论王家新诗歌中的苦难与孤独意识

上世纪九十年代王家新的出现是诗坛的一个亮点。他以真实的诗人所应该具有的品质进行诗歌的创作,将诗歌创作推向了一个高度。王家新在诗歌中用创造出来的苦难和孤独意识对抗着商业化社会大环境对于诗歌的侵蚀。诗人诗歌中弥漫的这种苦难与孤独,在九十年代的诗歌创作中形成一道“独特的风景线”,最终给诗歌的发展开拓了一个方向。     

王家新与俄罗斯流亡诗人诗学关系研究

王家新的诗创作与诗评在当代诗坛上越来越显示出其独特的光芒。鉴于他的诗歌创作诗评界已多有论述,本文另辟蹊径,旨在通过对他的诗论与几位一直出现在他的视域中的几位俄罗斯流亡诗人主要诗学观念的梳理和比较,得出他们之间的精神联系,以求更深地理解王家新的诗学渊源与特点。     

王家新诗歌创作的发展

王家新的诗带有浓重的书卷气和知识分子的味道．是“知识分子写作”的重要代表。他所致力拓展的某种诗歌向度,无论是从语言还是精神层面来说．都是有益的、可贵的。天才不是一日长成的。王家新是一个逐渐成长起来的诗人。他的诗歌创作可分为三个阶段．     

王家新诗歌中的新疆书写

王家新不断寻找着诗歌中的再生力和自我主体,挖掘着自我生存的思想深度以及与微妙的精神世界相互续接.新疆特有的地貌、风情和奇幻体验,以及对自我生存的思考都为王家新的诗歌创作提供了素材.王家新在语言、文化、生存、灵魂四者之间相互穿梭,使其诗歌中的新疆书写兼有历史语境的真实和对生存、语言、灵魂的关注.     

自我的解剖——王家新90年代诗歌解读

王家新的诗歌在 2 0世纪 90年代的诗歌流变中 ,因其独特的生活背景和气质而独树一帜。从切近个人生活的书籍和前辈诗人那里思索诗歌的当下困境 ,探寻诗歌的生存前景成为王家新极具魅力的表达方式。     

自我的解剖--王家新90年代诗歌解读

王家新的诗歌在20世纪90年代的诗歌流变中,因其独特的生活背景和气质而独树一帜.从切近个人生活的书籍和前辈诗人那里思索诗歌的当下困境,探寻诗歌的生存前景成为王家新极具魅力的表达方式.     

论杜甫诗歌中的浪漫主义精神

<正>杜甫诗歌以博大精深的内涵和丰富多样的表现手段,形成了沉郁顿挫的艺术风格,成了我国现实主义诗歌的高峰,被后世誉为"史诗",对后代诗歌的发展有着巨大影响。伟大的现实主义诗人杜甫已为人所共知,杜甫关注全体的现实主义、李白高扬个性色彩的浪漫主义已成为唐代诗歌两面伟大旗帜,"李杜"也由此而得名。杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他的诗不仅具有丰富的社会内容鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向,而且充溢着热爱祖国、热爱人民、不惜自我牺牲的崇高精神。因此,自唐以来,他的诗就被公认为"史诗"。浪漫主义同现实主     

论王维诗歌中的色彩

王维在诗歌创作中不但对自然景物的色彩本身进行细致的描摹,而且完成对包括色彩在内的绘画艺术资源的整合,使诗歌成为绘画的升华。王维诗歌中的色彩有着独立的审美价值,传达出诗人的审美感受,情感体验,渲染出特定的情感氛围。这源于王维广泛的艺术才能、深厚的艺术修养、平和的心境、细腻敏锐的直觉感受。同时,王维一生大部分时间亦仕亦隐,在自然山水、乡村田园中寻求心灵自由,弥补人生自由的缺失,实现对现实人生的超越。     

论王家新的诗歌精神

<正>对于诗歌精神,王家新有诸多的阐释。"诗歌永远有它的标准","一种精神,一种不可见而又确凿无误的尺度,在秘密地激励和提升着一个诗人","诗人所有的写作最终要达到的就是     

存在智慧与精神诗歌--论刘苏诗歌的意义

刘苏及其诗歌都是由生命唯灵论运作而建立起来的作为人灵的痛苦世界.刘苏的诗歌意义基于生命时间的深处和精神空间的至高点,穿行于无限的起点和终点而将精神诗歌写作提升到为一种本质的宇宙意义上的人道主义精神,坚定地在诗歌的本质语言的方向上持存这种精神.     

20世纪80年代末诗歌精神书写的“光晕”——从西川、戈麦、多多、王家新诗歌文本解读出发

20世纪80年代末的诗歌对于新诗发展历程来讲,是一个较为重要的转折点,呈现为一种承前启后的诗歌精神书写变化和转向。文章力求突破诗学研究视点的定势,选择从西川、戈麦、多多、王家新80年代末期的诗歌创作,从诗歌文本解读出发,总结该时期诗歌精神书写的共性特征和抒情传统：力度、敏感、痛苦、韧性,从转折期的变化和转向获取对当下诗歌创作和诗歌批评的一点启示。     

从于坚和北岛、王家新诗歌看诗歌和生活的关系

诗歌和生活的关系是一个复杂的问题。本以当代诗坛的北岛、于坚、王家新的诗歌作为分析对象，探究了诗歌和日常生活、精神生活的内在关系。     

论诗歌的艺术精神

本文从研究中国和世界诗歌的历史和现状出发，较为深入地论述了诗歌的艺术精神。在形式上采用了中国诗论的锦言、片语的感悟形式去进行论述，就每一则每一片段来看是相互独立的，通篇又由诗歌不可分割的艺术精神相联结。在内容上，文章差不多涉及到了诗歌形式和内容的各个方面，并有生命、哲学、宗教诸方面的体悟渗透其中，是在现代意识观照下写出来的一篇新的诗论。     

诗歌语言的诗性解读

诗歌被认为是最高的语言艺术.诗歌语言是诗人的梦呓或独白,特别强调情感性;诗歌语言的独,特之处还在于它的含藏性和音乐性.     

离乡与返乡疏离与追寻——对王家新《祖国》的细读

“新批评”(THE NEW CRITICISM)是在西方当代文学理论中占有重要的地位,产生过深远影响的一种文学理率派别。     

论郭沫若诗歌中的酒神精神

酒神精神是尼采哲学的核心。郭沫若及其诗集《女神》体现了个性解放及“五四”时代精神,其中所表现的对生命强力意志的张扬,重估一切价值破坏与创造及其诗作中表现的迷狂与醉境都体现了尼采的这种酒神精神。     

论诗歌精神重建的现实性与可能性

20世纪90年代以来，“个人化写作”逐渐成为、并将是21世纪诗歌创作的一种常态。在诗歌现实中，“个人化写作”显示出肯定和否定的双重力量，前者保存着诗歌独立精神和艺术超越；后者异化、分裂或消解诗歌的整体精神，使诗歌沦为“物化诗歌”和“时尚诗歌”。基于诗歌发展的现实要求，在诗歌与社会政治的新型深度对话关系上重建一种诗歌精神，将是诗歌“个人化写作”真正的活力所在。     

论海子诗歌的精神世界

海子是矛盾的结合体,他生活在理想与现实、幸福与痛苦、生存与死亡等诸多矛盾之中,他在矛盾中生存,又在矛盾中逝去,但在他短暂的25年人生中,却为后人留下了不可估量的宝贵的诗歌财富。     

黄昏的诗歌艺术与精神认同

诗人黄昏真正与诗坛产生密切联系是在2004年之后．他的诗歌语言的更新、诗性想象的激活是在他创办了《九月诗刊》之后。从2004年至今,黄昏的诗歌写作进发出巨大的能量：诗歌产量极高并且逐渐形成自己清晰的语言和情感面目,2009年出版了诗集《那些消逝的事物》,是这个阶段黄昏诗歌的一次集体展现。     

论李白诗歌的美学精神

历来李白论者皆以浪漫主义鼻祖论，本文则试就其美学价值做一些尝试必珠研究。纵观李白诗歌，其美学价值主要体现在如下几个方面，一是其思想美，李白诗歌不论是抒发个人情感亦或赞颂祖国风光都充溢着对祖国大好河山的赞美与热爱；二是情境美，诗人能合理运用神奇想象，大胆夸张，想人所不敢想之想，夸人所不能夸之夸，但细品起来却又使人感到顺理成章，合情合理；三是形式美，李白诗歌或格律完美、或长短句并用，但却达到了形式内容的高度统一和完善结合；四是语言美，李白诗歌语言明白晓畅，绝无半点矫揉造作因文害义，从而体现了他驾御语言的能力。