浅析中国古典舞旋转的训练

中国古典舞旋转也可以称之为舞姿旋转，它不仅蕴含了中国古典舞传统的审美特点和风格韵律，而且还是古典舞基础训练的重要组成部分。那么，如何全面的、深层次地认识古典舞旋转？又如何科学、系统地开展旋转的基础性训练？笔者通过多年的专业学习，对古典舞舞姿旋转有着深层次、全方位的把握，文章从旋转的概念、种类等问题入手，详细的剖析了旋转的训练方法。     

古典舞身韵在舞蹈教学中的探索与研究

中国古典舞拥有传统舞蹈的特征及特点,蕴含着较为丰富的思想理念和人文底蕴,是我国传统文化的精髓。而古典舞身韵在传统舞蹈发展与传承的过程拥有着难以替代的功能和价值,是古典舞发展的灵魂和标志。因此在舞蹈教学中,教师必须突出并彰显古典舞身韵的艺术性和审美性,将其有机地融合到现代舞蹈教育的过程中,从而提升舞蹈教学的质量和效率。本文结合古典舞身韵的内涵,探析古典舞身韵的重要性,提出相应的融合策略。     

中国古典舞“形神劲律”--神韵之美

“形、神、劲、律”由内而外,由形到神,完美地结合,恰到好处地诠释了中国古典舞的四大要素,其中神韵占据着不可动摇的核心地位。所谓“行未动,神先领,形已止,神不止”,即生动地诠释了中国古典舞的神韵之美。文章从“形神劲律”的含义以及要求出发,着重探讨古典舞的内在灵魂---神韵,以《书韵》和《春闺梦》为例,展示了中国古典舞四要素的完美融合,突出了中国古典舞的精髓。     

艺术体操中应用中国古典舞的呼吸与动作关联及情感联想的实验研究

基于艺术体操的竞技性特点,采用实验法,选取艺术体操专业大学生与中国古典舞专业大学生各10人作为研究对象。研究结果:实验组大学生和对照组大学生的柔韧素质均有一定的提高,但是,实验组大学生的柔韧素质提高较为显著。艺术体操专业大学生增加了中国古典舞训练方法,并且柔韧素质提高显著。通过实验,分析中国古典舞中呼吸与动作关联和情感联想对艺术体操的影响。重点阐述艺术体操训练中的中国古典舞情感联想的内涵,分析艺术体操中应用中国古典舞呼吸与动作关联及情感联想的发展方向。为我国艺术体操动作训练与动作编排提供理论参考。     

古典舞表演神韵的思考与探讨

在古典舞表演过程中,神韵主要体现在线的流程、圆的形态、韵的内核三个方面。促进这三者的有效结合能更好把握古典舞的内涵和魅力,提高舞蹈表现力和艺术感染力。因而在训练和表演过程中,应该认识神韵的魅力所在,促进古典舞表演效果提升。     

优秀女子古典舞演员“吸腿转”平衡控制的生物力学研究

目的:从生物力学角度分析古典舞演员"吸腿转"平衡控制的生物力学机制及其能力影响因素,为古典舞旋转动作平衡训练提供理论依据。方法:利用高速摄影、三维测力台和表面肌电同步采集4名优秀女子古典舞演员"吸腿转"动作的运动学、动力学和肌电信号,并进行定性和定量分析。结果:高水平女子古典舞演员吸腿转时,支撑腿膝和踝关节角度随旋转蹬伸平稳增大,并先后达到最大稳定支撑角度、保持不变;地面反作用力的X和Y轴分力曲线波动较多、幅度较小;运动环节肌电积分比例由高到低依次为踝关节、膝关节和核心部位的活动肌群。结论:支撑腿踝、膝关节控制性力量能力是"吸腿转"平衡控制的关键;旋转启动时应适当控制支撑腿下蹲幅度;核心控制能力有助于"吸腿转"动作达到更高水平的稳定性;古典舞演员旋转平衡与快速、及时的身体重心三维调控关系密切,建议加强感觉统合能力训练和反馈性姿势控制学习。     

将中国古典舞身韵引入高校课堂教学的研究

＂身韵＂是我国古典舞非常重要的元素之一,是我国古典舞的艺术精髓所在。如何将身韵引进高校课堂教学是本文所要研究的问题,本文从多个方面介绍了＂身韵＂教学的方法,将身韵能合理的引入课堂教学对我国的舞蹈教育有着深远的影响。     

试论中国古典舞身韵驯龙组合的成功性

驯龙组合之所以经典是因为它具有浓厚的文化底蕴与对传统风格的继承。该组合更是早期古典舞发展的时代见证。我们应继承宏扬传统文化的精华。     

体育专业艺术体操教育必修课教学内容的创新研究

采用文献资料法、调查法、访谈法对体育教育专业艺术体操教育必修课现状及存在问题进行了梳理、总结,并提出将中国古典舞融入艺术体操教学中可以有效培养学生各项能力,迎合社会对人才需求的变化,有利于推动体育教学改革与创新。     

新规则实施后对武术套路运动员运动损伤的调查分析

竞技是武术运动的显著特点之一，采用现代化的训练手段从严、从难，从实战出发，提高了其技术性和表演性，也相应加大了运动员的训练难度。由于新规则的制订与实施，在技术动作上更加体现武术的高、难、美、新等特点，因此运动员和教练员应采取积极有效的训练手段来预防损伤的增加。在武术的训练和比赛中，损伤一直困扰着运动员，并直接影响运动员技术水平的运用和发挥。通过对运动员损伤状况的调查分析，对损伤部位，损伤种类，损伤原因，损伤的多发季节等方面进行了分析研究，并提出了一些对策与建议，为减少运动损伤、提高训练效果、攀登技术高峰提供参考依据。     

体育舞蹈运动损伤风险因素的评估与对策分析

分析并评价体育舞蹈运动损伤致伤风险因素,并提出相应的应对措施,以期为运动员回避和降低损伤风险,保证正常训练和比赛提供参考。结论：运动员在应对各种不同的损伤致伤风险时可采取两类应对措施：回避风险和降低风险。其中降低风险是运动员应用最多的预防应对策略。     

浅谈云南民族舞蹈演员的基本功训练

通过阐述古典芭蕾基本功训练的特点 ,以及中国民族民间舞基本功训练的现状问题 ,找到芭蕾基本功训练和民间舞训练之间的联系 ,得出基本功训练必须和我国滇西南民间舞蹈相融合贯穿的结论 ,以及如何将两者融合贯穿的方法。     

广场舞与健步走锻炼对中老年女性静态平衡能力的对比研究

摘要：目的：探讨广场舞和健步走锻炼对中老年女性静态平衡能力的影响效果。方法：选取120名中老年女性为研究对象,其中广场舞组40人,健步走组40人,对照组40人,每组中年女性与老年女性的人数比例为1:1。采用平衡测试仪测试双足闭眼和单足睁眼状态下各压力中心移动轨迹指标的值,测试时间均为10 s。结果：广场舞组和健步走组各平衡指标的值都显著小于对照组的相应值（P<0.05）;广场舞组各平衡指标的值显著小于健步走组的相应值（P<0.05）。老年广场舞组与中年无锻炼组在各平衡指标间的差异无统计学意义（P> 0.05）;单足睁眼站立时,老年健步走组的动摇总轨迹长（TL）与中年无锻炼组间的差异有统计学意义（P<0.05）。结论：广场舞和健步走锻炼都能显著改善中老年女性的静态平衡能力;广场舞锻炼对中老年女性静态平衡能力的改善效果要优于健步走锻炼,且能使老年女性静态平衡能力的水平达到无锻炼的中年女性的水平。     

体育舞蹈教学中音乐教育与学生动作表现能力的关系

体育舞蹈是集体操、武术、音乐和动作技能表现能力于一身的一门课程,它在达到提高身体机能、锻炼身体目的的同时,通过舞蹈元素与形体艺术的结合,在音乐的伴奏下,通过舞的形式诠释"动"的概念,通过技能教育陶冶了学生的情操,提高了学生的艺术审美能力,促进了学生的全面发展。并学习了如何展现自身独特的魅力。运用文献分析、教学实验的方法,对参与北方大学公共体育课程体育舞蹈教学的学生进行了研究。研究的结果上表明:体育舞蹈教学中音乐教育与学生动作表现能力关系十分密切。     

广场舞和太极拳锻炼对中老年女性动态平衡能力的影响

摘要：目的：探讨广场舞和太极拳锻炼对中老年女性动态平衡能力的影响以及两者在改善动态平衡能力方面的优劣。方法：在50~70岁年龄阶段内招募96名中老年女性（均为非体育人口）, 随机将其分为广场舞组、太极拳组和对照组,每组32人,对前2组进行为期16周的运动干预。运动干预前后,通过Balance-check动态平衡测试仪测试所有受试者的动态平衡能力,测试时间为30 s。使用单因素方差分析对实验前、实验后不同组间的差异进行检验,并通过配对样本t检验对实验前、后的每一组组内的差异进行分析。结果：运动干预前,各组间的动态平衡差异无统计学意义（P>0.05）。运动干预前后,广场舞组和太极拳组受试者组内在所有动态平衡指标间的差异均具有统计学意义（P< 0.05）,而对照组组内的差异无统计学意义（P>0.05）。运动干预后,广场舞组和太极拳组分别与对照组间的差异均具有非常显著性差异（P< 0.01）;广场舞组与太极拳组在Score和Max Rot. Speed指标上的差异具有统计学意义（P< 0.05）。结论：广场舞和太极拳锻炼均能改善中老年女性的动态平衡能力,且广场舞锻炼的改善效果略优于太极拳锻炼。     

浅谈舞蹈表演的技术训练

目前,在我们培养的舞蹈学生训练中,缺乏表演课程的设置,只是以解决舞蹈的技术和风格为主,而学生的表演方面往往只是通过排练节目来提高,因而直接影响了舞蹈表演的艺术质量。所以,在舞蹈课程中增添表演训练是很有必要的。     

普通高校排舞课程教学方法的创新研究*

排舞是一项风靡全球的新兴大众健身项目,其休闲娱乐、轻松和快乐等特点正吸引越来越多的大学生投身其中。以韶关学院大学体育排舞课程为例,介绍了排舞课程教学方法的创新设计。通过对教师的教学方法进行创新,将排舞课程分为基础教学、能力教学和拓展教学三个教学模块,并提出了重视排舞教学研究,改善高校排舞教学方法与手段等教学建议。     

体育舞蹈"五字教学法"初探

介绍有关体育舞蹈教学“五字教学法”的内容、操作步骤，提出体育教师在关注教学方法创新和促进学生全面发展的的同时，更要关注体育舞蹈教学对开发学生智力和学习能力中的重要作用。