论诗歌意象的结构方式

意象作为诗歌艺术生命中最活跃的艺术元素,其结构的艺术显示出诗人的才情与艺术追求。本文对现代诗人常用的11种意象结构方式作了具体而细致的探讨,并提出了诗歌意象结构方式的自主生成性、秩序性和饱和性原则。     

直觉的铺展与语言的狂欢——进入谭明诗歌的一个角度

谭明是一位具有独特艺术追求的诗人,他在中国诗坛的崛起正是他独特艺术价值的明证。《梦幻与钟声》是他的第三部诗集。在这些诗中,他通过直觉感知摆脱了对现实世界的功利欲求,实现了生活本质与本真心灵的融合,营造出一个与现实世界完全不同的幻象世界,并通过直觉语言将这一世界不断拓展、加固,散发出醇美而神秘的气息。他的诗歌态度、诗歌观念和艺术成就具有重要的价值与意义。     

论诗歌的艺术"留白"及其审美价值

诗歌作为最凝练、最注重抒写人的心灵情感的语言艺术,在创作中必须运用"留白"艺术造就艺术"留白".诗歌的艺术"留白"具有独特的、不容忽视的审美价值,即艺术"留白"能够造就自由博大之美、难以言传之美、曲径通幽之美.     

论杜运燮诗歌的价值取向

杜运燮是九叶诗派的重要诗人，他的作品以揭示现实的负面因素或对其给予讽刺作为主要手段，但这只是他的诗歌艺术特征的一个方面。诗人所要表达的更是生命的理想与渴望，他通过多种艺术手段揭示现实与生命中的负面因素，是希望表达自己所感受和期待的生命的真实与本质，从而引导生命与现实朝着健康、理想的方向发展。     

月色清如水 情怀似酒浓——叶赛宁的《夜》赏析

一个诗评家说，诗歌是诗人借助语言寻找到的美好世界。我想这句话真正提示出了诗的本质。诗歌作为诗人心灵最深处的呼吸，它吐纳的必然是最纯洁、最神圣、最精美的东西。我们阅读诗歌，其实也是在寻找一个世界，我们的心灵在诗人构筑的世界里飞翔、攀升，     

诗人之心与哲人之思——论冯至诗歌的艺术特色

冯至的诗歌在中国新诗的发展过程中占据着十分重要的地位,其诗歌风格独具一格。从三个方面深入剖析了冯至诗歌的艺术特色：“孤独”的诗人情怀、“明心见性”的哲理沉思以及中西结合的艺术手法。诗人的深情与哲人的沉思、古典意蕴与现代精神皆完美地融合于他的诗歌中,使其诗歌具有恒久的魅力。     

古今多少情 都付“明月”中

明月给了诗人丰富的意蕴,美妙的灵感,创造了诗的艺术题材和艺术生命,给诗歌提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识,"月亮"是诗坛上一朵最美丽的奇葩。     

自我之歌与理想之歌——中西诗歌的本质特征管窥

诗歌是文学的最初形式,也是文学的最高形式。我们把文学达到的最高境界称为诗境,把阐释文学的各种理论称为诗学。虽然中西诗歌具有不同的艺术传统,但它们的本质特征却是大同小异,即诗歌的外形美主要表现在意象性、跳跃性、非常性和唯美性方面,而它的内蕴美则依赖诗人的自我之歌与理想之歌来呈露。诗人登山则情满于山,观海则意溢于海,而读者要理解诗人的良苦用心,就必须具备诗人那样的眼界和情怀。无论是对诗人还是对读者来说,诗歌都是一条赖以跨越痛苦找到快乐、超越现实达成理想的最有效的艺术途径。     

论济慈诗歌的意象艺术

作为19世纪英国浪漫主义代表诗人,约翰·济慈善于在诗歌中运用意象传情达意,形成了其诗歌的一大特色艺术。其诗歌意象多是以视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉直接诉诸读者感官,让读者能从中真实地感觉到诗人炽热的情感。诗人把一系列意象按一定的逻辑顺序组合在一起,有机构成了诗歌的意境,表现了诗歌独特的艺术魅力。     

浅论唐代相思诗中的自然意象

意象是构成诗歌的最基本要素,诗人们常借用意象来表达情感。相思是我国古典诗歌创作的一大主题,它是恋人间表达爱情最直接、最有意味的方式。在唐代的相思诗中,存在着丰富的自然意象,它们被诗人用来寄托相思情绪,而其鲜明独特的艺术特色,也提升了诗歌的深厚韵味,增加了唐代相思诗的艺术美感。     

新时期现代派诗歌的意象艺术

意象是诗人感情外化的一种表现形态，是诗歌艺术表现的最活跃的元素和最基本的单位。新时期现代派诗歌，十分重视诗歌意象的选择和营造，把意象作为体悟人生经验，表达心智的象征性载体，扩展了诗歌的哲学内涵和思想深度，建构了独特而丰富的诗歌意象体系。从意象的构成、组合和创新三个方面探讨诗歌的意象艺术，可以更为深入地了解新时期诗歌的特点。     

略谈黄庭坚诗歌中的孤高兀敖的人格体现

黄庭坚的诗歌具有兀傲崎岖、超凡脱俗的风格，是当时学史上很有影响力的诗人。而黄庭坚的诗歌精神有甚于他的诗歌艺术。     

试论背诵古典诗歌在中小学教育中的重要意义

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式,是一种阐述心灵的文学体裁。中国是一个诗的国度,诗人辈出,流派纷呈,他们创作出的古典诗歌题材广泛、风格各异,可谓百花争艳、气象万千,取得了极高的艺术成就。目前,诗歌在中小学教材中占据了一定的比例,诗歌背诵在中小学教育中具有重要的意义,我们要高度重视诗歌背诵在提高中小学学生阅读、写作能力,提升他们的道德情操等方面的重要作用。     

徐志摩诗歌的抑扬艺术

每学习徐志摩的《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》、《消息》、《黄鹂》等优秀诗作，都让人流连忘返。这固然是因为诗人写出了人们普遍体验到的真情至性，却也得益于诗人对诗歌艺术孜孜不倦的追求。其中，作者在诗歌中广泛而成功地运用了抑扬艺术。     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法，而诗歌是抒情的，因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上，白描手法不仅是无法胜任，而且，白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法，使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中，那诗歌就有滑向散文的危险。     

谢灵运山水诗艺术论

山水诗是指以自然山水为审美对象和表现对象,抒发诗人对山水的感受的诗歌,它是人们对自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定水准的反映。谢灵运开创了山水诗创作的先河,他的山水诗歌作品洋溢着清新恬静的蕴味,具有鲜明的艺术特色,对后世古典诗歌创作产生了深远的影响。     

从济慈诗《希腊古瓮颂》看"沉默"的艺术功能

英国诗人济慈诗作《希腊古瓮颂》将绘画艺术与诗歌相互打通,充分体现了“沉默”对诗的语言的原创性作用,因而也就表达了“沉默”中的“美”所必然造就的那个“真”的艺术现实。     

论李白诗歌的艺术成就

李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人,他的诗歌具有神奇的艺术魅力,内容丰富多彩,艺术手法变化多样,取得了后人难以追及的艺术成就.     

试论于右任诗歌的艺术渊源

于右任是一位关心国家和民族命运的诗人,他的诗歌既具有鲜明的时代特征,又具有深厚的艺术渊源。就古代诗人而言,屈原和杜甫对他影响最大。就诗歌体裁而言,他不仅重视诗词,而且重视散曲,比较全面地继承发扬古代诗词曲创作的优良传统,使自己的诗歌创作呈现出独特的面貌。探讨于右任诗歌的艺术渊源,可以为我们认识现代旧体诗歌创作与中国古典诗歌的关系,提供一个有典型意义的生动例证。     

王维后期诗歌创作风格及其成因略论

王维后期诗歌，具有宁静幽洁、空寂恬然、超然清好的风格特点。这一风格特点形成的原因，一是当时社会现实的影响，二是受佛老思想的影响，三是诗人对艺术规律的主观追求。其后期诗歌表现了他对大自然的热爱，渲泄了他对社会政治的不满；但其远离现实的冷寂的山林之气太多，是不可取的。