能将声乐艺术作品表现得生动、丰满,从而达到对声乐艺术作品的正确、完美的诠释,给听众带来艺术美的熏陶。在表演过程中,表演者还需要具备自己的艺术风格和艺术个性,只有个性的艺术才能受到大众的喜爱。本文就从艺术心理活动、情感投入、艺术风格和个性方面进行声乐艺术再创造的探究。     

浅析声乐表演的艺术效果

表演不仅是听觉的艺术,更是视觉的艺术。演唱者的一个动作,一个眼神,都可能影响到整个表演的效果。演员应时刻注意自己的形体动作表演和感情表达,努力使自己的演唱与形体表演达到一个完美的统一,形成清新独特的风格。艺术效果来自两个方面,即内因和外形。外形要求比较明显,表演者要精神饱满,舒展协调,落落大方,自信自如。内在因素很多,广博的文化涵养、高尚的品德素养以及丰富的舞台经验,对艺术作品的理解和表现都会在歌唱中不自觉地表现出来,只有内心丰富了,自然会显出胸有成竹,稳健踏实的舞台风采。     

声乐表演的艺术审美体现

作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。     

浅谈声乐艺术的个性化表演

声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。     

清代地方戏表演的艺术成就

清代地方戏的主要成就体现在表演艺术上。首先是各种表演手段的戏剧化,板腔体音乐成为主流,从音乐体制上为地方戏表演提供了自由灵活的创作手段;其次是脚色分工的细致化,地方大戏从传奇的“老生”和“小生”之间创造出“正生”这一独立的脚色,地方小戏的脚色体制由“二小”扩大为“三小”;再次是表演艺术地位的提高,演员的资质和表演风格受到人们的重视,舞台表演十分注重演员对戏曲人物情态的表现,在各个行法中都出现了较为出色的演员。     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演指的是表演人员在原音乐作品当中融入理解与情感,为原作品赋予跟多的定义和内涵,将其称作是原作品的一种"再创作"。"再创作"的声乐表演要求表演人员不但要忠实于原作,同时,还需要融入自身对原作的理解以及感悟,进而创作出一种可以表达自身情感的作品。鉴于此,本文将对声乐表演的艺术在创作进行分析。     

高职声乐表演的艺术指导

相对音乐学院培养的艺术指导人才,高职需要的艺术指导教师有相当大的区别。高职声乐课堂上要求艺术指导教师能用钢琴伴奏,烘托演唱者的声音,即兴伴奏是最重要的能力。要有较强的应变能力,能面对不同的学生,能为演唱能力强的学生锦上添花,更要为能力较差的学生做适当的修正和掩饰,弥补他们的不足,增强学生学习的信心。艺术指导教师要有宽泛的知识,能准确地诠释歌曲的内涵。高职声乐表演更注重舞台实践,更重要的是要有丰富的艺术想象力,能挖掘学生的表演才能,让他能用丰富的肢体语言表演歌曲。要有一定的舞蹈基础,引导学生完美表现动力感强的现代流行歌曲。高职声乐艺术指导教师能进行舞台实践,排练形式多样的节目,指导学生准确把握各种歌曲风格。     

浅谈戏曲艺术的表演特征

戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧,它熔歌、舞及其他艺术形式为一炉,以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事.唱,指传声、传情的歌唱:念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼.     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演的艺术再创作在声乐表演中的作用是非常重要的,因此我们有必要对声乐表演的艺术再创作进行探究。本文将从声乐表演的艺术再创作的基础、声乐表演的艺术再创作的影响因素、声乐表演的艺术再创作的方法以及意义进行探究。     

教育:面对差异的艺术

<正>教师叙事探究活动,是2009年北京师范大学吴国珍副教授与一批学校配合开展的教育研究的变革尝试。这个意欲引发教师心灵智慧的变革性尝试,从一开始,就奠定了其勇于面对差异、热衷分享与理解的基调。而我所亲历的聚焦"家庭背景或社会背景复杂的问题学生教育"的教师叙事小组,更     

和谐教育:捕捉教育细节的艺术

小学科学课程属于一门综合性科学课程。因此,在课堂中我们可以利用每个教育细节,利用简单的、实用的、方便的教学手段和方法去激发学生的创新思维。这样,学生就会在精彩紧凑的课堂中获得知识并且自然地迸发出思维火花。一、重视学生的主体地位,激发学生的科学创造能力突出学生主体地位,发挥学生学习的主体作用。在课堂教学过程中,教师可以因材施教地根据教学内容,利用一切触手可及的教学资源,开发开放教材创设情境:让学生通过     

表演的艺术，文学的特性

<正>写作指引→九年级下册第五单元的写作主题是“舞台人生”,学习本单元可以模仿课文进行剧本创作。虽然中考不涉及剧本写作,但如果题目合适,写成一个短剧,一定会非常新颖。写作导航→舞台小世界,戏剧大人生。剧本创作或课本剧改写,下面三个方法要切记。